2007·荷-NO1

至于残荷，在中国艺术界就更加普遍了。自古以来，残荷就是中国文学艺术的重要题材。“留得枯荷听雨声”，是中国古代文人追求的至高的审美境界。这不仅因为中国有种植莲荷的传统，而且莲荷被赋予了丰富的文化内容，成为高洁的道德品格的象征。我们所熟悉的残荷形象，多以水墨写意的方式画出，因为这种方式最适合体现残荷飘零而荒寒的意境。近来一些油画家也喜欢以残荷为题材进行创作，因为残荷能够与国画构成丰富的互文关系，从而成为中国油画家尝试油画中国化的绝好题材。有鉴于此，常见的油画残荷也有国画的趣味，多属于所谓的写意油画之类。也有艺术家直接用现成的残荷做材料，去追求国画的意境。但是，郝祥的残荷与流行的国画和油画中的残荷不同，它们既不是写出来的，也不贴上去的，而是用超级写实技术兢兢业业地画出来的。

然而，令人惊奇的是，郝祥画出来的作品，既有贴的效果，也有写的韵味。一位画家朋友看了郝祥绘画的图片，坚称画面上的残荷是用现成的残荷做成材料贴上去的。由此可见，郝祥已经像传说中的巴拉修斯（Parrhasios）一样，达到了可以欺骗画家的高度。但是，郝祥的超级写实一点也没有影响写意的韵味，甚至比某些有意追求书写性的油画的写意更为地道。郝祥的超级写实与一般的超级写实不同，为了显示技术的高超，一般的超级写实画家喜欢选择像玻璃、珍珠、不锈钢之类的题材，追求一种向外放射的效果。与此相反，郝祥的绘画语言追求向内的蕴涵。也许正是这种含而不露的绘画语言，让郝祥的绘画看上去有国画的韵味。