中国诗剧场颁奖首颁“诗歌奖” 专家研讨《穿越百年》

2012年01月09日 09:26
来源：人民网

字号:T|T

0人参与0条主评论 0条评论0条总评论 打印 转发

专家研讨

人民网北京1月9日电　做为深圳“创意十二月”重要的文化品牌和重点项目，由深圳市戏剧家协会创办的第二届中国诗剧场《穿越百年》已于2011年12月21日在深圳大剧院隆重公演。

遵循往年惯例，在演出正式开始之前，评委会举行了一个国家级的颁奖仪式。本届中国诗剧场除继续颁发“贡献奖”之外，今年增设“创作奖”“诗歌奖”两个奖项。“贡献奖”由评委会副主任霍俊明颁出，奖给一年多以来为着本届中国诗剧场的成功上演及推广做出巨大贡献的人士，获奖者有蓝野、卢辉、远人等。“创作奖”由评委会主任张同吾颁出，“创作奖”奖给参与本届诗剧场剧本写作及剧场立体完美呈现的主创人员，获奖者有傅勇凡、积木鱼、三皮等。今年重点推出“诗歌奖”，奖掖在新世纪以来诗歌创作中自觉维护原创诗歌生命意识及具有鲜明艺术个性、始终活跃在国内诗坛并足具持续诗歌影响力和先锋发现性的重要诗人，获得“诗歌奖”的这五位诗人分别是：江非、苇白、从容、潇潇、徐俊国。

本届诗剧场特聘中国诗歌学会名誉会长张同吾、著名诗歌理论家吴思敬、著名诗评家霍俊明、人民文学副主编商震等组成专家评审团，确立了本次评奖的专业性和权威性。评委会主席张同吾、评委会主任吴思敬、副主任霍俊明分别发表颁奖辞；颁奖嘉宾罗烈杰、刘璋飙、张同吾、吴思敬、霍俊明、温远辉、冷炳冰、黎继德、商震等为获奖者颁发证书及奖牌。深圳文联主席、党组书记罗烈杰在颁奖会上发表热情洋溢的讲话，随后，深圳市委宣传部副部长刘璋飙同志宣布第二届中国诗剧场《穿越百年》开幕。

随后，第二届中国诗剧场《穿越百年》评审团、诗人举行了座谈。著名诗歌理论家、教授吴思敬指出，无论是从诗剧场这样一个概念的提出，还是对辛亥百年这样一个重大历史题材的处理，《穿》剧都具有突破性的意义，我高度评价这种诗与戏剧结合的诗剧场形式。戏剧是一种综合的艺术，诗是一种文学形式，这两种组合尽管在以前也有过所谓戏剧诗的尝试，如牡丹亭、郭沫若的《女神》，但在后来的发展过程中，这种传承被逐渐淡化了……这些年来，我们觉得在这个方面的东西非常欠缺，更没有像《穿》剧的那种场面和震撼力。所以说诗剧场这种形式确实为我们探讨诗与戏剧如何结合起来开辟了一个很好的途径，从诗来讲，它面临着如何走向公众，像一些诗人现在搞的这些私人化写作（完全关注自己内心的东西），自己把自己放到一个边缘状态，诗剧场则借助剧场，借助一些重大题材，让诗面向社会观众，从形式上来讲是非常有意义的。两种形式的结合不是A+B的混合，而是一种融合和新的创新。在当今的许多影视剧、先锋网络小说家中，穿越题材已经被他们玩儿的登峰造极了，这种穿越作为一种形式来讲，确是打破了一种时空的限制，极大丰富了我们的想象力和表现力，但也有很多是过于宏大和脱离现实的，出现了一些弊端，但该剧既吸收了穿越剧形式的特点，同时又紧紧围绕题材本身，整个剧处理的非常自然。

