由浙江文史研究馆发起举办的“传承发展·浙派意笔人物画邀请展”暨浙派人物画学术研讨会昨天在浙江美术馆开幕。在美术馆大厅里，26位“浙派人物画”代表画家的180幅作品构成宏大的画卷，尤其是“浙派人物画”创始人李震坚、周昌谷、方增先三位大师的代表作让参展的画家和观众深深震撼。

作为“浙派人物画”创始人之一，80岁高龄的方增先先生成为本次学术研讨会的学术主持。他本人虽未亲自到场，但显然是整个画展和研讨会的精神领袖。从他的第一代学生刘文西、王庆明，到每个后辈画家，嘴上总是不离方先生的事迹和话语。

王庆明感叹方先生80高龄还喊着要“再画十年”，回忆起看到方增先的绘画日记时的惊叹：“原来天才也那么勤奋。”中国美术学院教授程宝泓在回忆学生时代往事时，说曾经有机会进入方增先的寝室“偷窥隐私”，结果看到了大量精细的草图，和最后的成品相差巨大，由此感悟到大师的创作真谛。

创始人的经典让每位画家道不尽，但这场画展的精髓还在于“传承与发展”。“浙派人物画”如何继承、变化和走向未来，在那180幅风格各异的画作和一场热火朝天的研讨中探索追寻，期待绽放出新的生命。

在这次“浙派意笔人物画邀请展”上，刘文西是个很特殊的存在。如果说未到场的方增先是这场画展无形的精神领袖的话，刘文西则像个“实体领袖”。这位77岁高龄的老人永远戴一顶赵本山式的鸭舌帽，穿一身仿佛60年代的灰蓝布衣，他好像阅兵一样把所有画作都看了一遍，看到高兴处就会拉着作者赞美一番，而每位参展画家都以能让刘文西点评他的画作为荣，连与他同辈的王庆明听到刘文西夸她的《女画家》时都笑得很羞涩。

刘文西在这群画家中拥有崇高而特殊的地位，用他自己的话说，浙派人物画的五大创始人（李震坚、方增先、周昌谷、顾生岳、宋忠元）全都是他的老师，传承的代表画家则全都是他的同学，“我就是浙派人物画培养出来的。”而更独特的是，当他离开浙江去到陕西，80多次深入陕北民间，每年都在深山里过年，画出黄土地上的人民，由此开创了“黄土画派”。而无论是“浙派”还是“黄土画派”，刘文西念念不忘的创作核心始终是毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》精神：文艺为人民服务。

画家有三个问题要解决：为什么画画，画什么，怎么画。毛主席的延安文艺座谈会讲话都解决了。我听了他一句话，就做了一辈子。我是山区长大的，是老百姓教育我一生。画人物画的精髓是什么？对人的关怀和理解，如果你不爱他们就画不出来。

老天给人类寿命设计得太短，应该给我们300年，我要争取活120岁。每次去采风都觉得画不完，年龄高峰到了，艺术高峰还没到。

齐白石说“妙哉似与不似之间”。我觉得妙在似之中，也有在不似之中。有些艺术必须要似，有些可以不似。

●现场追踪

王庆明是“浙派人物画”三大创始人的第一代学生，和刘文西是老同学。在昨天的画展上，这位神采奕奕的老人家看到不少当年的同学，免不了一番兴奋的叙旧。当回忆起李震坚、周昌谷、方增先三位老师时，她很容易找到当年做学生的感觉。讲到在美院校舍内那条曲折走廊尽头的一间让学生羡慕的教室时，她一脸神秘的表情：“那是不能进去的地方哦！三位老师在里面‘秘密’地创作，因为新画派的诞生需要很多尝试。方先生一个晚上画废的纸能丢满一大篓。”

王庆明的画作在画展上非常受欢迎，每个经过她的作品《哈尼族妇女》、《女画家》的画家都会上前来和王老师握手，赞叹一番。《女画家》是王庆明1998年赴欧洲时的创作，“这幅画上是个意大利人，我在罗马看到的，她的衣服真漂亮。但是中国画用水墨比较多，后来我把水墨用在了她的黑袜子和头发上，压住了鲜艳的色彩。”

●艺术箴言

“浙派人物画”能诞生得益于“天时、地利、人和”。时代要求文艺为工农兵服务，造就了“天时”；潘天寿为首的老国画家群体把舵的浙江美院，是为“地利”；李震坚、周昌谷、方增先三位大师将思想付诸实践，就是人和。

生宣容易化开，变化多端，笔情墨趣丰富，但因此也很难，年轻人会怕。有人想走捷径，丢弃造型搞抽象艺术，但抽象画在国际上早就落伍，所以仍然要立根民族的传统。当你的造型和笔墨都过关了，画起来就从心所欲。而基本功不扎实的人，打着“抽象”的旗号，其实画得像漫画。

在这场浙派人物画家的集体展中，最让刘文西津津乐道的后辈就是吴山明和吴宪生。吴山明的一组造型和笔墨俱佳的人物小品让刘文西颇为赞叹，他说吴山明的功力了得，所以画什么都好，“再生动活泼的画，造型也要经得起看，否则都是空的。”

当他走过吴宪生的画作时，兴奋也溢于言表。他指着《大凉山下开山人》说：“这张画得太好”，又拉着吴宪生的手说：“你的人物画得有生命，你关心人，人物有个性。”看到吴宪生另一幅画作中的手时，刘文西又忍不住发表评论：“素描好的才能画好人物，有人否定素描我就认为不科学。”这句话正合了吴宪生的教学创作理念。

“浙派人物画”向哪个方向发展，我觉得应该更深刻、广泛地理解传统。以前从卷轴画里吸取传统，我们临摹的是古代的画，吸取面太窄。应该把眼光放开，传统中有很多令人吃惊的东西，例如玉器、青铜器、陶瓷等，拓宽继承面。更解放地吸取西方的文化是一方面，但最重要的是深入地理解自己的传统。

没有对传统的深刻理解，或不前卫，都是不可能成为大师的。——吴山明

“浙派人物画”是不可复制的现象。我们现在能做的是，借鉴老先生的经验，但道路不可复制。人物画家面对的是人，想笔墨、想形式都是多余的，只有动用一切感觉把对人的理解表达出来才行。有人说写实是形而下的，我宁愿做一个形而下的俗人。

没有造型，人物画就完了。　——吴宪生