中国早期珍贵影片文革得以保存 谢飞肯定江青功劳

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“这片拍得真是不错。”2013年6月6日，陈凯歌二十多年后第一回重新坐在观众席上看完《霸王别姬》，评价道。

《霸王别姬》是2013年多伦多国际电影节开幕片。第二天是“大师对话”，这是多伦多国际电影节夏季大展“两岸三地百年电影光华”的重头戏。近两小时的讲座，回顾了陈凯歌将近三十年的创作生涯。“在大陆，很久没人这样一部部分析、谈论我的作品了。”陈凯歌感慨。

“对话”后，陈凯歌在一张便条上用繁体工工整整地写了“科诺恩”三个字，送给多伦多国际电影节贝尔星光宝盒艺术总监诺亚·科诺恩（Noah Cowan），作为他地道的中文名。

讲中国电影故事，绕不开《黄土地》和《霸王别姬》

“讲述中国电影很难绕过《黄土地》，《霸王别姬》可以说是1990年代中国电影的高潮。”科诺恩说，他1993年第一次参加戛纳电影节，就遇到《霸王别姬》捧得金棕榈，那是他难忘的中国时刻。

科诺恩1989年为多伦多电影节创建“午夜疯狂”单元，集中展映奇幻、恐怖、动作影片。徐克、吴宇森等人的电影正是通过这个单元被介绍给北美观众。

2010年4月，国际电影资料馆联合会年会上，科诺恩碰到中国电影资料馆馆长傅红星，两人一起喝了几杯。“我提出希望做一个中国电影回顾展。”科诺恩回忆，“对中国电影做一次重启式的讨论，至少让北美观众理解，中国电影应得到与法国、日本、意大利电影同等的褒奖。”

“两岸三地百年电影光华”展上，中国电影资料馆、中华台北电影资料馆和香港电影资料馆的馆藏首次联合展出，从国内现存最早的故事默片《劳工之爱情》（1922）到贾樟柯威尼斯电影节金狮奖作品《三峡好人》（2010），超过80部剧情片作品在多伦多一直放映到8月5日。

八十余部影片根据创作时间分为五个主题：“黄金时代”聚焦上海1930、1940年代电影创作；“新中国”挑选1949年到“文革”前的影片；“剑侠、黑帮和鬼怪：中国类型电影的演变”打破时间界限，将武侠、黑帮和奇幻片一网打尽；“新浪潮”讲述1980年代三地电影在世界舞台上的精彩亮相；“新趋势”则有王家卫、贾樟柯、蔡明亮等新近涌现的东方电影代表。

“影展目标是探讨，究竟是什么将三地电影形象统一，而不是如何将他们分离。选择年代划分，可以让人们感受到历史、政治、社会因素在三地电影发展中的重要作用。”科诺恩说。

三个地区共同面对的困难

“《黄土地》中陕北高原上渴望改变自我命运的女主角，正是那一代从‘文革’阴影中走出的年轻电影人期待新未来、打破旧禁忌的代表。”陈凯歌在关于中国电影第四代和第五代的论坛中，回忆了自己作品中的文革烙印和伤痕。

“文革”中，中国电影早期珍贵影片得以完整保存，得益于江青对电影的青睐和周恩来的特别指示。导演谢飞在论坛中特别提到江青对样板戏电影的拍摄指导：“拍摄电影《杜鹃山》时，女主角需要穿一件藕荷色衣服。江青给了导演一部墨西哥电影《冷酷的心》作为参考，她说就要片中女主角穿的那种藕荷色。”

同样，香港功夫电影的兴起，是受“五四”运动后武侠小说的兴起，以及1930年代国民党政府在大陆对功夫片施行禁制的影响。香港电影研究者何思颖在影展中为摄制于1949年的影片《黄飞鸿鞭风灭烛》做开篇介绍：“黄飞鸿是岭南正宗武术真功夫。但由于战乱等影响，大批影人南下香港，片中动作场面融合了南北不同流派。对于当年的观众，影片敲打着他们的乡愁。”

侯孝贤导演论坛上，电影学者詹姆斯·乌登回溯了台湾电影新浪潮的起源：“1970年代盛极一时的琼瑶电影已逐渐式微，香港电影快速抢占了市场。1980年代初，国民党控制的中央电影公司面临破产，为救市，在缺乏资金投资大制作商业电影的情况下，中影索性让年轻导演按他们自己想法拍片。”侯孝贤、杨德昌虽未能救市，却带来了独特的东方电影语言。本次影展的闭幕片，正是杨德昌拍摄于1991年的《牯岭街少年杀人事件》。

“与《霸王别姬》相似，两部长篇影片让我们体会三个地区在这个世纪中共同面对的悲剧和失落。这个世纪对于中国人来说，是一个充满苦难的世纪。”科诺恩讲述他的选择。

“目前三地电影处在困难时期，没有太多优秀电影值得讨论。世界已不再像1980、1990年代那样热切关注中国电影，”多伦多大学教授巴特·泰斯塔说，“未来我们或许可以从随着中国艺术市场繁荣而涌现出的那些艺术家影像中，再次看到令人兴奋的画面。”