传统戏曲新探索

2012年03月13日 08:03
来源：湖南日报 作者：宋晓帆

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图为《刘海砍樵》剧照。通讯员 摄

本报记者 陈薇 通讯员 宋晓帆

备受关注的大型魔幻音乐剧《新刘海砍樵》预演3月1日在湖南省花鼓戏剧院大剧场拉开了帷幕。加入了魔术、摇滚、街舞等流行元素的《新刘海砍樵》完全颠覆了花鼓戏的传统模式，也冲击了人们的想象。演出结束后，众说纷纭。

“这次步子迈得很大，传统与现代相结合，全新的感受让人震撼。”文化厅相关领导如是说。省花鼓戏剧院80多岁的老艺术家钟宜淳观后激动得赋诗一首：“声光舞台放异彩，唱做念舞展艺才。血汗浇出丰硕果，奇葩一朵绽舞台。”观众普遍反映：“好看！有意思！”更有观众感慨：“歌美，舞美，人美，布景美，灯光美，舞台美，爱情美，好一个神仙世界！”

毋庸置疑，音乐剧《新刘海砍樵》的预演取得了成功。然而，在鲜花和掌声簇拥下，作为湖南刘海砍樵演艺有限公司总经理、《新刘海砍樵》艺术总监，张力功仍保持着足够的冷静。在他看来，《新刘海砍樵》离他设想的目标依然还有一段很艰辛的路要走，他肩上的担子并没有变轻松。

传承不是“克隆”

谈到音乐剧《新刘海砍樵》的创作初衷，张力功一语中的：“我不想让传承变为‘克隆’。如果年轻演员仅仅是照搬过去传统戏曲的老一套，那么《刘海砍樵》的路会越走越窄。”

湖南花鼓戏《刘海砍樵》在戏曲领域曾经揽获了无数奖杯，并深受老一辈戏迷的喜爱。然而，曾经风光无限的它如今却面临着观众缺失和舞台局限的窘境。

“时代在进步，观众群体日益年轻化。传统戏曲的节奏缓慢，古腔古调多，一句台词长到演员从幕后走到台前还在哼唱，追求快节奏的年轻人谁能耐得住性子看完演出？”无疑，年轻群体的缺失限制了《刘海砍樵》的广泛流传，若不采取措施，这个昔日的名剧也将遭遇“失传”的厄运。

“如何让‘经典’重回舞台，让观众都爱看，是我一直考虑的问题。”张力功说。

“传承固然很重要，但形式也要跟上时代的脚步。只有被越来越多的人接受并喜爱，走进市场，接受检验，才能深入老百姓心里。音乐剧的表演形式多样化，各种艺术元素都能糅合进去。我们这些创作人员一直琢磨着，想把《刘海砍樵》打造成一部音乐剧，并将摇滚、魔术、街舞等流行元素糅入其中，使其变得通俗、时尚，让观众都爱看，让《刘海砍樵》广为流传。”

在这条思路的引导下，才有了今天的魔幻音乐剧《新刘海砍樵》。

创新不能“忘本”

唱摇滚的弥勒佛、跳街舞的蛤蟆精、玩魔术的狐仙、对唱情歌的刘大哥胡大姐……《新刘海砍樵》中的人物增添了时尚感，拉进了与观众的距离。也有人质疑，这还是原来的花鼓戏《刘海砍樵》吗？

然而，担忧很快就消除了。当刘大哥胡大姐在舞台上唱比古调时，台下的观众都默契地在台下哼唱：“我这里将海哥，好有一比呀。胡大姐——呃～ 我的妻——啊？你把我比作什么人罗嗬嗬……”为了突出原花鼓戏的精髓，比古调在《新刘海砍樵》一共出现了两次。

“创新不能‘忘本’。人物都在，剧情不变，比古调也保留着，除了表演形式的变化，这仍是观众所熟悉的《刘海砍樵》。”张力功说，“最初，我们还尝试着用“交响”的形式来表现《刘海砍樵》，而没有加入花鼓戏的音乐元素。但事后发现，没有“花鼓戏”的根基，整个故事就失去了其灵魂和原有的韵味。在接下来的调整修改中，我们会加入更多的花鼓戏音乐元素，展现具有湖南地域特色的音乐。”

发扬湖南人精神

在传统花鼓戏的爱情戏曲中，湘妹子的多情和泼辣形象深入人心。饰演胡秀英的青年演员刘娜说：“在形象上，她是一个娇媚柔弱的女子；在精神上，她是一个拥有崇高爱情观的直率小妖；她有着为爱不顾一切的勇气。”

而在《新刘海砍樵》中，湘汉子的“霸得蛮、吃得苦”精神也得到了升华。一方是狐仙胡秀英为救夫君，毅然吐出宝珠，助刘海得道成仙，自己却化为原形，不得不躲回山洞修炼；另一方则是在仙境苦思娘子的刘海，不畏威胁、诱惑，毅然下凡寻找狐仙，夫妻破镜重圆。刘海和胡秀英共谱了一曲忠贞爱情之歌，也体现了湖南人“霸得蛮、吃得苦”的精神。

打造“湖南名片”

如果说，入选国家级非物质文化遗产名录是为湖南花鼓戏打入的一支强心针。那么，省委、省政府拨出的1000多万元专项经费则是为其传承、创新和发展送来的雪中之炭。在文化大发展、大繁荣的浪潮中，花鼓戏重新融入现代人的文化生活，将拥有更大的舞台和更强的生命力。

“预演后，我们收获了喜悦，也看到了不足。我相信，时间和努力会让《新刘海砍樵》更加精彩。”在张力功看来，《新刘海砍樵》就是一张具有湖湘特色和艺术含量的湖南旅游文化名片，他的目标是让其立足湖南，走向全国，走向全世界。