回眸与展望 戏剧人谈2011小剧场优秀戏剧展演季

2011年09月25日 14:21
来源：人民网

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人民网北京9月25日电　日前，全国戏剧文化奖2011小剧场优秀戏剧展演季评奖结果揭晓，民营戏剧成最大赢家。9月23日，“慕思之夜”2011小剧场优秀戏剧展演季闭幕式颁奖晚会在京举行，李默然、游本昌、刘媛媛、李成儒等众多艺术家到场助助兴。记者就此次展演季及小剧场话剧的现状等问题，与中国戏剧文学学会副会长羊驰，展演季副秘书长、戏剧贡献奖获得者邱浩洋以及中国国家话剧院副院长査明哲展开对话。

中国戏剧文学学会副会长羊驰

羊驰：民营团体成为最大赢家应该是一种常态

“在国外，很多戏剧都是民间社团的，因为戏剧的力量就在民间，民营团体成为最大赢家应该是一种常态”，中国戏剧文学学会副会长羊驰在接受记者专访时称，“中国戏剧文学学会就是要还戏于民、惠及大众、走基层路线，所以长期以来都在关注小剧场戏剧的发展与繁荣”。

羊驰介绍说，目前活跃在北京的民营戏剧社，有很多都是戏剧学院、电影学院和广院的毕业生自发组成的团体。他们为了自己酷爱的戏剧艺术，有的借钱，有的卖车、卖房，有的用自己微薄的收入来贴补演出。“他们这么做不是为钱，也不是为出名。追求名利的话，转作他行更有发展。他们就是坚定着一个对艺术的信念。”此次展演季上，当青年导演张斌在他的话剧《闪婚》第三场的演出舞台上，向相恋了五年的女友求婚的时候，羊驰坦言现场的观众哭了，他自己也为之动容。“张斌以前觉得给不了女朋友什么，没有勇气开口说结婚，现在有了这样一个大的国家级的展示平台，他抓住了这次机会。”羊驰不无感慨地说。

资金以外，民营戏剧团体面临的最大困难就是场地。“按照北京市的人口比例，每天小剧场演出最少应该同时有50家，才能相对有一个氛围。但是事实上，供民营戏剧团体演小剧场戏剧的剧场没有几个。”羊驰指出了民营戏剧团体发展中的另一项隐忧——目前京城能够树立品牌的戏剧社基本都有自己的专属基地，而找不到剧场的剧社面临着解散，大批的戏剧人在流失。

“我们这次不是为了评奖而评奖，而是要做一个行业的引导，让这些民营团体相互理解，看到自己的长处与不足。”谈及小剧场戏剧受到的一些批评，羊驰给出的答案是“包容”。部分小剧场戏剧偏娱乐化的现实，给观众留下了一味迎合的印象。但是，羊驰指出戏剧学会的目的之一就是去研究所谓的“垃圾”剧目是处在什么角度上被看待，而这些“垃圾”又该怎样变成“宝贝”。

“现在北京市有个奖励政策非常好，一个民营的小剧场剧目一年之内演100场，不论你在北京还是在外地，只要申报评选够要求以后，补助50万到60万，这个政策是去年开始实施的，起码对小剧场的戏剧是一个福音吧。”作为一个戏剧人，羊驰从政策上的扶持看到了希望。

展演季副秘书长、戏剧贡献奖获得者邱浩洋

邱浩洋：还戏于民 为戏剧人缔造实现艺术之梦的平台

身着刺绣汉字的丝绸唐装，邱浩洋给人的第一印象就是一名中国传统文化的坚守者。

“正所谓人生如戏，戏如人生。观众通过戏剧可以更好地了解人生，热爱生活。我们现在的生活追求‘快’，很多人的精神享受十分缺乏。其实戏剧是让我们静下来、慢下来，去享受生活。戏剧是精神的粮食，文化的粮食。”慕思寝室用品有限公司首席文化执行官邱浩洋指出了当前社会盲目追求速度的弊端，也谈到了戏剧对填补国民精神文化空白的裨益。“我们在国外的一些歌剧院，感觉艺术很震撼人心，那是很自然地触动。这次的展演，有时观众一半是老外，他们通过戏剧来了解中国文化，可能他们听不懂，但是他们感受的是戏剧的文化氛围。”

谈起为何关注小剧场戏剧展演季，邱浩洋称，“文化是企业的灵魂。组委会找到我们时，我们发现了双方在文化上的共通点。慕思作为一个正在整合全球睡眠文化的企业，不仅注重人们睡眠健康这种精神享受，也要为戏剧人缔造实现艺术之梦的平台，”谈起睡眠文化、企业文化，邱浩洋变得滔滔不绝起来，也道出了此次提供赞助的重要原因。“我们的企业文化第一位是‘真诚’，我们支持戏剧文化，也要真也要诚。我们会试图把这个理念带给我们的组委会；从东莞走到京城来，我们也学到很多，也会继续打造自己的企业文化。”

