10座剧场21天轮演34部大戏，同时还包括了3台创意视听戏剧音乐会以及12部剧本朗读精选等戏剧延展活动，由北京市文联、北京市剧协、国家话剧院、团市委联合主办，北京青年戏剧工作者协会承办的“2010北京国际青年戏剧节”，无疑是当下京城舞台当之无愧的热点。从2008年创办至今，“青戏节”在每年的夏末秋初都会吹响青年戏剧人的“集结号”，其所承载的多重使命也让这一平台成为了有戏剧梦想的青年蓄势待发的舞台，从某种意义上说，中国话剧的第二个百年始于“青戏节”。

■熟面孔形成独特艺术个性

“青戏节是一个展示艺术个性和创作才华的平台，这里没有学术理论的标尺，没有票房的衡量，每一个青年戏剧人都有权力大声说出自己的想法。他们在自由创作的过程中能够逐渐形成自己的艺术个性和独特的美学观点，这也是青戏节最有价值的地方。”艺术总监孟京辉介绍道。

在今年“青戏节”的舞台上，曾与这一品牌共同成长的导演黄盈、赵淼、康赫、邵泽辉、姬沛等人，都推出了自己的新作。其中《Bravo！伟大的生活》是黄盈的第一部音乐剧，在首届“青戏节”上推出充满想象力的《西游记》，在第二届“青戏节”上端出京味儿实验作品《卤煮》之后，黄盈的名字已逐渐为观众所熟知。赵淼的肢体剧已是连续三年出现在“青戏节”的舞台上，在2008的《东游记》、2009的《壹光年》中，赵淼将自己关于表演与舞台的理念进行了多层次的尝试，逐渐确立了鲜明的创作风格。此次的新作《鬼马电梯》是其又一次的全新冒险。康赫的作品一直强调的是对文本的态度与舞台空间的新尝试，语言文字的魅力与特殊的环境及表达方式构成了康赫独特的戏剧美学观念。2008年的《采访记》、2009年的《泄密的心》到本次的《受诱惑的女人》，他在细致雕琢文本的同时，也将戏剧表达过程中的空间感和声音质感进行了极大的强化。

■致敬大师是为了尊重文本

此次“青戏节”首次联合译林出版社推出了“致敬大师——品特戏剧节”单元，包括了《月光》、《背叛》、《送菜升降机》、《回家》等四部话剧作品的舞台演出，以及《生日晚会》、《风景》、《无人之境》、《看门人》四部话剧作品的剧本朗读，这八部作品分别代表了品特不同时期的创作特质。“青戏节”监制、北京市剧协秘书长杨乾武表示：“戏剧文本是戏剧演出的灵魂，现在的青年创作者对于灵魂的重视已经远远低于以往了。几个人或者十几个人随便聊几个晚上就能攒出一个话剧来，这是对创作的不尊重、不严肃。没有好的剧作，导演、设计、演员等等这些创作人才很难施展才华。今年的品特戏剧节是青戏节第一次举办致敬大师活动，之后每年我们都将推出这一单元，希望能够通过对于世界著名当代戏剧大师的作品展示，来帮助青年戏剧工作者们加强对于戏剧文学的重视。”

此次品特戏剧节开幕式演出《月光》的导演邵泽辉称：“品特是一个充满魅力的戏剧大师，他的作品中有一种内在的力量，这个力量是人物与人物之间的对抗，也是作品与观众的对抗。品特单元的推出，也是为了与这位戏剧大师能够安静地交流，通过一部作品，慢慢走进他的世界。”同样连续三年参加“青戏节”的导演姬沛此次排演了品特的名剧《送菜升降机》，姬沛表示：“品特的这部作品充满了黑色幽默，通过这部作品可以看到品特的睿智以及对于生活举重若轻的态度。他的戏剧才华应该通过它的剧作被更多的中国观众了解。”去年首度参加青戏节便获得了极大成功的导演裴魁山选择排演《回家》，在他看来，“这个戏很难排，情节非常荒诞，人物很另类，看到的是人与人之间的无法沟通。品特的戏非常有劲儿，让人读了之后就像被重拳猛击了一下，头立刻懵了！”首届“青戏节”上推出极具争议的作品《牺牲》的李建军此次排演的是《背叛》。“《背叛》是一个时间、空间和人之间的游戏，三个亲密而孤独的人建立起了一种奇怪的关系，在这个关系的构建过程中，他们背叛了彼此的情感，也背叛了自己心中的某种信念。品特的思路是超越常人的，没有人能够像他那样思考问题。”

