[两岸流芳·台湾]

2012年02月06日 07:33
来源：新闻晨报 作者：邱俪华

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林谷芳

晨报图片 CFP图片 制图 夏曾珍

上海大剧院戏曲品牌“京昆群英会”今年将以 “两岸流芳”为名，在2月16日-24日期间集中展示5台6场大戏，来自台北新剧团的台湾知名京剧表演艺术家李宝春、台湾国光剧团的魏海敏等，联手大陆戏曲艺术家同台演绎，展现台湾京剧艺术的创作水准以及两岸艺术家的交流成果。

日前，晨报记者在演出之前进行了一次“京戏台北行”，寻访台湾业界名家和评论家以及观众，趁着这次 “两岸流芳”的机会，为读者展开一幅台湾京戏风情录。

【伶人情动】

从未断过的乡愁

晨报记者 邱俪华

受访者：辜怀群（台湾地区民营剧团代表人物、台北新剧团当家人）

辜怀群是台湾和信企业集团已故前任董事长辜振甫的长女。辜老一生酷爱京剧，偶亦粉墨登场，为当地知名票友，擅长《空城计》等老生戏。他早年成立辜公亮文教基金会后，于1997年创立台北新剧团，由女儿辜怀群和老生演员李宝春一起负责规划推广京剧，定期演出，成为目前台湾地区最具代表的民间京剧团体。

因为从小被父亲带着看戏，辜怀群几乎见证了近半个世纪以来京剧在台湾地区的传承与发展，由她来讲“京戏在台湾”，就好似翻开了一部活的历史书。

源起，思乡情浓

“台湾地区在1930年代就有十几个京剧团。因为台湾人很多都是300多年前清初的时候从大陆来的，有很多在沿海地区捕鱼过不下去了就来台湾的，也有是被官兵追得不行跑到台湾。所以台湾有一些特色，第一个闽南人很多，第二不怕死，怕死就不敢渡台湾海峡，那个海浪非常危险的。”因为在大学里教课，辜怀群也常常会给学生讲这些历史，“一百多年以后，他们和原住民住在一起了，他们很想家，那种思乡的情结是很深的，想把家乡的东西带来，于是会捎信回去说，带一把胡琴来，京剧就这样来了。当然过来的不只是京剧，还有闽南戏等等。”“1949年以后，京戏有了很大改变。那些来台湾的军人都想家了，自己会成立一些小团体，在军中唱。所以那时候的剧团都在军队里，属于自娱自乐，等到生活稳定以后，剧团越来越大，但慢慢变得不是自发性的，而台湾人的想法是，越是军中的越不喜欢，几乎都不去听，所以反而不如在清朝末年的时候听戏的人多。”

1930年代，生根发芽

在辜怀群看来，京剧在台湾的普及，和1930年代那些爱戏的“外乡人”有关，“他们找来一群会唱的人，比如我祖父辜显荣，那时候我们被日本人殖民，每个人都想京剧想得要死。他是个草莽性格的人，就去买了一个房子，把原来的联谊会改成剧院，叫台湾新舞台。他趁着去大陆做盐米糖茶生意的机会，把剧团整个搬来，这么做，辜家是台湾最早的。剧团一家大小都来了，因为他们觉得台湾很远，当然要一家人都上船，请一个团六七十人，结果来了三百多个，船上锅碗瓢盆装得满满的。所以，很多人搬来以后也不想回去了，因为搬家太麻烦嘛！”

这些剧团来了以后，一次要唱至少3到6个月，台湾地方这么小，连唱3到6个地方，就从南到北都去过了。这样的团一多，京戏当然很繁荣，而当时到台湾的，尤以上海和天津的剧团为甚，“我小时候最高兴的事情就是听说我祖父请的剧团来了，跟父亲祖父坐着轿子去看戏。我祖父请来的剧团很多，很多著名的都来过台湾，但多半是上海和天津的，因为天津和上海都是港口，他们来得比较方便，所以我们反而知道上海和天津的名角多一点。”

