中国风并不是一个很严谨的音乐上的曲风。因为它太有文化识别度了，有一些媒体采访我的时候，就会问我一些中国风的创作。我创作流行音乐大概有300多首，中国风的歌只有三四十首而已，可是因为它们太具识别度了，很容易有画面感，像《花恋蝶》、《青花瓷》、《烟花易冷》等等，就很有识别度，一旦有识别度就可以被主题化，被主题化就可以被单独讨论。世界上有这么多音乐类型，中国风被讨论，它的来源、它的渊源、它的可能性，或者它包括哪些范围，它容易被讨论，它容易被聚焦，因为它有识别度。

我之所以很喜欢有文化识别度的东西，是因为文化识别度是一种色彩，它是一个符号、一个图腾。汉字在全世界各个文字里面，识别度很高。它应该是地表上唯一一个超时空、超方言、超地域的一种文字，几乎没有一个文字有这种力量。

我很喜欢汉字，所以对它很有热情。我去创作很多中国风的时候，觉得那些用字很具美感，看到什么字就等于看到了什么画面，像江南、塞北、北大荒这样的词。光想到北大荒，对我来讲是很悲壮的，就觉得好像要去做一番事业闯荡的感觉，这是我赋予这个词汇的意义，去创作的时候会很有感觉。我对汉字很有热情，虽然我不是一个学者，可是我有很浓厚的兴趣。我创作出那么多中国风的歌词，有价值观上的倾向或喜好，并不是说突然凭空写一首《东风破》、《菊花台》，我更喜欢那种文化氛围，所以我会从事大量这方面的创作。

汉字的字形字义和发音有时确实会影响创作的想象空间。举《青花瓷》为例。写《青花瓷》的时候是先有一个旋律，然后我去想象故事。开始我就是想用一个古代的器皿去贯穿整个爱情。本来我在找青铜器，想用青铜器上面的铭文去象征爱情的神秘，可是青铜器在春秋战国时变成兵器，杀气太重，没办法很轻松地唱这首歌。后来我找了一些资料，发现了汝窑。这首歌词的第一句话“天青色，等烟雨”，天青色就是汝窑色，它没有过多的装饰，很干净。我就用“天青色等烟雨，而我在等你”。天青色也是天空色，最漂亮的天空色就是下过一场大雷雨之后，就会有最漂亮的天空色，所以天空色在等一场雨，然后我在等你。可是后来写一写，又觉得汝窑不好发音，而且知名度不够高，应该去找一个能见度比较高，不管是字形、发音上都比较美的一个瓷器的名称，后来就找到青花瓷。所以这首歌的整个过程就是瓷器制造的过程，把它跟爱情结合。

歌词与新诗有几个较大的差异，第一，歌词为了记忆点，为了吟唱的流畅度，一定要有韵脚，但是韵脚不一定一押到底。第二，歌词很讲究人称代名词，副歌的地方一定要有人称代名词。有人称代名词，唱歌的人情感才有投射的角色。第三，要有情感的公约数，写歌的人不是服务自己，因为要制成唱片，歌手要演唱，人家要去KTV唱。可是写诗是服务自己的，可能需要隐晦或隐喻或讽刺，文字雕琢要很小心，不能太口语，文字要有结晶度。可是歌词绝对不能这样做。

（方文山，台湾著名歌词创作人，其创作的歌词充满浓郁的中国风，代表作有《青花瓷》、《东风破》、《发如雪》《七里香》、《上海1943》等，多个作品被收录进台湾的语文教材。）