《天安门》反响启示：音舞诗画表现北京精神

2012年05月21日 09:57
来源：人民网

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多层360度旋转舞台和180度环形LED大屏幕上，这是一场别开生面的演出，既努力令人赏心悦目，更希望引发公众思考。

卢沟桥边的枪火、北大红楼涌出的学生、天安门上的开国大典，历史故事镌刻“爱国”；三维成像“太空对话”，手持小红旗的宇航员与系着红领巾的小学生携手遨游太空，3D影像重现“神八”与“天宫一号”成功对接，震撼画面昭示“创新”；从马可·波罗讲述北京印象，到A380客机“降落”舞台，各国游客走下舷梯，人来人往尽显“包容”；公交劳模李素丽、“北京最帅交警”孟昆玉和普通市民、劳动者本色表演，折射出首都人民之“厚德”……

探索首都北京城市精神的艺术化解读！5月18日晚，大型情景音舞诗画《天安门》第三场试演落下帷幕。导演陈维亚终于松了一口气，“我们预料到观众会喜欢，但没预料到观众的反应这么强烈！”

创作仅用了4个多月时间的演出《天安门》，远还称不上尽善尽美，但城市精神和核心价值观表现方式的创新探索已经迈出重要一步，演出展现的文化科技融合趋势、主旋律文艺精品力作争取常演不衰的努力，同样值得期许。（小标题）城市精神，不应停留在口号上

天安门是五星红旗升起的地方，是北京人共同的精神坐标，也是许多人关于首都北京的第一份记忆。当北京市提出要创作一台解读北京精神的演出时，主创人员立即想到了天安门。“这次演出以‘天安门’这一独有的城市精神地标为历史和文化索引，试图把北京3000年建城史、800年建都史，以城市群像方式浓缩在80分钟的表演中，挑战可想而知。”陈维亚说。

《天安门》最富创意的舞台设置是“时空转盘”，这个多层360度旋转舞台为演员提供了灵活的表演空间。开篇《记忆的时空》，一开场，百名演员组成的北京城市群像堪称壮观：意大利马可·波罗、《四库全书》总编撰纪晓岚、一代大词人纳兰性德、民国小说家林语堂、人民艺术家老舍……观众立即进入时光隧道，触摸首都历史。之后，《五星红旗升起的地方》、《腾飞新北京》、《北京欢迎你》、《爱在北京》四个篇章和尾声《放歌天安门》连缀起整台节目的主线。

演出的视角一次次从天安门出发，跨越整个北京。从古到今，从历史事件到首都地标，从普通市民到国内外客人，在《天安门》，舞台上的真人表演与LED大屏幕上的影像结合，画面与音乐相得益彰。懂行的观众评价说，这台节目的艺术表现形式丰富多彩，情、景、音、舞、诗、画结合，应用尽用，堪称艺术品种的“超市”。

形式为美，内容为重。如何用“天安门”的形象来囊括北京的精神气质、文化品质、城市风貌？演出总撰稿朱海说，这实际上就是一次大考。“要把这个‘门’打开，要在舞台上把北京城市的精神风貌外化成一个城市的形象，外化成一个城市的历史，外化成一个城市的文化，用城市最普通的人、物和事件来构成波澜壮阔的情景。”

近年来，北京等城市相继总结归纳出各自的城市精神。城市精神和核心价值观不能停留在口号上，要通过各种形式变成广大人民群众的自觉行动。《天安门》的创作，正基于这一目的。首轮试演后，最让演出主办方和创作人员感到欣慰的观演评价正是，这台节目贯穿了“爱国、创新、包容、厚德”的北京精神，主题思想好。“北京市通过这台演出充分展示解读北京精神，是一种创新探索。”

陈维亚说，这样的探索，最担心的就是“观众不买帐”，面对几千位观众表现抽象的概念，如果不在艺术上下功夫，内容不生动，科技不震撼，就不会受到观众欢迎。令他欣喜的是，三场之后，“不仅北京人看了自豪，许多外地人和外国人也表示非常激动和兴奋”，很多观众在演出结束后舍不得走，挤到台前跟工作人员们一起拍照、畅谈。（小标题）文化与科技结合，必将成为趋势

《天安门》的观众，总会觉得耳边回旋的音乐似曾相识，《让我们荡起双桨》、《北京的桥》、《前门情思大碗茶》、《说唱脸谱》等老歌，更让观众内心荡漾，但细细一听，又和原作不完全一样。这正是音乐总监卞留念的用心所在。