■国外新戏国内同步引进

此次“青戏节”最大的亮点莫过于首次邀请了来自国外的优秀戏剧作品，据组委会制作总监傅维伯介绍：“这次我们邀请的国际作品都是近两三年的新作，这些国外的艺术家都是年轻人，充满了朝气，他们除参加演出之外，还将与观众以及中国的青年戏剧人进行交流和讨论。虽然今年的活动还未结束，但组委会已经着手筹备邀请2011年的优秀国际项目，我们希望给北京的观众创造国际新戏全球同步欣赏的概念。今后每年我们都能够在青戏节的舞台上看到来自世界各地的优秀青年戏剧工作者才华横溢的新作。”

参演的四部戏包括了西班牙的实验人偶剧《卡门》，该剧将观众耳熟能详的故事用人和偶的默契配合体现，西班牙巴巴利那剧团的创作宗旨就是将西班牙古典的人偶剧用当代的艺术理念和创作手段进行表现。该团的国际节目都强调了对于语言的超越，这部作品是其2009年的新作，本次北京演出是该剧世界巡演的第一站首演。德国舞蹈家邱普克2009年的作品《另一边：温柔震撼睡眠》也是在德国获得了多项戏剧大奖的年度新作。洗练的舞蹈语言，多媒体影像与剧场空间对于梦境的营造让观众们获得了舞蹈之外的对于生活的某种深刻认识。在演后座谈会上，舞蹈家邱普克介绍道：“这个作品强调了人对于自身的反观，也就是能否站在另一个方向思考问题，关注世界。”

韩国竹竹剧团在导演金洛亨的带领下将上演该团的新创剧目《麦克白》。这部作品的文本是莎士比亚的名剧，导演金洛亨在舞台表达的过程中着重关照该剧的当代感和仪式感。“我认为《麦克白》讨论的不是人与人之间的关系，而是人与某种来自于其他世界的信息之间的关系，命运女神不是古代的英伦传说，而是每个人心中在某个时刻的一种与另一个世界的沟通。”俄罗斯话剧《沙滩上的船长们》是莫斯科青年剧团的代表作，该剧的导演斯佩西夫采夫是俄罗斯备受关注的导演之一，他创立了自己的剧团、艺术学校、排演了大量的优秀戏剧作品。该剧根据著名作家若热·亚马多的同名小说改编，在莫斯科上演时获得了极大的成功。

■让国外剧作听到来自中国的声音

让国外剧作听到来自中国的声音也是此次“青戏节”的诉求之一。国际经典作品、当代新经典作品的中国首度排演成为了今年“青戏节”的又一亮点，王翀、胡晓庆、崔文嵚等新锐导演将视野放宽，将世界优秀剧作引进至中国，以独特的表达形式和导演语汇进行了二度创作。

青年戏剧导演王翀一向以鲜明的创作个性出现在青戏节的舞台上，2008年首届青戏节他的作品《电之驿站》获得了极大的成功，今年，他带来的是德国戏剧大师海纳·穆勒的伟大剧作《哈姆雷特机器》，这也是该剧第一次在中国演出。去年“青戏节”凭借话剧《我是张纯如》进入观众眼帘的青年新锐导演胡晓庆，今年为观众带来了充满荒诞意味的英国喜剧《璃琅村花》，该剧作者是著名英国当代剧作家马丁·迈克多纳，胡晓庆为该剧中文版翻译第一人，也是排演该剧的第一位中国导演。她善于将喜剧中的冷峻，悲剧中的幽默感进行颇具创造力的对位，剧作者的智慧与导演的智慧交相呼应是该剧的一大特色。《戒严》的创作源自法国著名戏剧作家加缪的同名戏剧，彗星划过天空，瘟神和死神下界，青年医生狄埃戈为了对抗瘟疫奉献了自己的生命。新锐导演崔文嵚在该剧的基础上进行了重新创作，用地道的北京方言演绎西方经典，简约质朴的戏剧舞台将为这部存在主义经典做出朴实无华的注脚。

