纸本水墨卷轴《明妃出塞图》以白描手法绘出昭君远嫁的不舍和离情。

中国绘画流入日本曾有两次浪潮，其一是在12世纪至14世纪间，史称“古渡”；第二次则发生在20世纪初的数十年里。不少在中国绘画史上具有标志性意义的重要画作，流散东瀛已久。如今，借“千年丹青——日本、中国藏唐宋元绘画珍品展”，39件（47幅）流入日本的中国早期绘画珍品回乡省亲。

展览今日在上海博物馆开幕，展出至11月23日，展品依题材设史事逸闻、佛道神话、山川意象、文士情怀和花鸟生趣五个主题。上海博物馆亦有20件作品参展，同时邀请了故宫博物院2件画作、辽宁省博物馆4件画作参展，与日方展品形成互补，全面反映唐至宋元这一中国绘画史上辉煌时期的风流面貌。值得一提的是，全部展品分两次展出，备受关注的王维《伏生授经图》、郑思肖《墨兰图》和梁楷《李白吟行图轴》等将在10月25日后展出。

画中有史 亦画亦史

中国绘画以写意著称，亦有写实一面，所谓“史事逸闻”便是顾名思义：一方风物或渔樵夜话，皆可入画，若诗有“诗史”，则绘画亦然。

“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。”昭君和亲的故事，文人墨客写了不少，金国的女道士宫素然，则是以同为女性的理解之同情，画尽几多凄凉哀婉。纸本水墨卷轴《明妃出塞图》以白描手法绘出昭君远嫁的不舍和离情，画家落笔素俭克制，线条凝练，画面上，马啸西风，旌旗猎猎，而诸人各怀心事。构图看似清减其实空间感和层次感极好，昭君在视觉中心处，怀抱琵琶，凝眸回首，一时多少离情，正是“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”。

另一幅传北宋李成所作《读碑窠石图》则取曹操与杨修的观碑轶事。传曹操与杨修路过上虞，遇《孝女曹娥碑》，碑上有蔡邕所题“黄绢幼妇，外孙齑臼”，这原是个字谜，杨修当时就猜出了谜底（绝妙好辞），而曹操在走出30里后才想出来，所以曹操对杨修感叹：“我才能不及你。”这幅《读碑窠石图》上，曹操骑马上，杨修拄杖立于马前，碑石立于乱石和虬枝中，画面兼有山川意趣和叙事色彩。值得一提，画上树木绿叶全无，枝条伸展肆意，如螃蟹横行，凌乱张狂里暗藏狷气，这就是李成画风中最特别的“蟹爪树”。

画里禅机 气格狂狷

相较于史事逸闻、山川意象和文人情怀等题材，这次来展的日本藏古画，多以佛道神话为主题，尤以禅宗绘画为主。元时赵孟頫\革新文人画，禅宗画遭到批评，被撇出主流，却在东邻找到更多知音，并深刻影响了室町画派。南宋梁楷、牧溪，元代颜辉、因陀罗等画家的禅宗画，国内几乎无存，大多流传日本。

禅宗画崇尚笔墨简练，风格狂肆，追求空灵的表现形式。传五代石恪的《二祖调心图》可视为个中典范，石恪为五代后蜀人，行笔粗放自如，风格飘逸，人称“逸格”。这幅《二祖调心图》传世的其实是南宋摹本，“二祖”者，禅宗第二祖慧可，画上一僧一虎，僧人看似落拓，脑袋硕大，宽额宽鼻，正傍着老虎打盹。僧人的衣着只潦潦数笔，而面部用笔看似粗疏，然画貌细致，表情极是生动。因陀罗的《寒山拾得图轴》亦有此风，画上寒山双手持宣纸，拾得一手提笔，一手拈芭蕉叶，俱是散淡的闲情逸兴。

梁楷《出山释迦图》是禅宗画里又一名迹。梁楷嗜酒，自称“梁疯子”，画风为萧瑟、极简一脉，史称“减笔画”。所谓出山释迦，是王子于深山中自我锤炼，终难以参透生死宿命，在大悟之前离开山林，重回人间。梁楷笔下的释迦更接近他的自我镜像：难斩断红尘牵绊，愁闷，愤激，又寂寥刻骨。

文士情怀 以诗入画

若禅宗画在中国画中是离乡已久的游子，那文人画则给了国画最持久的生命力，自宋以后，历代文人的诗情和深情，塑造了中国绘画的灵魂。李氏《潇湘卧游图卷》可视作技法和意境的双重巅峰，这轴长卷曾是乾隆皇帝珍藏的四卷之一，卷首有乾隆题字“气吞云梦”。据传，南宋高僧云谷云游30年后，回到故乡吴兴金斗山中隐居，他足迹遍四方，却未曾游览潇湘，引以为憾，便请了画师李氏为他画下那方山水，挂于屋中，不出门就可云游。此画作于南宋年间，显见受了米家山水的影响，画风空灵散淡，远山空濛，云海茫茫，江水共长天一色。画面冲淡疏朗，亦真亦幻，温柔和大气并存，当真对得起“气吞云梦”这评价。

另有元代罗稚川《雪汀游禽图》也是难得一见，罗稚川的画作在国内罕有收藏，这幅《雪汀游禽图》更是少见的真迹。这是典型的文人抒情小品，画上是隆冬季节，草木衰折，积雪压着枯枝，寒色苍茫，只有一行飞鸟点染了天地之间几许生气。画面于淡泊之中，难掩寂寥，很得赵孟頫\和赵雍之风。

应当庆幸，虽则趣味差异悬殊，而中日两国的藏家毕竟保存了如此丰富、品类各异的中国绘画，这次的展览就是两相参照，彼此互补，为巅峰时期的中国绘画，画上一个圆。

本报记者 柳青