“乐咏中国”采风之旅收官 委约之作将折射中国光芒

2011年09月25日 09:38
来源：人民网

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人民网北京9月25日电　9月23日，卡列维·阿霍、迈克尔·戈登等五位国际作曲家完成了“乐咏中国”的采风活动，圆满归来，一行五人当天刚刚飞抵北京，就马不停蹄的出现在了国家大剧院新闻发布厅的现场，一同和北京的媒体朋友分享此次中国之行的诸多感受。

十四天：中国在他们心中生发轮廓、色彩与味道

在此次采风之前，每一位作曲家都与中国有着千丝万缕的联系，但他们却从未真正踏上过中国的土地，对中国的印象都只停留于想像。美国作曲家奥古斯塔·托马斯的外公外婆早年间曾在中国上海居住多年，她对中国的印象只有外公外婆生前流光片影的零星回忆。芬兰作曲家卡列维·阿霍一直对中国民乐非常着迷，收藏了大量二胡、古筝的音乐专辑，更醉心于南宋词人李清照的诗词，却从未近距离走近这个“能够创造如此优美民族音乐和诗词”的国度。英国作曲家罗宾·霍洛韦乃是著名汉学家李约瑟的门下弟子，他早在上学时便读过《红楼梦》、《西游记》等中国古典文学名著，对中国同样充满着憧憬与想象。在发布会现场，他还现场展示了今年夏天刚刚创作完的一部为徐志摩《再别康桥》而写的合唱手稿。“在剑桥的四十年中，我几乎天天都能看见刻在石桥旁的这首诗，每次看见都觉得非常动人。后来终于有机会能为这首诗创作一部作品自然十分高兴。但当时我并不知道之后马上就会来到这首诗的故乡。”霍洛韦说道。

对于来自西方世界的他们，中国的一切都显得那么鲜活、强烈、动人。虽然此次采风活动只进行了短短两周，行程却纵贯中国南北，所到之处呈现出的丰富多元的文化现象、跨度极大的地域差异，为初次来到中国的外国作曲家们带来了巨大的冲击。“在这里两个星期中，我几乎每天都在思考应该在作品中呈现什么，以怎样的形式呈现。一方面，接触的信息太多有点不知所措；而另一方面，又怕自己了解得不够深、不够全面。所以在接下来的时间中，我还需要继续消化这些天的所见所闻。”奥古斯塔·托马斯说道。然而五位作曲家却不约而同地认为“古老与现代交织，传统与创新并存”，是他们最大的感知。在北京，他们与吉炜、章红艳、张维良、姜克美四位民乐大师进行了深入的“音乐互动”，从中国民乐中汲取灵感和营养；在西安，他们遍访古迹，在气势磅礴的秦陵兵马俑前感受历史的厚重与深沉；在上海，他们游外滩，逛里弄，尽情感受了国际都市的开放与活力；在杭州，他们探访了锦绣苏杭的清新秀丽，领略了中国江南的灵秀之美；在贵州，他们深入少数民族的古老村寨，看吉昌地戏、看革家传统表演、听侗族大歌。其中侗族大歌一度震惊了五位作曲家，使他们对中国民间音乐产生了全新的认识与感受，英国作曲家罗宾·霍洛韦说：“我们之前所听的中国传统音乐多以单线条为主，没想到在这么偏远的少数民族地区还能听到这么多复调式因素。回国后我一定会继续搜集侗族大歌的资料并深入研究。”而革家表演则深深吸引了卡列维·阿霍。他曾创作过一部有关中国的歌集，内容借鉴了宋代女词人李清照的诗词，因而对女性题材较为关注。当他看到革家表演完全由女性组成时十分兴奋，当即表示要将这段表演的录音素材融入到作品之中。音乐的启迪不仅来源于音乐本身的“刺激”，也来源于各个方面。北京的太极、贵州的梯田、广西的漓江风光都让他们记忆深刻。而在岜沙苗寨，五个人更深入到苗族人家中探访他们的日常生活，了解苗族人的民俗文化。那里孩子纯真的面孔也成为他们心中最美的形象。“在这里，我们跟其他旅游者不同。他们是走马观花的驻足欣赏，而我们触摸到了真实的生活。”卡列维｀阿霍认为。迈克尔·戈登也觉得在这里，他又看到了一个完全不一样的中国。十几天的行程完美收官，一个鲜活、立体的中国已经在他们各自心中慢慢生发出轮廓、色彩和味道。

新作即将折射中国光芒　委约机制完善创作环境

通过“乐咏中国”之旅，无论是北方的震撼宏大还是南方的五彩斑斓，还有那原汁原味的民间音乐，都已在每位作曲家的心中刻下了难以忘怀的痕迹。这次的旅程，让他们对中国有了直观、立体的了解，还为他们的委约作品提供了相当丰富、充满中国韵味的创作素材。作曲家将把在中国采风过程中所激发出的灵感，赋予大剧院委约的作品之中，于明年8月将委约作品提交给国家大剧院，并在10月举办专题音乐会进行首演。美国作曲家迈克尔·戈登表示：“可能我即将创作出的这部作品并不会很大程度改变别人对中国音乐的看法与感受，但是这次采风旅行，却已经彻底的改变了我本人对中国、中国音乐的看法与感受！”芬兰作曲家卡列维·阿霍则表示他已经对将要创作的作品勾勒出了一个大致的轮廓；“民乐、革家表演、以及侗族大歌等都会作为中国元素加入到我的作品中。而且不仅是对这部委约的作品，我想他们还会体现在其它作品中。不过具体会怎样呈现，还需要你们明年到国家大剧院来一听为快。”

在人们对“乐咏中国”充满期待的同时，也不免有人产生担忧和疑虑：“通过此次采风之旅来促成委约的新作品，能否在明年10月首演取得预期的反响？大家对新作品会给予很大关注吗？”针对这些疑问，国家大剧院演出部副部长任小珑表示：“对于‘乐咏中国’活动的运作，过程重于结果。首先，此次组织的采风为世界顶级作曲家创造了了解中国文化的机会，让作曲家通过西方音乐文化的视角诠释中国元素，这是中西之间的一次完美对话；其次，大剧院借西方主流音乐家及其作品的影响力，也让中国文化元素更大程度的扩散到世界舞台之上。”

任小珑还强调：“此次‘乐咏中国’委约国外顶级作曲家，是进一步完善委约机制的探索之举。委约机制作为‘严肃音乐’可持续发展的重要环节，必须给予足够的重视。为了进一步搭建更具水准的音乐平台，培养更加有利、健康的创作环境，此活动也是一次有益的尝试。国家大剧院作为国内、国际上重要的艺术机构，应该给作曲家们提供音乐实践方面的良性支持，并鼓励作曲家创作出更加丰富、质量更高的作品。大剧院做的这些努力，都来自于想要完善委约机制、拓展原创空间、净化创作氛围的初衷。”而对于明年10月即将首演的委约作品，任小珑充满信心：“由于每个作曲家感知、实践的方式都不尽相同，并且作曲家在之后的日子里还会继续‘消化’采风所见、所闻，新的感受与体会将不断涌现。所以，作曲家们创作出的五部作品，将会通过不同的视角折射出风格迥异的‘中国元素’。届时，作曲家将会以他们各自独特的方式诠释出不一样的中国，也许是连中国观众都没有体验、感受过的中国色彩。”