《牡丹亭》可以“青春版”吗？京剧可以配小提琴吗？《论语》可以煲成“心灵鸡汤”吗？……交响乐能否引入海派清口解说，或许也是同样可以争议、但应该包容的问题

周立波“混搭”交响乐，另类音乐会引来质疑，源于海派清口与古典音乐的跨界。这让人想起另一次有关跨界的争议。

杜丽娘在梅树下睡去，追光打定，慢慢暗淡……2004年，“青春版”《牡丹亭》因为现代舞台造型元素的使用等，招致物议，认为新形式破坏了传统意境，“现代化毁了昆曲”。然而，从“化石”到“青春”，“时态”的改变，不仅让《牡丹亭》赢得舞台，也为古老的昆曲艺术注入了青春。

《牡丹亭》可以“青春版”吗？不同阶段、不同门类，总有类似问题：芭蕾可以加入街舞吗？京剧可以配小提琴吗？《论语》可以煲成“心灵鸡汤”吗？……交响乐能否引入海派清口解说，或许也是同样可以争议、但应该包容的问题。

改变“时态”，促成《牡丹亭》焕发全新光彩。但是，《长生殿》呢？巴赫、肖邦、瓦格纳呢？时光的流变，让当年的时尚成为今日的古板；岁月的尘埃，将古典的优雅和深邃，锁在知音寥落的舞台。这不仅让音乐厅冷清，对大众也是遗憾——“没有音乐的人生，难说完整”。艺术无言，诠释有道。让交响乐走出“绝学”之忧，让“高雅”别跟公众擦肩而过，应该有更多的尝试。

很多像交响乐一样的文化产品，也需改变“时态”。去年参观过一个介绍中华文明起源的展览，文物众多、布展专业、意义重大，但进场的观众，却少有流连忘返，大多走马观花。究其原因，正在于门槛太高，要解读那些简朴的陶器、庞大的铜器蕴藏的历史密码，非得有一定专业学养才行。这时，就很需要有个懂考古的周立波在旁讲解。或许，一部《阿凡达》也行，三维地展现上古文明，带来的震撼不一定会比潘多拉星球少。

每每看到电影院购票处排起的长龙，看到演出时场外徘徊的“黄牛”，看到博物馆里“此起彼伏”的相机，就会感慨：“口”、“腹”得到满足，“心”、“眼”还难免饥渴；人们认识美、欣赏美、赞颂美的愿望，多么强烈！从这个角度看，讲解音乐的周立波，还是太少，需要有更多周立波们的引介，让更多困顿于名利与物质之间的人，走近艺术，感受精神的丰盈。

周立波穿上燕尾服解说交响乐，有“座儿”、也有创意。但仅仅满足于“座儿”、创意，难免有噱头、炒作之嫌。说到底，艺术欣赏没有“速成班”，还有更多问题，需要周立波这样的古典音乐爱好者、中国爱乐乐团这样的古典音乐专业机构正视——

在没有周立波可“参观”的情况下，观众是否还会继续走进音乐厅正襟危坐？通过“跨界”吸引来的观众，是否会因为“纯粹”而流失？如何让因周立波认识交响乐的观众忘记周立波，放缓脚步，沉静心情，真正进入音乐的心灵世界？