《霸王别姬》制作人王翔：京剧自娱自乐只能等死

2012年03月09日 16:02
来源：中国新闻网

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“新京剧”实验

曾制作过厅堂版《牡丹亭》的制作人王翔希望借这场“企业家玩票”的轻松文艺演出进行又一次京剧改革尝试，而预料之中的批评也纷至沓来。

本刊记者/万佳欢

灯光炫目，舞台华美。霸王依然唱着“纵英勇怎提防十面埋藏”，可已从白脸扮相变成红脸；穿着凤羽华服的虞姬身边是几个妆容素雅、跳着现代舞的侍女。琵琶伴奏女演员与观众近在咫尺，“十面埋伏”桥段由非京剧的武术班底出演，3D视效场面让整个舞台血色四溅。霸王自刎前，舞台上甚至出现了一匹真正的汗血宝马。

这台被命名为“华宴-新京剧《霸王别姬》”的剧目看上去更像一场影像秀。美籍华裔导演陈士争把整出传统戏曲舞台剧做成了一部快节奏现代电影，他用大量非戏曲手段对戏剧本身进行快节奏剪接，因为“这种结构跟大家比较近”。

不过，身处一个金碧辉煌的歌剧院大厅，即便耳边仍是传统京剧唱腔，这阵式也让观众手足无措，想鼓掌叫好，却无从下手。

2012年2月28日起，这出针对高端商务受众，由德、美、英、意等多国团队联合创意制作，梨园名角孟广禄、丁晓君担任荣誉主演的“新京剧”在北京首演，并将于7月赴伦敦奥运会参加“中国文化周”展演。下半年起，它将正式成为华彬歌剧院的驻场项目。

　“可以是新京剧，但不能不是京剧”

“这个项目做出来就应该是一个面目一新的东西。否则它(京剧)就不可做了。它已经没有生命力了。”2010年10月，导演陈士争在这部剧投资方的京剧创作研讨会上说。

在场的还包括战友文工团、北京京剧院等艺术团体和很多京剧界艺术家，陈士争形容自己这句话“很冒昧”——当时就有人提出疑问：京剧能怎么新？这种“新”，我们看不到，也不能想象！

会后，这位既导过长达20小时的全本《牡丹亭》、又创作过一版含有摇滚元素的《西游记》的跨界导演在参观投资方华彬集团的马会时，瞬间眼睛一亮，问：我们是不是可以把一匹真马搬到舞台上？

2010年，华彬集团董事长严彬找到制作人王翔，提出想为自己的歌剧院做一出梅派京剧。王翔曾成功运作过在皇家粮仓驻场的厅堂版《牡丹亭》和正乙祠的《梅兰芳华》等剧目。在他向出品方提供的一串国内外戏剧导演名单上，活跃于欧美戏剧界的华裔导演陈士争被认为是其中最合适的人选。

“他有更开放的视野、更国际化的审美，并可以为该项目赢得国际关注，”王翔对《中国新闻周刊》说，“也可能因为他对一个剧种不甚了解，所以会无知者无畏、有一些创作上的新办法、新手段。”

他与陈士争一致认定，不能做以前剧目的“复印件”和“无意义的重复”，而应该用一个比较现代的剧场方式来呈现中国传统戏曲。在《天女散花》等众多梅派剧目中，他们最后挑选了故事和情节性最强的《霸王别姬》。

陈士争给这出传统剧目带来的首先是包括服装、多媒体、视效等技术人员在内的一批洋面孔。11月4日，这个国际化团队正式进入《霸王别姬》建组会。陈士争随后为他们找来梅兰芳出演的《霸王别姬》等京剧视频和大量戏曲画册，可他们“看不懂，觉得不有趣，‘进不去’。”

陈士争希望自己的作品能与观众有交流，让他们没有距离感和陌生感。“我总是在想，如果我是一个完全不懂京剧的外国人，你怎么把我带到那个环境中去？”他告诉《中国新闻周刊》，“导演应该在哪方面与观众沟通？是视觉语言，还是讲故事？”

他的革新选择了从故事的表现方式入手。在这个“双层自杀”的故事里，处处在讲“不认命”的项羽看不到自己的末日已经到了；导演由此让几个侍女身着白衣，在一旁跳起现代舞，营造故事外层的一种不安的预示性氛围。同样预示着霸王悲剧结局的，还有断了的旗杆和多媒体屏幕上的月食。

陈士争还认为京剧中的武打场面过于花哨而不激烈，所以他决定用一些武术演员，让十面埋伏段落以武术厮杀场面呈现，并配以极富立体感的3D视效。

不过，与这位以创新而著称的导演以往的作品相比，这一版《霸王别姬》尚算保守。实际上，他的第一个方案的大胆程度已经让出品方难以接受，服装、造型等视觉元素设计“过于出位”。“我们还是希望不要离得太远，不要背离京剧的本体，”王翔说，“可以是新京剧，但不能不是京剧。”