朱葵

朱葵的这幅画，有里下河的风貌

18日，由中国美协、省文化厅、省文联、省美协、省美术馆联合主办的《朱葵70诞辰·从艺55周年中国山水画特展》将在江苏省美术馆新馆揭幕。100多幅新作将一展画家炉火纯青的画艺、跋山涉水对美的追求历程，“大多数都是60岁以后的作品”，昨日接受记者专访时，朱葵这样说。

前些年，朱葵曾赴美国办展。当地媒体一致赞叹这是“绿色乡情山水”。美国世界日报称其为“中国乡情诗画家”，报曰：“朱葵偏爱乡间景色，其作品表现山居、水乡、农舍、渔村、野渡，尤好以抒情细致笔调，于山石、树木、烟岚、云水间穿插民居屋宇、船只桥梁、农田草垛、渔网竹栅，每每清新感人，滋润典雅，充满浓郁乡情，追求质朴诗情画意……”盛誉之下，朱葵冷静思考，悟出：这正是我多年之所求，“促使我更为深沉地贴近生活，寻觅充满大地芬芳的诗情画意。”朱葵对记者强调：实际上我的创作理念可以归纳为注重生活、强调生活气息，以生活为原型。

至于他画中的山水，究竟取材于哪里的景物？“一是我下放劳动的苏北里下河地区，还有常常去写生的太湖地区；还有就是皖赣山区，尤其是我江西祖籍所在地婺源的美丽风光。”而其中，最多出现在他笔下的就是他曾挥洒过青春的古秦邮。1961年，刚被分配到报社几个月的朱葵，义无反顾响应党的号召，到最艰苦的一线去，到了高邮。繁忙的劳作之余，他始终没有丢下画笔。1975年，朱葵根植于里下河地区高邮麻鸭之乡的《公社炕房春孵忙》以浓郁的生活气息、积极向上的时代风貌以及不俗的创作水平入选当年的全国美术展，是那年头扬州地区画坛的盛事，也是他从一个群众文艺辅导员走向资深美术工作者的重要标识。

为画画曾与死神擦肩而过

在追逐祖国壮美河山的过程中，朱葵曾多次跋涉于崇山峻岭、雪原荒漠，并几次面临危险的境地，几乎与死神擦肩而过。

有次他与友人结伴，到华山写生，不料骤雨大作，山洪暴发。在过一条宽涧时，朱葵一脚踏空，腰腿被水流冲得氽起来，双腿再使劲也无法回到立足的石上。同伴也无法拉住他。冷静下来后他紧紧抓住铁链，在水中慢慢挪动手的位置，终于艰难地从死神手中逃了出来。而当时，朱葵首先想到的就是裹在塑料袋中的速写本，打开一看，没有湿，他庆幸不已。

1980年，他又踏上了为期一个月的三峡之行。风餐露宿，蚊虫叮咬，历经艰辛，等回到南京时，已变成了“黑瘦人”。一个月的艰辛为后来朱葵的创作山水画开拓了又一条生活之源。后来展出的《瞿塘秋晓》、《嘉陵江源头》等备受好评。

1992年，他又带着省美术馆的一批画家，登上了久已向往的西藏高原。“高原缺氧”、恶劣气候等等的风险，都抵不上雪域风景带给他们的惊喜……

傅抱石山水画给了他很大影响

谈到自己的老师，朱葵最难忘的就是傅抱石。在他的山水画中，不难看出傅抱石对他作品的影响，尤其是那种浩大的气度、苍浑的艺术理念，寻求大自然含蓄而凝重的美学观。这种影响，不仅仅是朱葵在技法上、技巧上的借鉴，更是境界上、美学上的承续。这种承续，也是朱葵被誉为新金陵画派代表人物之一的内在缘由。

而亚明，则与他有着更深的交往，他曾用毛笔蘸墨，为其写下长篇评论：“画家习惯写绿野，绿色乡情常想往。观朱葵之作，绿得别致而秀美，绿得清心而神畅，绿得宁静而生趣，绿得致远而和祥。”18日起，观众不妨去省美术馆新馆，领略这醉人的绿。 本报记者 冯秋红