“业余演剧”开出金莲花

2012年01月10日 00:27
来源：中国文化报

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——“第八届华文戏剧节（澳门·2011）”印象

《七十三家半房客之澳门奇谈》剧照

胡 薇

至今没有专业院团、还属于“业余演剧”状态下的澳门戏剧，因为场地和受众的客观条件限制，平均两周只有3次戏剧演出，一个戏排演完成一般只能演出两场，而且都是在周六、周日。

随着华人在世界上的地位和影响力的与日俱增，华文戏剧更是作为全球华人所共有的精神家园，成为促进良性互动和深入交流的有效平台。而素以彰显华文戏剧的发展及成果为己任的华文戏剧节，更是中国内地和港澳台每两年一度的戏剧盛事，随着其影响的扩大，已成为全球华语戏剧界最为重要的戏剧活动之一。

华文戏剧节由内地和港澳台共同发起，意在通过戏剧展开对话和交流，通过同根同源的华文文化的纽带，增进四海中华民族的认同感和凝聚力。因此，由内地、香港、澳门和台湾轮流做东。由澳门特别行政区政府文化局及澳门华文戏剧学会联合主办的“第八届华文戏剧节（澳门·2011）”，于2011年12月中旬举行。

本届戏剧节期间，举办了“新世纪华文戏剧研究”学术研讨会，邀请来自中国内地、香港、澳门、台湾，以及来自日本、新加坡、美国和德国的专家学者、戏剧人士汇聚一堂，共同回顾华文戏剧的过往、前瞻华文戏剧的未来。同时，来自内地和港澳台的共9个剧目的13场演出，分别在澳门文化中心综合剧院、戏剧农庄、澳门文化中心小剧院、晓角话剧研进社、何黎婉华庇道演艺剧院以及岗顶剧院等剧场上演。其中，除了来自台湾的台南人剧团的《K24》、澳门晓角话剧研进社的《七十三家半房客之澳门奇谈》、香港爱丽丝剧场实验室的《卡夫卡的七个箱子》、沈阳师范大学戏剧艺术学院及沈阳师范大学延松剧场艺术研究所的《弥留之际》、澳门青年剧团的《天琴传说》和天津人民艺术剧院的《原野》等大戏之外，还有澳门石头公社的《在雨和雾之间》、澳门零距离合作社的“一人一故事剧场”《十年》及天边外（澳门）剧场的《青春禁忌游戏》等剧目，舞台呈现各具特色。

澳门开埠400多年来，留下了亚欧大陆的多种印记，是东西方文化的交汇之地，如古代中国的遗迹、南欧的风情、巴洛克的余韵等，并在不同文化的冲击和交融中，逐渐形成了中西合璧的文化特色。因此，在澳门的历史城区，文物古迹密布。比如，举行戏剧节闭幕式的岗顶剧院，就是中国第一所西式剧院。而亚洲最早的一所西式大学——圣保禄学院的师生于16世纪末和17世纪初在“大三巴”进行的两次学生演剧活动，比被视为中国话剧肇始的留日学生的演剧活动，还早了几百年。不过，澳门至今也没有专业的戏剧团体，澳门戏剧总体而言还属于“爱美剧”。但随着澳门政府开始重视戏剧的教育与培训，倡导“业余演剧、专业训练”，广泛招收各剧社成员及社会上的爱好者送入澳门演艺学院加以培训以后，澳门整体的演艺水平得以逐步提高。

