文\翁思再

京剧申遗成功，是中国文化的光荣，是京剧的光荣。

世界上的古典舞台艺术，尽管品种繁多，样式各异，但大致可以划分为西方写实型和东方写意型两类，中国的京剧就是写意型舞台文化的代表。由写意型而派生出京剧的虚拟性和程式化特点，使它的表现形式既简约凝练又绚丽多姿，历来为西方同行所惊叹。

戏曲艺术发端于唐朝，经历了元杂剧的南北曲、明清传奇的弋阳腔和昆曲，以及各地梆子和乱弹的阶段，然后由徽班发展到京剧，即如海绵吸水，集中前人之大成，发生了一个飞跃。京剧在语言上一方面保留地方特色，另一方面努力摆脱局限，兼收并蓄，优化组合，建立了一套自己的艺术音韵体系。虚拟性程式化的抒情方式，集大成的技术资源，提供了展现身手的广阔平台，终于谱写出世界舞台艺术史上的灿烂篇章。

然而，由于时代变迁，群众的文娱样式越来越多样化，加上电视的冲击等等原因，半个多世纪以来，京剧开始逐步失去往日的辉煌。对此，历届党和国家领导人十分关注，尤其是改革开放以来，政府把弘扬民族优秀文化作为一项国策，为保护和振兴京剧做了许多实事。其中 “音配像”工程，趁那些可堪承前启后的中老年演员健在之际，不失时机地为后世留下数百份珍贵的传统戏艺术资料。一些电视台坚持设立戏曲的专用频道，让优秀的剧目和演员走进千家万户。

我们也必须看到，当前的京剧工作也有一些不尽如人意之处。上世纪 80年代，全国尚有200多个京剧团。可是据前几年的统计，京剧团只剩下几十个了。过去的京剧市场是所谓“铁打的剧场，流水的名角”，剧场班底制使得名角巡演和流动成本很低。京剧是一个看角儿的艺术，名角常看常新。而后来名角巡演必须整个剧团进行，成本大大提高，流动就越来越困难，以致失去了不少中小城市的京剧阵地。再有，如今许多新创剧目急功近利，获奖之后，往往要靠政策倾斜才能维持演出，否则就只能刀枪入库，马放南山。所幸我们已经发现相关问题，并着手院团体制改革，引导相关部门和地方政府调整文艺政绩观。

申遗成功以后怎么办？我认为应该理清思路，改变在贯彻传统戏、新编历史剧、现代戏 “三并举”的过程中，重视新创而轻视继承的倾向，制定以保护为主的方针。记得在昆曲成功申遗之初，出现过一个口号叫做 “创新是最好的继承”，结果搞出了一些与昆曲本体相距甚远的 “副产品”，与保护非物质文化遗产背道而驰，这个教训值得记取。

（作者为京剧学者）