1940年代，形成风格

剧团落脚之后，京剧艺术也在当时的特定历史条件下，渐渐形成在台湾地区的特殊风格，辜怀群强调，此间一个人的名字不能不提——顾正秋。“到了1947年，来了一个很重要的演员，上海的顾正秋女士。上海戏校第一届只有这一位，梅尚程荀四派的老师都拜了，现在很少这样的。流派是京剧发展到一定时候，你唱我唱他唱，一定会有分众，大家会有不一样。我自己观察下来，流派在台湾很不明显，倒不是不重视。今天在台湾很难找到纯什么派，这和顾正秋有关系，因为她什么派都学都唱，但她发现那样可能会把嗓子唱坏，就和老师说要按自己的方法唱，那其实就是创作了。”

而这种不依流派的自创，也渐渐打磨出京戏在台湾地区的独特风格，“这其实很适合台湾，既然戏少人少，观众对演员的要求自然就高了，你得全能。顾正秋女士在自传里说，1947年她太红了，一年500场，一直是满场，500场唱完，她也留下来了。后来她回过一次上海。”

1950年代至今，两岸流芳

台湾的京戏慢慢发展了，因为，爱看戏的在，爱唱戏的没走，“台湾京戏的文化渗透很深。最有趣的事，是1940到1950年代，你去茶楼，没有一个女老板甚至是陪着喝茶的女士不会唱京戏的，不会唱京戏你红不了。”辜怀群说。

而多年来，两岸的交流也从未间断过，尤其是最近几十年里。“我记得大陆的团，北京京剧院、中国京剧院、上海京剧院第一次到台湾，发现有一些老戏他们自己已经不唱了，但我们还经常唱，所以这个互动就开始了。第一年，不太唱的戏他们回去做功课，第二年他们有点熟悉，第三年就已经完全熟悉了，再来台湾演，现在台湾的人很喜欢看大陆剧团的戏，毕竟大陆的演员根底深厚。一开始，演员们也比较讶异，以为比较老的戏都在大陆，台湾的观众也是这么觉得，结果发现不是这样的。好在大家各自回去用功，交流得就很好。”

辜怀群告诉记者，台湾的观众很有意思，他们懂戏，会叫好，但是从来不喝倒彩。典型的例子，有一年京剧老旦名家赵葆秀演出《四郎探母》，因为状态不好，最经典的一段，唱了两次都唱错，现场观众于是陪她把第三次唱完，“那天赵葆秀一早起来就摔跤了，但是观众不生气，出意外了，还会帮你找理由。”

【智者清谈】

无法挥去的焦虑

晨报记者 邱俪华

京剧在台湾，一样有着无法斩断的焦虑。戏迷老龄化，观众面狭小，九成的科班毕业生无法仅靠京剧糊口……如何突围？记者在台北有幸拜访禅者、音乐家、文化评论人林谷芳先生，请他来点拨一二。同时，学者们也纷纷给出自己的建议。

晨报记者专访知名文化评论人林谷芳

“我们是能够亲历戏曲精彩的最后一代”

在台湾艺术届，林谷芳和云门舞集林怀民并称“二林”，而林怀民家中有一把只有林谷芳老师才能坐的椅子，可见其人分量。林谷芳也是赖声川的老师，在辜怀群的引见下，记者在台北中山堂的台北书院中，见到了这位白衣禅者，林谷芳向记者畅谈了他对于戏曲对于京剧的心得。

觉醒

戏曲自身的能量不足就会消亡，当然也可以杀出一条血路，京剧在台湾这么多年，多少已经做出成绩，大家现在都有共识，京剧值得保护。京剧界的意识也有觉醒，如果不努力就会绝种，但自己要如何生存、对应当下、对应西方社会，很多人在实践，亲自去传承。

局限

京剧或者说戏曲，是高度程式化的语言，不仅唱念做表是程式，连剧情都程式，结局也是程式，就看你有没有把程式用到极限。比如《打金砖》，那个人要去死了，如果是现代的舞台剧，就一定是最高潮了，但是在京剧里，就用一块砖敲一下就死了，坦白讲，这对现代人来说完全不具备张力。就当下来讲，观众不是只要听它的唱，看它的做表就可以满足，所以，面对现在的观众，你一定要把它回归到一个整体，而不仅仅是局部的精彩。

绝版

为什么我总劝大家现在要去看戏曲，因为我们是能够亲历戏曲精彩的最后一代。很直接吧，你问为什么？戏曲是一种和歌舞为一体的艺术，戏曲演员从唱来讲他是歌唱家，从舞来讲他是舞蹈家，从演来讲他是演员，他还要有一个谁都不能掌握的，叫做祖师爷赏饭吃的扮相。这四个条件在一起，才能够成就一个一亮相就迷倒你的戏曲演员。现在，已经很难找到这样一群人了，有这么好的条件，又愿意来下工夫学戏，以后我们看不到了，只能遥想当年。

