画家范明正谈展览《过度》及创作观念

2011年10月12日 19:49
来源：艺术中国

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关于创作：

艺术中国：我觉得你在年轻画家中是非常重视技术的画家，这种方式比较少了，你能坚持下来是兴趣还是风格的需要呢？

范：首先是兴趣，然后是风格习惯。选择这种技法肯定是先喜欢。选择它之后会碰到各种压力，首先的压力是这种缓慢的工作方式适不适合商业模式？商业模式是需要量的。我曾经有段时间非常不适应，但是这种技术，大家的认同还是很不错的，会得到大家的称赞，这也是我坚持它的一个主要原因。至于惯性，我最擅长的东西我会坚持它，有时也会不由自主的坚持。我所说的惯性是指你在画它的时候也不去想它是不是值得去坚持。

艺术中国：当你意识到这种工作方式对时间的耗费比较大，你是怎么去协调矛盾的呢？

范：时间越长越能合理的去安排，再艰难的事情总能找到破解的方式。正如冯博一老师所说，我是在夹缝的状态中，这种技法现在大家坚持的不多了，所以坚持它肯定会收到社会和外界的挤压，这就是所谓的夹缝状态。

我会在制定作品草图方案的时候会一次弄一批，比如一年的方案全制定出来。我现在还倾向于一个系列一个系列的画。

艺术中国：就是说找准一个题材之后，整个草稿全出来，然后前期工作全做好后进入绘画的状态。

范：对。一年我有一个月的时间来定方案，寻找方案，拍方案，再去掉一个月的休息，一年大约有十个月的时间用来心无旁骛的绘画。

艺术中国：像你这样的工作方式一直都如此吗？

范：很难讲，应该个人习惯不同吧。大部分应该是这样。

这种方式比较集约化，总控性比较强。早期还比较像学生的状态，凭感觉不稳定。

以前包括题材也不稳定。现在我知道一个题材一张画达不到最高的水平，需要数量的积累，才能做的深和到位。一个系列会延续一年或一年多，很漫长的过程。

艺术中国：你曾经说过比较欣赏多种风格的交叉，艺术到底是做宣泄还是做抑制的过程，其实两者都具备。你现在还希望多种风格并行的状态吗？

范：是的。其实画画对我来说是自我抑制的理性的过程，它需要用尽心里去建立，而不是释放。我现在可以找一些其他的方法去缓解，比如写草书行书。

几年前我说“艺术到底是做宣泄还是做抑制的过程，其实两者都具备”，那是当时的状态，后来发现我现在这个阶段是需要沉下心来做一件事，尽量不考虑其他的。我现在需要收一收，需要把事情做的很完美。

艺术中国：平时采用什么方式来搜集灵感呢？

范：生活中随处都来搜集灵感。

艺术中国：在70后画家中你是从外部、相对客观的视角来观察当下年轻人的状态，而不同于熊宇、韦嘉那样的画家直接反映年轻人内心世界，你认同这种观点吗？

范：表达方式有很多种，我有一部分是偏重于自己的体验，有一些是超越式的评判。整体来讲你说的是对的。这和生活背景很有关系，我严格来讲并不太像70后，更接近于60年代的成长方式。

艺术中国：你的写实和中国传统学院派的方式是拉开了距离。

范：我自己努力的和传统拉开距离，找一些新的更接近当代艺术的图式，我有一个得天独厚的优势，我的这个东西是接近于照相写实的，照相写实其实是一种瞬间图像，扑捉的东西大部分是瞬间的东西，这和古典的肖像拉开了距离，古典的肖像讲究的是永恒。现在用相机获得的东西是单极的、瞬间的、稍纵即逝的、不全面的图像，他和永恒的关联不大，他更多变更丰富，原来的东西更理性永恒沉稳，所以我的东西和其他传统的东西天然的拉开了距离。说白是我是借助相机在看事物，传统艺术是人眼长时间的专注的观察事物。

艺术中国：你曾谈过你对中国传统艺术的兴趣，你认为传统艺术对自己的影响有那些方面？对中国现在的油画有哪些积极或者负面的影响？

范：正负面的影响看画家个人。我还是喜欢传统艺术。我们生活在传统的文化环境中，我们从小接触的东西对一生都有影响。我大学是读师范学校，师范学校学的比较全，反而是给了我视野，比如八大，禅宗的绘画，这些我很喜欢，所以不可避免的在自己的画作中运用到，比如构图，《非典》系列是，因为要表现人很渺小，好像被周围环境吞噬，很无奈的孤独感。虽然省了一部分时间，但是不能放弃画面的质量。我当时喜欢那种东西也是处于像国画里的八大，留白，他们是计白当黑，我是计黑当白。空灵的有些禅意的感觉，这些是对中国画禅宗画的借鉴。

艺术中国：你觉得在你绘画当中写生和摄影这两者有什么样的关系？

范：我现在已经不写生了。写生是我上学练功时候的基础。我现在用摄影。写生的必须经过的基础。

艺术中国：你对临摹怎么看？临摹对自己的绘画有没有更容易提升？

范：对我没有。传统绘画的临摹对我目前这个阶段没有必要。