现代山水画家，除了临摹、研究传统山水技法，一般都经过写生训练，从写景、造景，进而造境。建华也是这么走过来的。

建华较早的山水画，以水墨为主，比较写实，有统一的色调，苍苍茫茫，典型的西北风光。如1993年的《陇上纪行》后来转向符号化的造型，以强烈的色块对比为主，更注重画面本身的组合与构成。如《西游漫记》系列。其中，有几张重彩画，已不是一般的西北景色，而是色彩宾纷的童话世界。引人遐想，仿佛神通广大的孙悟空就会在云端出现。

从写景转向造景、造境，从比较写实的笔墨结构转向浓厚的装饰性、符号化的处理，这是不同的艺术取向。建华在风格化的递变转换中，似乎并不费劲。几种不同风格，拙中带巧，相对地都比较完整。从中，可以看出作者的艺术功底、创作才能、多方面的艺术修养，以及善于把握自己的艺术思路，使之相对稳定的能力。

我始终认为，艺术的最高理想是自由表现，也就是石涛所说的“至人无法”的境界。把自然形态简化、概括、提炼成一定的程式，这是中国山水画家普遍采用的艺术手段。随意书写的笔墨要求，又化解了程式的理性色彩，使作品产生不同的表情，充满偶然之趣。历代山水画大师的成功经验，值得我们借鉴。

年近“不惑之年”的建华已取得可喜的成绩，希望他能进一步超越自己。

——卢沉（已故中央美术学院教授、博士生导师）