园林版昆剧《牡丹亭》前晚在朱家角首度公演

绿柳娇嫩，倚池畔随风曳展，心忧岁月变迁，一朝美艳化烟，叹春光易逝愁深牵……

一叶小舟载着吹箫女子依水而行，和一旁水榭的古琴隔空“对话”。风声水声、虫鸣蛙叫配合竹林萧萧，成为了这曲“琴箫吟”的自然交响……前天晚上，古镇朱家角的明代园林课植园中，由谭盾、张军跨界合作的实景园林版昆剧《牡丹亭》在这样的场景中正式开演，这也是这部作品首次完整亮相。当晚的演出吸引了众多圈内外的文艺人士。第一次在园林夜色中观赏昆剧，让所有的观众倍感新奇。而整台演出虽然尚不够成熟，但全新的听觉感受和观剧体验，也让这版《牡丹亭》独具价值。

早报记者 潘妤

杜丽娘时而从水面迤逦而来，时而在桥边飘然而过。

最大限度利用自然环境

园林版《牡丹亭》最大的特点在于演出环境的变化。由于在真实的园林中演出，演出方最大限度地利用了自然环境。演出的开场定在了当晚6点15分左右，张军介绍说，开演的时间是他们反复测算后决定的。因为这一时间正是日落前夕，天色还亮，演出的前半段《游园惊梦》以及《寻梦》正好可以借着自然光演出，观众置身于竹林幽深曲水流觞的园林，可以感受剧中春光烂漫的少女春梦。而演至下半场的《离魂冥判》和《幽媾回生》时，天色渐暗，萧丽河设计的灯光正好给这几出“鬼戏”营造出特有的效果。而这些，都是和传统剧场演出时的感受完全不同。

不过遗憾的是，首演当天演出推迟了半个多小时。上半场的演出也只能在灯光下演出，没有了排练时自然光和舞台光形成的层次变化，感受也变得迥异。不过，下半场的演出依然保持了自然景观带来的特有感觉。灯光打在园林中，营造了一种特有的意境，和昆曲的悠悠吟唱相得益彰。

由于在园林中演出，演员们的表演空间也因此大为不同。杜丽娘时而从水面迤逦而来，时而在桥边飘然而过。而柳梦梅也或在柳树下亮相，或从竹林中现身。“离魂冥判”时，小鬼们隔桥渐行渐近，黑白无常乍从水边出现，都十分有效果。整个演出的表演区十分之多，而最集中的则是正对着观众席的水亭。演员隔着一池水表演，隔水送音，影在水中，感受十分特别。

整台演出在追求自然感受的同时，也极力恢复古朴的明代家班和士大夫情怀。开场前，课植园的小径旁都架起了古朴的竹灯笼。观众区则设置在和水亭相对的一大片廊区，摆放了近百张木凳。开场和谢幕时，载着琴箫的小舟划过。演出中，一叶扁舟横在桥旁，字幕就是打在其上，很是古朴雅致。

创造一种听觉体验

谭盾在剧中努力创造着属于他的听觉体验。而这版《牡丹亭》所有的声音元素也的确让人耳目一新。演员们完全不用麦克风扩音，用最自然的人声在园林中演唱，而乐队也同样不用扩音设备在表演区后面的长廊演奏。偌大的园林，声音却传得十分真切，并且别有一种悠远意味。

剧中有很多创新的段落，尤其是“寻梦”一段，不再是传统的杜丽娘的独个表演，而是配合一段有着鼓点节奏的配乐，将杜丽娘伤春寻梦的情愫进行了 “蒙太奇”。而演至最后的“回生”，一段充满现代感的鼓点音乐中，一支合唱队幽幽地吟唱着“花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”，虽然完全不属于昆曲的传统音乐 ，但将全剧的情感和全场的情绪推向了高潮。

谭盾介绍说，剧中的这些主题音乐，用了陶鼓等配器，而合唱则借鉴了巴洛克时期歌剧的很多元素。“巴洛克和我们明代是对接的时代，这种交融和对话特别有意思。”他同时表示，剧中表现“人界”的段落是完全用原汁原味的昆曲来表现的，而“灵界”则融入了各种音乐元素，表现特有的诡异情致。