跳脱

现在京剧谈生存发展，一定要往编导作倾斜，当然有些东西不一定要像《赵氏孤儿》一样，用现代观点去挑战古代观点。过去太重视唱或者表，不重视剧情，因为那些三皇五帝的故事还没有开始唱，你就都知道了，所以也就不必在剧情下功夫了。但现在不一样，看戏必须看一个整体，它一定是个整体，但是千万不要流失了以演员为中心这样一个艺术本质。

另一个，就是我比较挑战的想法，也是美学上比较复杂的，就是除开儒家的美学，它能不能够活，当然现在有些作品的确做了，但还做得不够。京剧要走下去，美学层面一定要有跳脱，但同时你也要非常了解，了解这个艺术的特质是什么，这样的特质在对应当代的时候，要做怎样的调整，这样才能继续转出它的新局面来。

台湾京剧生存现状

年轻人跟着老人看“新老戏”

据统计，台北市的民间京剧团体有17个，新北市有5个。这些团除了辜怀群、李宝春的“台北新剧团”和吴兴国的“当代传奇剧场”，其它演出频率并不高；而其它县市并无京剧团的设立。

从经营状况来看，以台北新剧团为例，演出的成本仅靠票房无法回收，至少有三分之一需要企业赞助。因此剧团除了核心团队之外不养人，采取项目制，人员流动较大。而戏校每年毕业的学生至少是目前民营及公立剧团所能吸纳人数的10倍，因此，台湾的京剧人多数只能将演戏作为兼职，而非主业。

■从业者调查

永远感觉观众不够多

辜怀群 （民间剧团代表）

“永远感觉京剧的观众不够多，但市场可能会很小，但不会不见。”辜怀群说。

她告诉记者，台北新剧团“新老戏”的观众就有半数左右是年轻人，“很多人会问，你们现在有年轻观众吗？我说，至少有半场。很多年轻人从小和爸妈一起去看戏，现在他们也常常替爸爸妈妈、爷爷奶奶来订票，然后陪着一起来看，所以他们知道传统的戏是什么样的。李宝春（台北新剧团团长）自己也常年在大学教书，很多人听他的课，他也说过，台湾的年轻人是会看戏曲的，但这中间需要演员的传承，更重要的是观众的传承。”

锁定18到35岁中产女性

国光剧团艺术总监王安祈 （公立剧团代表）

“我们承认，我们现在的唱将很少，所以希望能以新编戏的情感思想引起观众共鸣，让京剧也能发展成为当代新兴的剧场艺术，从剧坛走向文坛”。采访中，王安祈一再向记者强调这点。

而作为公立剧团，国光在剧目选择和观众定位上可谓剑走偏锋。副团长告诉记者，剧团主打的新编戏，将观众群主要定位在18岁到35岁的中产女性，上座率都颇高，年轻观众占7成。“现在真正懂戏的已经是八九十岁了，而我们的观众绝不仅仅是他们，而是更广泛的艺文人口。在今天，你已经不可能培养出只看京剧而不看云门、赖声川或李国修的观众。我们的危机意识就是，让我们用创作来培养年轻观众，他们不只是看京剧，而是什么都看。”王安祈说。

■学者观点

媒体加码推广

徐亚湘 （台湾地区）“中国文化大学”戏剧系教授

作为学者代表，采访中，徐亚湘很乐意为京剧当下的生存与发展支招。

首先，大众传播面要扩大。他认为这方面传媒要加码，在戏剧专题节目和企划方面增量，加强演出讯息和剧评报道。“台湾1960年只有三个台的时候就有固定的戏剧节目，事实证明很有效。同时，商业电影和戏剧可以结合，包括电视偶像剧，2005年东京电视台做了一个电视剧《虎与龙》，效果就非常好。”

其次是敢于剑走偏锋。“比如台湾新剧团的新老戏，包括国光的一些尝试。在原有的剧本基础上做合理性的修改，现在观众对剧情很在意，所以新老戏很受欢迎，因为创新幅度不是那么大，但有传统的基础在，依然有积极的作用。”