丹青石印见证京华风云

2012年05月10日 00:24
来源：中国文化报

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一息尚存书要读 齐白石

长白青松（国画） 周思聪

绿荫群棲（国画） 李苦禅

竹石雉鸡（国画） 金城

本报记者 严长元

新中国成立最早的专业画院——北京画院（原名北京中国画院）将迎来五十五华诞。北京画院将举办系列庆祝活动，包括庆祝建院55周年纪念大会、院藏精品展览以及传统中国绘画的保护与传承专题座谈会等等。

55年间，北京画院人才荟萃，先后有170余位画家聚集在这里，成为新中国美术事业一支引人瞩目的重要力量，为社会主义美术创作的繁荣与发展做出了积极贡献。此次，北京画院精选出66位画家的70余件院藏作品，策划推出“丹青京华·20世纪北京中国画坛——北京画院藏品展”，并将院藏齐白石的300方石印整体展示，即北京画院藏齐白石作品系列展之九“三百石印富翁——齐白石的金石心迹”，共同于5月15日在北京画院美术馆面向公众展出。可以说，两个展览基本囊括了活跃于上世纪北京中国画坛的主要艺术家，堪称20世纪北京中国画坛的艺术缩影。

百年缩影 群星丽天

京华文物之盛和人才汇聚使北京画坛在上世纪与海上画派、岭南画派鼎足而立。北京画界更以其重积淀、尚开放的传统影响了中国画的发展。

一个世纪中，先后活跃于北京地区的有金城、陈师曾、齐白石、陈半丁、溥儒、徐悲鸿、叶恭绰、于非闇、叶浅予、刘凌沧、李可染、李苦禅、吴作人、黄胄、周思聪等几代画家，形成群星丽天的壮观景象。其中许多杰出的画家成为北京画院的中坚，在中国画崎岖的发展过程中起到兴亡继绝、薪火相传的作用。他们前赴后继，破石填土，为后来者铺展开中国画发展的坦途。

“丹青京华·20世纪北京中国画坛——北京画院藏品展”力图复原20世纪北京中国画坛的艺术情景，通过典型艺术家的代表作品，呈现中国画的发展走向。根据藏品资源，展览选取了66位上世纪北京中国画坛具有代表性的画家进入展览。其中既包括中国画学研究会的创始者金城、周肇祥、陈师曾，也包括学院派的领导人徐悲鸿、蒋兆和、吴作人，以及北京中国画院的硕彦名宿齐白石、叶恭绰、陈半丁。根据画家间的师承关系以及各自所专注的科目，展览大体分为山水、花鸟、人物3个板块，通过不同派别以及艺术主张的画家作品，进而呈现20世纪北京地区的中国画在山水、花鸟、人物等领域的发展脉络。

此外，展览以诸多20世纪中国画论述的有关资料作为学术支撑，通过对20世纪北京画坛的整体背景、板块主线、画家生平等内容进行文字介绍，并结合画家交游、活动等历史图片，最大限度地呈现出上世纪北京中国画坛的历史面貌，以及当时画家的生活状态。这不仅仅是一场中国书画名家精品的荟萃，更是一次对北京中国画坛发展的深度研究。

白石印迹 书画富翁

齐白石是中国20世纪最杰出的艺术家之一，且享誉海外。其诗书画印都极具个性，并取得了很高的艺术成就。齐白石一生治印无数，“三百石印斋”是其斋号之一，他亦常以“三百石印富翁”为号，题诸书画作品。设在北京画院、常年陈列北京画院院藏齐白石作品的齐白石纪念馆，是该画院十分宝贵的文化资源。本次纪念活动选取了北京画院收藏的300方齐白石的石印，第一次完整展出这些印章的原石和部分印拓。

齐白石于青少年时就对篆刻情有独钟，从黎氏兄弟入门、取法浙派，后转习赵之谦，探索隶书汉碑入印，逐渐确立自己的面貌。定居北京后，汲取《汉三公山碑》、《吴天发神谶碑》篆法，以单刀冲刻，自出机杼，创作进入高峰期，确立了自己在中国近代篆刻印坛上独树一帜的地位。晚年仍老而弥坚，自强不息，创作出大量风格鲜明的作品。其篆刻的基本特色是“胆敢独造”，在艺术面貌上以“苦心经营”达到“藏巧于拙”，形成“铁笔疏狂”“直肆雄健”的印风。齐白石的篆刻艺术，通过作品将朴素执著、怀乡恋土、变革进取、敢于创新的精神直接表达出来，对现代中国篆刻产生过重要影响。

为方便观众了解中国印章史脉络，展览还增加了“印艺溯源”板块；为呈现篆刻艺术与书画艺术间的关系，展览选取部分作品与印石相对应展出；为普及中国篆刻艺术基础知识，展览还增添了篆刻材料及刻印的主要工具、刀法等相关知识。这些立足于公众的做法，不仅体现了北京画院美术馆作为国家重点美术馆的服务思路，更与走过55年不平凡岁月的北京画院传承中国传统文化、推动当代艺术发展的精神一脉相承。