东极岛的傍晚（油画） 2010年 蔡吉民

编织西莱卡普的老人（油画） 1984年 蔡吉民

他是学生眼中虔诚的艺术家、和蔼的长者、真诚的朋友，是兄弟眼中不谙世事、不讲情面的“拼命三郎”，是女儿眼中重感情、朴素、可爱的“老头”……第一次见蔡吉民时，这位80岁的老人刚从海拉尔写生回来不久，一头花白的蓬发，一副宽边厚实的眼镜，一件灰白色的棉大衣，风尘仆仆的身上似乎仍带着呼伦贝尔草原的味道。即将于中国美术馆举办的“岁月无声——蔡吉民油画艺术展”，涵盖了蔡吉民不同时期、不同题材和风格的艺术创作，这不仅是他从艺60年的一个总结，也是对他兢兢业业的教育生涯的回顾。

蔡吉民毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）油画系，曾受教于油画家肖锋、全山石等名师，1961年后在湖南师范大学美术学院任教，直至退休，是湖南省第一代美术教育家。蔡吉民对写生创作情有独钟，他经常教导学生要把视野从教学中惯常描画的芸芸众生逐渐转向都市与自然。朱家角温婉精致的小桥流水、上海奔涌不息的黄浦江、山东磅礴大气的海景、长沙的寻常巷陌、北京的静谧胡同……蔡吉民随身携带画箱，把写生融入创作，走出了一条完全属于自己的独特道路。今年6月，蔡吉民又让女儿开车一个多月，辗转在浙江舟山群岛，画出了一批笔力老辣而又气息清新的新作；今年9月，他又跑到海拉尔，创作了一大批草原风景画。

中国美术学院教授、中国油画学会理事汪诚一说，中国的油画在相当长的时期，写生被忽略，近几年才被人们重新提起，于是有不少文化单位邀请画家们四处写生，这无疑对促进中国油画直面生活是十分有益的，但这类活动时间短促，有的画家只是偶尔为之，极少有好作品。“老蔡不同，他是倾其一生的努力，全身心投入。直面生活，相信视觉的真实，并从中发掘现实中的艺术元素，表达自己的实际感受，从而赋予作品以最可信的真实内涵。”

蔡吉民油画作品的画面整体感很强，构图大气。他的油画主要采取直接画法，强调写生的瞬间印象，讲究外光，注重在创作现场一次完成。因此看蔡吉民的画作，总有一种鲜活的生气，使人能够立即感受到凝聚在那一瞬间的描绘对象。蔡吉民接受的是苏派契斯恰科夫素描教学体系的训练，同时又承继了浙美以色彩进行塑造的特点，他将自己的写生创作实践过程总结为“观察、发现、感受、表现”四个阶段。他说：“好的写生创作并不是去模仿、复制对象，不是练笔，而是有个对对象概括提炼的过程，既要观察自然，又要有主观的体验并进行再创作，要以形写神、写意。”

蔡吉民在当地美术界享有盛名，桃李满天下，但老先生为人低调，从不张扬，“岁月无声——蔡吉民油画艺术展”竟然是他的首次个展。据悉，展出的70多幅作品既包括他1960年代以来创作的人物肖像，也有1980年代以来创作的风景绘画，相信会令观者耳目一新。

本报记者 高素娜