本报讯 （记者 李峥）上周末，由田沁鑫导演、国家话剧院演出的话剧《四世同堂》在东方艺术中心演 “火”了：一部上世纪初写就的小说，数次被改编成电视剧播出，又被搬上舞台成了四个多小时的话剧，却一票难求、座无虚席，观众看得屏气凝神，甚至在谢幕时爆发了十多次的集体掌声。

《四世同堂》给观众带来了精神震撼，亦让人们惊讶于话剧舞台爆发出的能量。上海戏剧学院副教授石俊在观剧后也表示深受感染：“这是真正有历史厚度的作品，是有大追求的大气的作品；而如今在上海，话剧舞台上不是讨好观众的献媚，就是故作姿态的玩弄深刻，像这样的作品几乎已经很罕见了。 ”

鲜有“减压戏”一票难求

不知为何，上海的话剧市场一直给人一种“远离深刻”的印象。有话剧制作人解释：“我们现在主要做减压剧、爆笑剧，是因为都市人的生活节奏太快了，他们不想为舞台上的现实主义所累，不想在下班后再走进剧场动脑子。 ”

事实是否如此？据调查，在申城各个剧院的话剧演出里，能保持一票难求的没有一部是所谓的减压戏。据东艺工作人员介绍，今年和《四世同堂》一样掀起如此观剧热潮的只有赖声川的《宝岛一村》。地处闵行区的上海城市剧院，今年话剧演出只有闹剧《乱套了》和陈佩斯的《阳台》是真正“坐满了”。在上海话剧艺术中心，年内演出票售罄的有曹禺原著的话剧《雷雨》，拿过托尼奖的《怀疑》《12个人》《侦察》这样的翻译剧，阿加莎·克里斯蒂的推理剧也是演一轮卖光一轮，“但观众并不是迷信经典老戏。像原创的现实主义题材戏《1977》和《大哥》，在演出的时候也十分火爆。只是，《大哥》光本子就磨了3年。现在能这样做的戏太少了”。

改编匠“改”出快餐横行

如今，一票难求、震撼人心的优秀话剧并不是市场主流，多数剧作都是被“改编”出的快餐话剧。仅今年，舞台上活跃的不仅有杜拉拉、钱多多、乔莉、米娅等书中的女白领，还有《幽灵客栈》《全家福》《地产浮华背后》等各式畅销小说，亦不缺曾在银幕荧屏上演得火热的《蜗居》《甜蜜蜜》，红极一时的网络小说也纷纷跳上舞台……

不少制作方人士以为，有了已经出名的底本，自然有了成功的捷径，所以他们戏称这个时代不需要剧作家，只需要编剧匠。但细察之下却不难发现，先后在书市热卖的“杜拉拉”和“乔莉”，上了舞台却显出后继乏力，更不乏一些职场剧演一票就 “石沉海底”。有不少观众对此表示出审美疲劳：“全都是一个纯真奋斗的菜鸟与上司玩暧昧，从而顺利晋升，结果是事业爱情双丰收，就没有一点新鲜的？ ”此话道出了话剧类型剧的危机：大批量的改编制作，竟让话剧里出现了 “人物概念化、情节公式化”的现象，这已和其“以人为本”的精神内涵背道而驰。

创作“原点”内容太贫瘠

同样是改编，同样选取了当代最流行的文本，为何当年能有《雷雨》《茶馆》《关汉卿》，今日却鲜有佳作问世？石俊认为：“话剧与文学联姻向来是一桩美事，但是今天跟话剧联姻的却大多是没有文学精神的空形式，当然难以产生独立的戏剧精神。 ”

当然，根据网络小说、畅销小说和影视作品改编的话剧仍有市场，如何念作品便曾一跃成为沪上知名的 “票房蜜糖”，何念的粉丝对此解释是：“我们作为大城市里普通的上班族，自然希望看到真正‘三贴近’的作品，何念戏剧对于现代生活的幽默智慧，我们太需要了。 ”

“说到底，还是反映现实题材的优秀原创话剧太少了，”石俊说，“现在上海原创话剧中至少有70%以上都是委约作品，有发自内心的表达欲望的作品估计一年里连两三部都没有。所以，别看如今的话剧演出市场这么红火，创作原点都在资本而不在内容；相比观众需求的话剧精神，它们都还显得太贫瘠。 ”