回归以来，澳门政府更是加大了对文化事业的相关投入，令澳门戏剧的面貌在10余年间焕然一新。比如，在本次戏剧节的推荐剧目与参节剧目中，澳门当地的剧目共有5部，占了总量的1/2强。尤其是澳门青年剧团演出的《天琴传说》，是一部令人感到惊喜的作品。创立于2009年的澳门青年剧团，从属于澳门演艺学院戏剧学校，主要由学院青年教师和学生组成，还有一些成员是工余才参加演出的戏剧“发烧友”。全剧讲述了男主角在离开人世前，重新回归家庭从而发现了诸多曾被自己熟视无睹的生活“真相”。该剧清新、质朴，不仅善于利用语言来展示人物关系和性格，而且刻意强化了今昔的交织与映衬，力图在日常琐事中，发掘平凡生活下的动人之处。舞台布景也十分简单，以船形的上下两层空间，展示出1962年的渡轮、初恋和2009年的家中、团聚等不同的时空间及故事脉络，沟通着现实世界和精神世界，使演出具有了一种独特的内在张力和艺术感染力。

好的戏剧作品，可以让人在戏剧中得到慰藉、警醒，甚至重拾为人的自由和尊严。因此，有一批年轻的澳门戏剧工作者，出于对戏剧的共同热爱而在2008年建立了天边外（澳门）剧场。剧团直接以美国剧作家奥尼尔的名剧《天边外》命名，借以表达所有成员对于戏剧艺术的向往和追寻。剧团本次演出的是前苏联女作家柳德米拉·拉苏莫夫斯卡娅的名作《青春禁忌游戏》，以“学院派”的严谨方式，演绎了4名学生为了得到女教师所保管的存放试卷的钥匙而进行的残酷的心灵较量，表达着主创们对于现实的关注与反思。

此外，参加展演的其他澳门戏剧中，还有一些有着独特演出风格的剧目。如，于1975年创立、澳门最资深的戏剧艺术团体——晓角话剧研进社上演的《七十三家半房客之澳门奇谈》，就是一部关注时事、紧扣澳门当下社会生活，以几十个小故事片段组成的、带有即兴风格的演出。而零距离合作社的“一人一故事剧场”《十年》，则是一部集体现场即兴创作的小戏。零距离合作社成立于2008年，成员包括社工、教师、职员及大专学生等。所谓的“一人一故事剧场”，是一种即兴互动式剧场，《十年》主要是剧组和观众之间的互动，颇具游戏意味。至于由1996年成立的石头公社演出的《在雨和雾之间》，则是一出侧重以肢体语言来展现母女关系的小戏。

总体而言，本届戏剧节的一些剧目在整体呈现上还略显稚嫩，但是，演出中却可以强烈地感受到那些民间剧团的成员们对戏剧的一种发自内心的热忱：在演出者中，很多人并非专业的戏剧学习者，却怀着对戏剧的热爱，在课余甚至工作之余，努力地投入戏剧的学习和演出，享受着戏剧所带来的人生体验和乐趣。也正是他们的存在，为澳门戏剧的发展播下了火种，从而许多风格各异的演出团体陆续得以成立，形成了今日澳门戏剧多元、分众的局面。而澳门的文化政策是不养院团，只是提前对进行报批的各种文化艺术活动项目进行审核和评估后，给予其全额或一定比例的资助。据统计，至今没有专业院团、还属于“业余演剧”状态下的澳门戏剧，因为场地和受众的客观条件限制，平均两周只有3次戏剧演出，一个戏排演完成一般只能演出两场，而且都是在周六、周日。因此，许多剧团在进行戏剧创作的同时，以走入社区或校园的方式来获得政府的补贴，从而使自己更好地生存下来以实现戏剧的梦想。

戏剧，往往能引发观者内心的投射，因此吸引了越来越多的人去细细品味生命的真谛。正如本届戏剧节所提出的口号——“点滴成就·川汇成流”所示，扎根于中华文化的华文戏剧，烙印着民族精神、凝聚了各地华人点滴的戏剧力量，最终成为了联结内地及港澳台地区情感的重要纽带。而澳门的戏剧工作者们，多年来在寂寞中坚守和准备，在机遇中珍惜和执着，也正是在他们的不懈努力之下，随着澳门政府对文化艺术支持力度的加大，澳门戏剧在华文戏剧的大花园中，宛若一朵金色莲花，终于悄然绽放……