著名油画大家潘鸿海先生

著名油画大家潘鸿海先生

水乡秋意 

提起“江南”你会想到什么？是“堆金积玉地，温柔富贵乡”的杭州？还是“江南佳丽地，金陵帝王州”的南京？在现代工业文明步伐的推进下，记忆中的小桥、飞檐、黛瓦正在一点点消逝，不远的将来，纯粹的江南也许将无处找寻。

不过在潘鸿海的画作中，江南依然。《幽幽庭院》、《江南春雨》、《姑苏行》、《寻常巷陌》、《水乡晨曲》、《小玉》……一幅幅唯美、温情的画作将我们记忆中的江南水乡永远定格了，并将随着岁月越演越浓。

⊙记者 李彬 唐真龙 张昆 ○编辑 王颖

潘鸿海的家有着浓厚的中国传统文化气息：客厅和画室连为一体，古朴简单的家具，墙壁上挂着唐代著名画家阎立本的《步辇图》临摹本，这是出自潘老的小女儿之手，她现在是中国美术学院一位中国画教师。

“油画和国画是我生活的全部，每天早晨我要先写书法，打开状态，这成了一种习惯。”潘老告诉记者。目前，能同时创作油画和国画的画家寥寥无几，但潘老是一位，而且不论他的国画还是油画，都是围绕着江南水乡题材进行创作。

用西画手法表达乡情

潘老最近很忙，他在做一件非常重要的事情，那就是将自己近20年所创作的江南题材画作进行一次梳理和回顾，创作一幅名为《江南绣》的大画。

在潘鸿海的作品里，提笼、蓝印花布、肚兜、石桥……共同构成了他江南水乡的符号。如齐白石画虾、徐悲鸿画马一样，在当代中国画坛，一提到江南水乡，人们就会想到潘鸿海。画了20多年的江南水乡，潘鸿海已经形成了自己独特的创作风格，他用西方的油画技法将中国江南水乡的风情演绎得淋漓尽致，在油画语言和乡土气息的融合上贡献突出，这在当前中国画坛，恐无人能出其右。

在《浙江画院画师写生集》中，中国美术学院院长许江讲过这样一个故事：一次，他们一行人一道面对一片林子，逆光写生。盛夏河畔的丛林，田陌在远方，大家都被凝入了静谧的水调中。后来许江评价潘鸿海的写生是“敢浓敢亮，很有水乡本色”。

悠悠小河、深深庭院、温婉的少女、宁静的石桥，从《姑苏行》系列到近期的新作，这些形象一直是潘鸿海水乡油画不变的主题。在20多年的时间里，潘鸿海一直在孜孜不倦地做一件事：即如何用外来的油画艺术形式来表现中国江南的风土人情。如今他画笔下的江南水乡已然达到了一定的境界，“即使不画江南的一砖一瓦，我依然可以画出江南的神韵。”

“画画最终就是‘真诚’二字，作假、作秀最终经受不起时间的考验。”这正是一切艺术作品成功的关键。潘鸿海的真诚发自内心深处，他的情感已经和画笔融为一体。

1942年，潘鸿海出生于上海梅陇古镇。他的母亲是个农家女，父亲是位铁路扳道工，他的童年就在江南的青砖古巷中度过。从小耳濡目染的是乡间邻里平易的乡情民风，这造就了对于一个艺术家而言最宝贵的东西——丰富的情感体验。1958年考取浙江美术学院附中，1962年考取浙江美术学院油画系，并在杭州学习、工作、生活……直到如今，他都没有离开过江南水乡，因此他对这片土地有着深深的眷恋和热爱。“我对江南的土都是有感觉的，我喜欢冲积平原的泥沙，真好看！”潘鸿海深情地说。

在略显浮躁的当代艺术环境之下，深入刻画一个主体和对作品的精雕细琢似乎显得奢侈。然而潘鸿海仍然坚守着传统，甚至近乎苛责地要求着自己的创作，“我不注重摹仿国外或某一画家的画风，作画更讲究的是‘真诚’及‘自己的感受’，这样的作品才有亲和力，也更具有个性。”潘鸿海说。

以小见大、以近及远，林中的一角屋檐、河面上的一艘乌篷船、河边一个俏丽的洗衣女子的身影，诗情在画笔下自然流淌。清新的色彩语言是潘鸿海水乡画的另一特点。在色彩的运用上，他偏爱冷色调。他常常用冷色表现女性温柔的肤色，如凝脂，如晨曦。

作为一个舶来品，中国人学习西方的油画技术已经有100多年的历史，然而在潘鸿海看来，“技术的东西是最容易掌握的，做一个中国的油画家，不仅要解决技术问题，在了解西方油画技术的同时，还要了解中国的传统。摆在画家面前很重要的一个问题就是跟社会、生活、大自然更贴近。中国画也好，油画也好，都要解决这个问题。”

“潘鸿海把传统西洋油画艺术语言用于表述有强烈传统东方特色的中国当代乡土风情，并且获得了成功，这种成功既是在题材内涵上的，也是在表现方式上的。这是一种成熟，就如同从春种到秋收的成熟一样——不仅是标志着潘鸿海个人油画艺术创作发展的成熟，也是标志着当代中国整个油画艺术发展的成熟。”美术评论家范达明这样评价潘鸿海。

在中央电视台制作的潘鸿海电视专题片里，中国美院院长许江先生曾这样评价：“在西方油画与中国乡土油画的结合上，潘鸿海作出了突出的贡献。”