京昆之舞

2011年10月17日 04:24
来源：信息时报

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梨园惊梦　尤海波（演员）

老生常谈，我们常说艺术具有相通性，并不是空话。以舞蹈与戏曲为例，实际上两者间的关系千丝万缕。无论是中国舞还是西方芭蕾舞，甚至现代舞，街舞等等，在中国戏曲中常见它们的身影。

京昆艺术包含着唱、念、做、打，是一门综合的艺术，相对于舞蹈而言更加地饱满些。而舞蹈的表现形式是通过肢体的语言表达舞者想表达的意思，或者人物内心。舞蹈的基功也与戏曲的基功相近，尤其在“毯子功”上，像“蛮子”、“虎跳”、“趴虎”、“旋子三百六”等等基本相近。戏曲的任何身段都是围绕着“圆”去进行的，譬如我们走一个云手或踏步，拉个山膀等等，都是“圆”的。舞蹈也要求“圆”，相对戏曲而言较“直”“挺”。

京昆都是载歌载舞的，普遍认为戏曲的发源是源自北齐的《兰陵王入阵曲》，是为歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独舞。演员是面带面具舞蹈，唐代传入日本，现已失传，据说日本现有保留。还有一种就是“傩舞”，它的历史更加久远，源于原始社会，是古代用于祭祀的舞蹈，舞者脸戴各种鬼神的面具扮演不同的鬼神角色进行舞蹈，目的是驱邪祈福。

戏曲中也有“傩舞”的身影，比如过去戏班逢节庆或是开箱戏必演的“跳加官”、“跳财神”、“跳八仙”等等。内地主流戏曲舞台已经不多见，港台的京剧班、粤剧班均保留此习俗。“跳加官”形式多样，普遍的形式是一个演员穿红蟒，戴相刁，口衔面具，手执“天官赐福”或是其他吉祥语句的联，在台上舞蹈。还有的是上福禄寿三星，或是财神，或是风调雨顺四大天王等等。为的是图个吉利罢了。昆曲几乎是每一句唱词每一个字都几乎是有身段的，词与身段必须配合，都有明确的目的性和严谨性，并且讲究舞台方位调度，戏曲认为舞台主要是由五个部分组成，四角与台中，形成梅花状。舞台调度与身段不能随便走，必须按照一定的轨线，它的依据是我们中国的提线木偶，假如不按照线程，线很容易拧成一块，显得不顺了。京剧里的“起霸”“走边”“趟马”等等的程式都是根据生活提炼加工，舞蹈化美化了的程式动作。《芦花荡》里张飞出场有一套“走边”的程式，张飞虽是架子花脸应工，人物也是非常粗犷，这套走边却能走得非常的美！

京剧的舞蹈尤其旦角儿，梅兰芳对此的贡献是非常大的。梅兰芳为排演《天女散花》、《霸王别姬》、《西施》《太真外传》、《廉锦枫》、《黛玉葬花》、《上元夫人》等等而在戏中创造“长绸舞”、“剑舞”、“子舞”、“佾舞”、“霓裳羽衣舞”、“出浴舞”“刺蚌舞”、“花锄舞”、“云帚舞”等等。这些有的是载歌载舞，有的是单独舞蹈。像《天女散花》的长绸舞，梅兰芳是根据唐代白居易的诗句“胡旋女，胡旋女。心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘飖转蓬舞。左旋右转不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。”创作的。后人将他所创编的舞蹈称作“梅舞”。 1957年6月，国际舞蹈协会授予梅兰芳荣誉奖章。戏曲与舞蹈实际可以称得上姻亲关系，无论是舞蹈还是戏曲，它们的终旨是一致的，就是让美的艺术在舞台上展现。