瓷版画“孔子”

瓷版画“孟子”

一组圣人系列瓷版画，近日通过了北京汉高恒丰收藏品鉴定中心专家鉴定。这组瓷版画共8幅，全部为“乾隆年制”款，分别在8块40厘米×70厘米的瓷版上画了8位2500年前后中华民族最著名的文化代表人物。画中的8位历史人物分别是孔子、孟子、荀子、墨子、老子、庄子、韩非子和孙子。这套瓷版画制作精美、细腻，画中人物飘逸，神采逼真，引起收藏界的兴趣，被誉为瓷版画中的珍品。

中国瓷版画是一项传统艺术品，历史较为悠久。考古资料表明，早在隋唐时期，瓷板就以墓志的形式出现。明宣德年景德镇御窑厂开始烧制用于建筑装饰的瓷砖。后来随着制瓷工艺与成型工艺的提高，到了明嘉靖、万历时期，瓷版除了用于瓷砖之外，还在家具和文房用器上出现了少量的镶嵌瓷板。明清时期的瓷版类珐花彩是景德镇瓷器一个极为特殊的品种，存世较为稀少，在故宫有典藏。如一件明代珐花瓷版画，正面以蓝釉为底，上以珐花彩绘关公骑马持刀像，人物形象刻画得极为生动。故宫藏品中还有康熙时期的五彩类瓷版画，形式纹样有多种，成为即可赏玩又能实用的装饰品。

这组圣人系列瓷版画的现身，再次印证了眼下风行海内外的瓷版画收藏热。2008年的中嘉国际秋季拍卖会上，一组乾隆年间意大利籍宫廷画师郎世宁绘制的“雍正十二月圆明园行乐图”瓷版画曾一鸣惊人，在经过15轮激烈竞拍后，拍出了1.58亿元人民币的高价。　几块小小的瓷版画为何有如此高的价值，让收藏界这样追捧呢？

专家们分析，主要是由瓷版画的艺术性和工艺性决定的。

很多人都知道，瓷版画是中国陶瓷文化和绘画艺术的完美结合。其始于唐，兴于明清，盛于清末民初，是由艺术家在平板素瓷上手绘后，再经高温烧制而成。其瓷质之精细，釉面之莹润，画面之逼真，色彩之绚丽，可谓登峰造极，堪称一代之奇。品种又分青花、五彩、斗彩、粉彩等几种形式，内容涉及人物、山水、花卉等。

但在现实中，能流传至今的瓷版画珍品却很少。这与它的制作工艺难度和存留难度有很大关系。瓷版画制作的工艺难度远大于单纯的陶瓷或绘画。瓷版画的制作工艺决定了它有3个特点，其一，手工制作，无法批量生产，必须一件一件地烧；其二，在瓷版画烧制过程中，因瓷版无圆周张力，所以比瓷瓶、瓷盘等更难完成，易发生变形、窑裂，成功率很低，需要多次入窑复烧，报废率高达60%以上，有“一版成器万版废”之说；其三，由于平版型瓷易碎裂，很难流传。

乾隆一朝60年，是清代封建社会经济和文化发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，《古铜器考》中称赞当时的制瓷业是“有陶以来，未有今日之备”。乾隆晚期，基于皇帝对瓷的嗜好及社会的时尚，景德镇制瓷业达到了登峰造极的阶段，官窑所产瓷器均精益求精。乾隆瓷版得到广泛应用，烧造尤多，故宫还藏有一件冬青釉隶书“朱文公家训”瓷版。瓷版的工艺特征为瓷面平整，薄而坚致，修胎规矩，釉面洁白或稍显青白，突出的一点是釉面多有均匀细小的皱纹。瓷版画以青花、粉彩为多。乾隆年间制作的瓷版画，除同于康熙、雍正时镶嵌在床、几、桌、椅等器物之上外，更多镶于插屏、挂屏、多扇围屏。乾隆皇帝自幼就喜好书画，即位后虽国事繁忙，但几乎每天都要到画室看画师们作画，并让画师把帝、后、妃嫔、圣人等人物的画像绘在瓷板上。他在位时令大臣整理研究和编纂出版了古今中国书画著录书，对中华文化的保护、传承贡献很大。

当时宫廷的瓷版画画师为迎合乾隆皇帝的喜好，曾创作了多幅系列作品，人物画非常多，现在发现的有帝、后、嫔妃系列；有佛祖系列；有美人图系列、花鸟系列；还有这套圣人系列。

据专家介绍，清中叶宫廷瓷版画的素版，是由江西景德镇御窖厂特制生产的，经压模、施釉烧制为素版后，运至京城，然后由御用画师绘制后，放进皇家特制的窖炉，经约800℃低温复烧而成。因当时朝廷对瓷胎画珐琅技术严格保密，不能外泄，所有瓷胎画珐琅作品都在皇帝掌控下绘制生产。这也是清官窑瓷版画精于后来景德镇知名的“珠山八友”等民间瓷版画的原因。由于瓷版画具有耐潮湿、耐日晒、久不褪色、保存年代久远等特点，加之珍品流传甚少，所以近年瓷版画收藏一路走热，其拍卖成交价在5年中也翻了50倍。

收藏讲究成对，成系列。与其它不同的是被收藏家收藏的“圣人系列瓷版画”，集中国最著名的古代思想家、教育家、科学家、哲学家、军事家、文学家、法家、社会活动家瓷版画于一组，将清朝盛世制作的历史著名人物的瓷版画集中系列收藏，很是难得，弥足珍贵。收藏者收藏圣人画像，不仅满足了收藏的爱好，还可以从这些饱含历史文化信息的圣人瓷版画藏品系列中，领悟中华民族灿烂文化的精髓。