■新人新戏描绘舞台多样性

站在今年“青戏节”舞台上的也不乏新鲜面孔，引入穿越理念的戏曲、时下最流行的肢体戏剧、久违舞台的独角戏、说学逗唱的相声剧……形式的多样性以及思想的先锋性足以让精英戏剧人们汗颜。

新锐导演张一驰的实验相声剧《六里庄艳俗生活》以一个唐朝东六里聚居村的小人物的日常生活和情感故事为线索，将中国曲艺表演与当代戏剧表演相结合，为观众展现了一个充满创意的盛唐市井传奇，该剧作者为著名新锐作家东东枪。身为中国戏曲学院副院长的戏曲导演周龙堪称中国戏曲新生态领军人物，他此番将中国古代戏曲经典女性人物——杜丽娘、李慧娘、阎惜姣重新组合，以京剧、昆剧、越剧三种戏曲形式演出了新剧《还魂三叠》，讲述了三个至情女子的中国版“人鬼情未了”。独角戏《慢的艺术》是青年导演毛尔南的最新作品，在一个被数码、网络、手机短信覆盖的世界里，洗印的照片、纸质的书信、散发墨香的书籍离人的生活越来越遥远，“慢生活”与“慢艺术”之间，气定神闲的心情与过往无痕的岁月再次浮现，演出现场的胶片在显影液中逐渐显现出一张久违了的美丽照片。“带着你的手柄走进剧场吧！”话剧《幻想，传奇》的导演张新新将为你展现一个单机游戏的世界和在这个世界里拒绝长大的无敌勇士！来自湖南的青年戏剧导演阳宇峰继去年颇具争议的作品《上九，亢龙有悔》之后，今年又神采飞扬地带来了《魂斗罗的牺牲》。电子游戏厅里的草根成长诗，让每个少年心醉神迷的“魂斗罗”游戏，小时候总觉得自己是被摆弄的玩偶，但是长大后才发现，父母才是我们手中摆弄的玩偶——我们就是牵绊她行动的提线。舞蹈剧场《舞在桃源》是舞蹈艺术家赵小刚、张云峰的联合导演作品，桃源不在世外，桃源在每个舞者的心里，演出中既有精湛的舞蹈表演，也有演员与观众的互动。青年导演李凝的肢体戏剧《准备》，不管你愿意还是不愿意，每个人的一生都一直处在“准备”或“被准备”状态，我们时刻准备让人生过得更美好，但当“准备”主导我们的生活的时候，它的意义又何在呢？

■港台佳作尽显亚洲戏剧前沿

曾经以亚洲戏剧前沿姿态让内地戏剧人无比艳羡的港台戏剧，此次将有四部作品应邀参加“青戏节”的演出。四部作品均为近两年的新作，代表着港台小剧场创作的最高水准。

香港青年戏剧导演陈恒辉的《卡夫卡的七个箱子》，讲述了卡夫卡临终时委托挚友布劳德烧毁他七箱手稿的故事，面对真挚的友情与对人类贡献非凡的文稿，究竟该如何抉择？该剧荣获了第18届香港舞台剧奖“十大最受欢迎剧目”以及“最佳导演”等奖项。同年，还获得第一届香港小剧场奖的“最佳剧本”、“最佳导演”等多个奖项。

彭秀慧——香港最为出色的青年女性戏剧导演，她将卓越的才华与纤细的情愫带给观众的同时，不忘加上一丝狡黠的幽默感。她自编自导的话剧《29+1》讲述了29岁的女性在踏入30岁之前的“奔三”式惶惑与忧虑，在香港上演时获得了女性观众的一致追捧。著名台湾青年导演吴世伟将率台湾南部唯一精通歌唱、舞蹈及戏剧的表演团体——粉剧团抵京演出曾参加爱丁堡戏剧节的音乐剧《MISS TAIWAN》，该剧巧妙地运用双关语的幽默“Miss Taiwan”——台湾小姐/ 思念台湾，以一位梦想去美国演出音乐剧的女孩在美国的奋斗与乡愁为故事线索，歌曲具有强烈的台湾风情。李宗熹的《守岁》讲述了一家三代女性的爱情历程，“守岁”是中华文明的传统习俗，将传统与现代对接，跨越时空，充满新古典风格的戏剧表达将带着观众走进最为隽永浓烈的亲情世界。该剧是“台湾戏剧表演家剧团”的最新作品。

■本版撰文/本报记者　郭佳