“国家应该多宣传戏剧，多引导观众。”邱浩洋针对戏剧小众化、精英化的现实发出呼吁。戏剧距离大部分国民的生活比较遥远，这次展演季给了他们机会走进剧场，但是如何正面地理解、欣赏戏剧，也就成了许多初次走进剧院的观众的困惑。“帮助观众从正面去解读，有利于社会和谐，有利于观众得到正面的人生体悟，这样也可以给人力量和信心。”

访谈中，邱浩洋透露，自己从小就是一个戏迷，多年来他一直把幼时在乡间和家人一起看粤剧的情形记在心间，幼时的一出《白蛇传》至今令他难忘，白蛇的执著追求也深深地影响着他，伴他在事业的道路上坚定地走下去。此次展演中《还魂三叠》也给他带来很大的心灵震撼，受到剧中还魂故事的触动，他感慨地说“我们的人生有太多东西要去珍惜。”

中国国家话剧院副院长査明哲

査明哲：从游击支队变成了正规军 小剧场戏剧大有可为

《茶馆》、《马克贝斯》、《桑树坪纪事》、《绝对信号》……谈起中国经典话剧，中国国家话剧院副院长査明哲如数家珍，俄罗斯的留学经历也赋予了他独特的艺术感悟力和犀利的艺术见解。“在俄罗斯戏剧像教堂一样，而中国的戏剧文化是庙会文化。但是我们很希望这样一种庙会文化，能够真正走进大众。”他指出。

“中国的小剧场是担负着三项任务出现的。”谈及中国的小剧场话剧的发展，査明哲一语中的。从作为主流戏剧甚至大剧场的补充形式到救亡戏剧、挽留观众，再到实验、先锋的探索，中国的小剧场话剧日益发展壮大。

“小剧场话剧在三十年来已经从游击支队变成了正规军，从分战场变成了主战场，生存环境大大改观。而且现在有这么一批民营剧团活跃在戏剧节上，呈现出来民营剧团在小剧场方向是有一片大有可为的天地的。”査明哲的话语中饱含着欣慰和自豪之情。

査明哲充分肯定了此次展演季的意义。“对于小剧场三十多年的发展，起码在这个段落上是一个总结性的呈现，或者说是会师性的一个表达。尤其是民营团体作为新生力军的进入和非官方的运作形式，使得小剧场呈现出一种大众化的追求，我觉得这有可能成为以后发展的一个走向。小剧场曾经是话剧的专利，现在它又走向了戏曲求生的一个方式。”

“民营团体在不断的发展中就是一种大浪淘沙。”査明哲果断地预言，并坚信庸俗低级的戏剧或许受到一时追捧，但最终会销声匿迹。“现在的年轻人蓬勃地走进剧院，并不完全冲着笑去的，并不完全冲着庸俗低级去的，真正愿意走进剧场的观众，甚至愿意买票的观众，更多地还是寻求一种思想的共鸣，艺术的享受，这是欣赏品味、欣赏趣味的一种提高。”

“艺术上的提高和商业上的价值是相辅相成的，是可以兼得的，其实现在有些好的戏并不是那些完全迎合的戏。倒是好戏让人反复去看，多少年了还在演。”査明哲语重心长地说。

査明哲导演从小剧场话剧起家，《死无葬身之地》《纪念碑》正是那一时期的代表作。但是他却拒绝因为小剧场话剧的红火了就否定大剧场的作品，而是坚信二者各自的魅力。“小剧场不拘一格，让人期待自由、变化和惊险，也让人想方设法地做出许多新鲜的、实验的、创造性的东西；在大剧场里则是追求一种相对的庄重、规整，美感体验是经过提炼的，也是相对固定的。”“大有大的气势，对人的冲击；小有小的亲近，对你的感染。只要有好的剧本，我都能排。”査明哲导演自信地说。

访谈中，査明哲导演也谈起了他的“零零后现实主义”。“零零后现实主义是对原来的批判现实主义的一个发展，试图呈现出又冷峻又温暖的一种生命态度，并多样地兼容地运用各式各样的表现手法。比如说《立秋》很现实，但是演员会走向前面的空间，把心里话说出来，双方的心里话进行交锋，这个在《茶馆》一类的完全写实的戏剧里是不可能出现的。国话讲的现实主义，还指一种文化责任感，长期以来我们的现实作品不敢碰触真正的现实，我现在做的《问苍茫》，就是要呐喊公正、请求平等、敲击麻木、留住干净，或许人们并不是那么非常习惯地接受。这说明现实主义还是要往前推进，现实主义不光是要坚持还要发展。”（伍容萱）