图为崔如琢的作品《波上寒烟翠》

本报讯 （记者 李君娜）“活明白了，才能画明白。 ”这是画家崔如琢爱说的一句话，而他也被艺术界称为“中国写意精神的守望者”。如今，这位“守望者”带着他的216幅作品来到了上海，欲让沪上美术爱好者看个“明白”。昨天起，由中国美术家协会、上海美术家协会、上海画院、上海美术馆联合主办的“大写神州——崔如琢书画巡展”在上海美术馆开展。

崔如琢的指墨山水画朴茂厚重、大气磅礴，指墨花鸟画则意趣盎然、笔触独特。此次展出的书画作品共216幅，其中历年创作的国画作品150幅、手卷6幅、指墨精品画52幅、书法16幅，其中还有一幅50米长卷《丹枫白雪》。令人期待的是，今年7月专为北京人民大会堂创作的以荷花为主题的鸿篇巨作《荷风盛世》也将择时亮相。此画长达18米，崔如琢在20多天时间里天天在人民大会堂里现场挥毫，光是磨墨，就要同时用5个超大砚台。

回顾自己的艺术历程，崔如琢感叹时代给了自己莫大的机遇。1944年生于北京的崔如琢曾执教于中央工艺美院，1981年移居美国，1996年回国，现定居北京。其书法承袭碑派书法家郑诵先，少年时代即拜李苦禅先生为师。苦老曾告诫这位入室弟子，要拜历代大家为师。于是，从上世纪60年代开始，崔如琢连续几年到故宫里临画、临碑；及至上世纪八九十年代，他又收藏了大批明清和近现代大家的墨宝。但崔如琢的作品与老师的风格并不相似，他称自己是个“不肖”的学生。“齐白石曾说‘学我者生，似我者死’。对一个艺术家来说，光学老师技巧就走进了死胡同，好的老师教授的是精神而不是技巧。 ”

80年代初，崔如琢怀揣800美元去了美国，不管生活如何拮据，他坚持在陋室里创作不辍，而转折点的到来也颇有戏剧性。偶然一次，一位台湾女学生来找崔如琢，提出要买他4张画，付了2000美元。谁知女学生是画坛大师张大千和黄君璧的学生。她先把崔如琢的画给黄君璧看，黄先生提出用自己一张画换她手中崔如琢的一张画。这位学生又把画拿给张大千看，张大千第一句话是：“笔墨不错。 ”女学生问：“您看这画家多少岁数？ ”“看这画，应该在60岁左右。 ”“那您觉得可以收藏他的画吗？ ”“可以收藏。 ”张大千这三句话，改变了崔如琢的生存环境。当晚，这位女学生打电话跟崔如琢订画100张，又介绍了许多高端客户给他。如今，崔如琢的作品不仅被里根、基辛格、宋美龄、陈香梅、李光耀、贝聿铭、王永庆等中外名人收藏，也被人民大会堂、钓鱼台国宾馆以及外国几十所博物馆、美术馆收藏。

崔如琢始终强调，中国书画一定要讲传统。传统像人的基因一样。基因不能变，但营养是可以变的。中国的传统书画就是刻进中国人骨子里的艺术基因。崔如琢并不以清贫为乐，而推崇“清贵”的生活：“贵不仅指财富，贵是一种文化。 ”汶川大地震后，崔如琢将他卖画所得的5000万元人民币捐了出来。如今，他是榜样公益基金的终身荣誉理事长。

据悉，“大写神州——崔如琢书画巡展”将持续到9月15日，之后将转赴南京、杭州、厦门、深圳、武汉、西安、兰州、沈阳、香港、澳门、台湾等地展出。