对艺术水准的不懈追求，是每一场好演出的共同点。《天安门》在传统之外，更是追求文化与科技的结合，高科技的应用，使抽象和具象在舞台上努力实现完美融合。

成长于北京的视频特效制作公司“水晶石”，是北京奥运会开幕式数字影像内容的提供商，又即将在伦敦奥运会上再展身手。这次，他们和创作组运用全息幻影成像技术、3D立体偏振技术，配以180度环型LED大屏幕，将观众置于美轮美奂、亦真亦假的场景之中。

科技带领观众一起体验了古都北京波澜壮阔的历史画卷，重温了神舟八号、天宫一号遨游太空、完美对接的精彩画面，以及北京奥运圣火点燃和火炬传递的难忘瞬间，使观众受到强烈的视觉冲击，全场不时响起热烈掌声。尤其是开篇的3分钟“奔跑者”全息幻影成像，以及依靠“3D立体影像”技术呈现的2分半钟“太空对话”景象，更是为观众带来了非同一般的奇幻意境和艺术体验。

大规模地在舞台上使用高科技手段，在中国，《天安门》是第一次；在大型舞会上观看幻影成像，《天安门》也是中国观众的第一次。对于未来技术与艺术的融合，陈维亚导演认为，“将来的舞台表演和演艺事业一定要拥抱高科技，才能发挥更加神奇的艺术感染力”。“水晶石”董事、副总裁刘剑认为，传统艺术与技术的融合，技术激发全新的表演形式是大势所趋。（小标题）“三贴近”的精品，才能常演不衰

竖起舞台上“人民的天安门”，这是主创人员始终的追求。为此，《天安门》打破以往的常规，除了影视明星和各大院团的专业演员外，还邀请了北京的业余演员和老百姓同台演出，力求让《天安门》成为北京老百姓自己的晚会，成为老百姓自己的节日。从内容上看，《天安门》充满了最生活化的劳动人民的元素，有环卫工人、交警、文明乘车引导员、航空乘务员……环卫工人和踢踏舞结合在一起，现场观众说，好看极了。

为何要在《天安门》中融入老百姓，陈维亚解释说，“北京是一个伟大的城市，有历史、有现代、有未来，而这其中最重要的元素是人，有了北京最可爱的老百姓，才有了北京的魅力，我们应该让这个演出带给北京人自豪感。”有评论称赞，这台节目正是“三贴近”的典范。“我们的艺术要充分反映人民是历史的主人、是历史的创造者，要从人民群众的伟大实践中汲取营养，歌颂人民的创造。”

公众的参与还体现在《天安门》对于观众意见的尊重和采纳上。“请告诉我们这台节目有哪些亮点，有哪些地方需要改进加工提高，还有哪些感人的故事可以通过《天安门》告诉大家……”试演过程中，主创团队向现场观众发放了征求意见函和笔，广泛征求观众的意见和建议。而现场的观众也积极地配合，充分表现自己对演出的重视和对自己建议权利的珍惜。陈维亚透露，3次试演结束后主创团队收集了观众非常多的意见和建议，会从5月19日开始做细致的整理和分类，并将认真总结和采纳观众的意见。

主旋律文艺作品不能演出三五场之后就销声匿迹！公众期盼，《天安门》的主创和演出人员能够坚持面向观众、面向基层、面向市场，广泛听取人民群众意见，进一步打磨完善，使《天安门》成为一台思想性、艺术性、观赏性俱佳的精品力作。

相关负责人明确表示，主创团队将积极采纳观众的意见和建议，不断修改完善，把《天安门》逐步打造成为一台弘扬北京精神，令群众喜闻乐见，与首都文化地位相符的驻场演出。陈维亚透露，他们会根据长期演出的特点对作品修改完善，同时，整个团队会在降低成本方面下功夫，这也是国际上的新潮流。

《天安门》有这样激动人心的一刻：大屏幕上闪现出一张张泛黄的老照片——不同的人以天安门城楼为背景留下的胶片记忆。这些照片最终汇聚成一幅天安门的图形，全场顿时响起雷鸣般掌声。天安门是北京的天安门，也是中国的天安门。《天安门》的启示是，北京和中国，都期待涌现更多真正优秀的主旋律文艺作品，并能够常演不衰。（人民网北京5月21日电）