盛世丹青赋新彩 翰墨华章颂朝阳—书画精品展前言

“盛世丹青赋新彩 ，翰墨华章颂朝阳”。以描绘北京新朝阳“城市风情画”为主题创作，表现北京朝阳区近年来新的城市风情和新的人文景观，展现北京朝阳区锐意创新，践行北京精神，喜庆十八大的崭新精神风貌的“喜庆十八大、笔墨颂朝阳-----北京朝阳区书画精品展” 经过精心筹备，如期开幕。展览共展出了朝阳书画院、朝阳区美术家协会、朝阳区书法家协会精选出的130余件作品。此次展览即是朝阳人欢庆十八大的献礼展，同时对京城画坛来说也是一次艺术盛事。倡导和推动中国画的“城市风情画”的创作是中国画在当代的一个新的学术亮点，亦是进一步发展的起点，对中国画的创新发展无疑可以起到不可小觑的推动作用。

中国画作为传统艺术，博大精深，蔚为大观，经过两千多年的历史发展，出现了诸多名家流派与画著，积累了丰富的技法与理论。纵观中国画的发展历程，自唐代肇始，艺术家就一直钟情于中国画的创新，佛教艺术的融入，文人思想的影响都使得中国画不断丰富，不断在传承的基础上创新风格。到了明代，群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平，而且还在师古与创新的探索中，为后世开了新河，扬州八怪的应运而生正是时代所造就。

上世纪初随着五四运动爆发，新文化运动大旗高举，影响到了社会文化经济等各个领域。在美术领域，主张革新的美术家们纷纷响应新文化运动的号召，通过变革传统中国画来创造适应时代需要的新美术。在这一变革过程中一是在传统自身的积累中求突破；一是借鉴西画，融汇中西。力求变革的中国书画家，更加关注对描绘对象具体形象特点的深度刻画，更加突出对自然景物表现自我的感受。这些创新探索，与当时中国新文学创作所提倡的“白话文”、“自由体诗”一样破旧立新，开辟了与五四新文化精神相呼应的中国新美术变革之路。

作为20世纪新美术变革的开拓者，徐悲鸿提出“写实改造中国画”，他从突破传统笔墨程式的角度，大力提倡到自然中写生，主张减弱“写”的用笔方法，突出“画”的自由表达特性，力图在中西绘画之间寻求一种新的创作道路，被推为“中西融合”的代表人物。虽然融汇中西者在艺术上的成熟和完善，远不及在传统自身积累中求突破者，但他们突出体现了时代精神，其开拓性意识具有深远的划时代的意义。也正是他们及他们的后继者，有力的推动了中国美术走向现代化。

2009年北京朝阳区文委提出了朝阳书画院“画朝阳”的学术研究方向，北京朝阳书画院院长江源积极响应，提出以“城市风情画”为北京朝阳书画院的学术定位。自2009年以来，北京朝阳区已经连续四年投资、扶持“城市风情画--画朝阳”这一研究项目上。四年来，朝阳书画院广泛团结知名画家加入到“城市风情画”这一创作队伍中来，通过采风、研讨、笔会交流、展览等多种方式积极探索、深入研究、创作出了一大批紧扣时代主题、具有鲜明时代特色的美术作品。2010年12月江源院长策划、主持，由朝阳区文联和朝阳书画院联合主办的《朝阳新貌》国画展成功举办，2011年，朝阳书画院组织的“城市风情画--画朝阳”作品参加了“朝阳区庆祝建党90周年书画精品展”，取得了不错的社会反响，再次印证了他倡导的“城市风情画”主张的学术价值和积极的现实意义。2011年4月由澳门基金会主办的“江源城市风情画”个展在澳门展出，又一次得到广泛好评。

可以说“城市风情画”影响力甚广，超出了传统中国画以山水、花鸟、人物划分的题材范畴。“城市风情画”即体现了城市化进程快速发展的时代特色，又体现了城市发展的人文关怀。更为重要的是，随着时代的进步，人民群众审美趣味也发生了变化，“城市风情画”因此而大胆探索、与时俱进。应该说“城市风情画”为中国画的创作另辟蹊径，其深度和广度令人叹为观止，在画坛内外影响之大，颇受关注。

本次展览作为朝阳区文联、朝阳书画院连续四年来对“城市风情画---画朝阳”这一研究项目的汇报展览。参展的书画家虽然各自的人生经历与艺术风格有异，或雄浑激荡，或秀美飘逸，但无不透露出中国书画家的情怀与心声，显示着中国书画家的真诚与才情。