安迪·沃霍尔：挟持艺术扎进名利圈的贩卖者

2011年09月16日 08:37
来源：《羊城晚报》

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安迪-沃霍尔算是美术史上第一个艺术明星，但是并不是一个敬业的画家。他曾说：“人生下来就像被绑架，然后被卖去当奴隶。”所以我称他是一个绑架了艺术贩卖的画者，挟持了曾经在人们心中神圣而高贵的绘画，扎进了商业、名牌、社交的名利圈中。

安迪-沃霍尔

安迪-沃霍尔算是美术史上第一个艺术明星。除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

安迪并不是一个敬业的画家，可以说在他的职业生涯里(24岁之后)：从来没有正经、认真地靠画笔和颜料，心手合一地完成一幅绘画作品，而是在广告、设计、橱窗、媒体插画里流连忘返。他曾说：“人生下来就像被绑架，然后被卖去当奴隶。”所以我称他是一个绑架了艺术贩卖的画者，挟持了曾经在人们心中神圣而高贵的绘画以一个迅雷不及掩耳之势，扎进了商业、名牌、社交的名利圈中。时机和坚持，让他的不可理喻和义无反顾终成正果。

安迪-沃霍尔的启蒙老师安东尼奥曾对他说：“将来会有一天，商业艺术就是真正的艺术。”当时来看，这句话离成为现实还有很远的距离，可能需要一个不平凡的人来证明———安迪·沃霍尔就是这个人。他的成功源于美国在一个新的商业发展阶梯上，而他的作品和态度恰恰反映了那个时代里美国人们的价值观“空虚、嘲讽、麻木、激进”。他的作品：玛丽莲·梦露、死刑电椅、米老鼠、毛泽东、帝国大厦、可口可乐、爱因斯坦、同性恋……这些庞大、杂乱的作品中几乎涉及了他所生活的时代里所有出名、时髦的人物和事件。他毫不避讳的将这些作品进行一一量产，好像自己就是一台工业进程里的机器，生产出一些东西再送进印刷机进行更大数量上的生产。他认真地说：“好的摄影就是把焦距对准名人。”

安迪-沃霍尔虽然在当时是美国最广为人知的艺术家，但也是一个极具争议的人物，很多人都不知道他真正做过些什么。一直到现在都有人反对他的无聊、商业化，他自己也毫不忌讳的高调宣称自己喜欢无聊的东西，喜欢一样的可以被不断重复的事。他一生中拍摄的多部电影均是在同一角度长时间、无变化的拍摄，正如他1963年的影视作品《沉睡》、《Sleep》就是拍摄一个男人的睡眠状态，片长超过6小时的作品。可还有更多的人(如上层社会的名流)对他给予相当肯定认可(这种认可与他“社交动物”的尊称也不无关系)。

安迪被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。无论有人多么地反感美国在那个急速消费、日新月异的年代里的状态，Andy Warhol的自画像还是在2011年2月16日的伦敦以1080万英镑(约合1.2亿人民币卖出)，是售前本已很高估价的两倍，再一次向世人证明艺术价值和艺术价格之间的困惑。安迪·沃霍尔说：“I don't think my art has any lasting value。”

不可否认，价格在某些时刻是对客观存在价值的一种最好的认可。