著名诗评家、诗人霍俊明表示，作为该剧本身的一个生产者，又作为一个评论者，我有很多的感想，今天不仅是在谈这次活动本身的一个话题，更重要的是在谈这样一个尝试对当下诗歌和艺术所带来的震撼和冲击。我想先说诗歌与受众，诗剧场是对这样一个问题的很深入的思考，当今的诗歌媒体跟七八十年代的差距已经相当大了，纸质媒体遭到了挑战，不是这个时代终结了，而是当今的诗歌只局限在了一个小群体，还有一点是诗歌与受众，现在很多的朗诵会都体现了一种自言自语性，诗剧场重新体现了一种诗与受众的一种非常亲密的关系，作为一种形式，体现了对当下形态的一种反思，我觉得当下出现的很多作品包括小剧场，都缺少了一种很重要的东西——情怀，有商业操作和伪先锋的强烈印记，这次的诗剧场将情怀和先锋都体现的非常充分，是一个有情怀的剧场，这种情怀我觉得在当下只有诗歌才能承担它的意义。我对诗剧场有一个期许，不要局限在深圳，应该是要走出去的，如果只局限在深圳是一件令人心痛的事情，它超越了很多其他的艺术形式与受众的关系，它不是简单的一个应景之作，不是一个简单的纪念辛亥百年，它体现了历史的深入感和历史的当代性，对每一个观众尤其是年轻人都是具有冲击力的。诗剧场是一种有体温的艺术形式，它不是简单的诗加剧场，它所带来的比1+1更多。诗剧场拓宽了诗歌传播的空间，回到了诗歌传播和创作的起源，来自于社会，来自于大众……

《星星》诗刊主编、诗人梁平指出，整个感觉是温馨激荡的。以前的把诗歌搬上舞台如新诗朗诵会，这种形式是很单一和单调的，《穿》提供了一种更丰富的可能，让诗歌走的更广更远。诗歌和戏剧在西方是很受尊重，这是两门高档的艺术，《穿》将这两种艺术形式很好的融合在一起，演出完全超乎了我的想象和期望，从诗剧本身而言有几点打动我的地方：A整体性。如果把整个题材当成一首长诗，这个整体性的体现我觉得是非常有意思的，单从一部诗歌剧来看，它的整体性的强烈的，是成功的。B现实性。当今对现实的批判的写作和关注我认为都是有误区的，但该剧穿越百年而来，根基落在当下，所有的段面、所有的故事结局，最终都落在当下，在这方面的处理上，无论是从总策划、还是每一位诗人在书写的过程中，都给人很强的现实性、先锋性、艺术性。整部作品不是口号，不是纪实，而是艺术的，它的艺术感是很强的，无论是从台词的文本还是整台戏的表现，我被它震撼实质上是被它的艺术力量所震撼和感动的。 这是一部优秀的作品，是非常好的一次尝试，这样的创作我觉得对中国新诗建设绝对是有好处的，从纸质文本到走向舞台的这样一个魅力的呈现，深圳剧协做了一次有益的尝试。

《诗林》主编、诗人潘红莉认为，近二十年中，这种诗剧的形式我还是第一次看到，它使诗歌的空间更加扩大，用两个小时表现一段百年历史，那种深度更加让人吃惊。这么到位的演出，如果只有一场是非常遗憾的，我觉得应带在学生群体中进一步推广，我也同意吴思进老师刚才说的几点意见：为朗诵者加入更多的动作等，尽管我们提出了一些意见和建议，但这部剧是很成功的，我觉得能让人感动的东西就是好东西，希望深圳剧协能让更多的孩子看到这种形式的诗歌，让我们重新回到历史认识历史。

著名诗人李寒说，只有在深圳这样一个前卫的城市，才有这种先锋思想来打造这样一种艺术形式，从组织诗人到整个策划实施，只有在深圳这样一篇热土上才能诞生这样一部作品。《穿》本身的现实感是非常强烈的，（例如，孙中山关于房价的台词，自由民主口号的呼喊）在以后的继续走的过程中，我在想，能否将作品放到一些中下层的社会阶层中，让上级部门出钱，做一些公益性的演出，也能给一些政府部门的官员带来历史的警示和教育。建议：诗的长度不要大段连接，容易造成听觉上的疲劳，从语速上也应有选择的放缓。增加演员与观众的互动性。能否增加舞蹈的成分，能否在剧中增加思想者、文化者的形象。

著名诗人卢辉认为，诗剧场提高了受众感受诗歌的能力和通道；诗歌文字符号搬上舞台，使文字符号更加具有可感性。使用穿越的形式，该剧体现的魔幻但不荒诞，把握了一个很好的度。对四十位诗人的作品进行拆解、弥合，最终有一个综合呈现，体现了很好的整体性。