爱丁堡艺术节：自然生长 因开放性吸引艺术家

2012年07月24日 06:08
来源：东方早报 作者：吕品

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自然生长式的发展格局

爱丁堡艺术节的成功经验中，往往让人忽略的一点，是这些艺术节并不是靠官方预算支撑，由政府出资建设城市形象的行为，而是在政府支持下，由独立机构自行策划，在与艺术节和观众不断互动中，有机发展起来的。

1947年二战刚结束不久，在尚未恢复元气的英国，物质和精神生活十分贫乏，为繁荣苏格兰与英国的文化生活，爱丁堡举办了第一届国际艺术节，这算是一场半官方性质的活动。然而周围8家未收到邀请的剧团，看准了国际艺术节可能带来的观众和人流，决定不请自来，同时举办自己的艺术节，于是有了爱丁堡“边缘”(或“外围”)艺术节。

在组织策划上，爱丁堡的两个最大的艺术节：爱丁堡国际艺术节和边缘艺术节可以说是完全对立的。国际艺术节瞄准高水平制作，以歌剧、音乐剧、芭蕾、交响乐等节目为主，演出团体和节目由艺术总监负责挑选，从世界各地专门邀请而来，每年还会出资让英国或海外剧团排演新剧在艺术节首演。因此耗资巨大，2011年的花费达960万英镑，其中政府补贴占一半。

而爱丁堡边缘艺术节则采取完全放任的手法，任何团体和个人都可以参加边缘艺术节。组织者会对节目内容进行分类，但不做任何筛选，唯一可以称得上是审查的工作，是不允许在节目名称中出现粗话。

于是爱丁堡国际艺术节占据了高端演出的市场，每年重头戏受到的评价，往往成为当年国际艺术节成功与否的标志。而边缘艺术节呢，就总是有一种实验性和不可知的氛围。参加演出的既有成名演员，也有试图打开局面的新人，还有相当多的学生剧团，节目形式也非常多样，主题内容丰富，当然水平也参差不齐，作为观众必须抱着尝新的心态，或许能够得到意外的惊喜。

正是因为边缘艺术节的开放性，让它吸引了越来越多的艺术家和观众，在规模上已经超过了爱丁堡国际艺术节，今年的伦敦奥运给边缘艺术节带来了一点未知的变数，但是节目和演出数量依然创历史新高，共有279个演出场地的2695场演出，比去年增加了6%。然而边缘艺术节又是最不依赖官方支持的艺术节，预算本来不高，每年政府补贴不过20万英镑左右。

与爱丁堡世界文化遗产城市地位相配的，是在这里举行的世界上规模最大的图书节。爱丁堡图书节的主要形式是邀请作者来做讲座与读者交流，因为经营得当，票卖得快，据说只有20%的预算来自政府补贴。我去年采访爱丁堡图书节新闻官时，她一再强调图书节的独立性，既不依赖政府资助，又绝不接受任何单位在节目策划、邀请作者上的干涉。爱丁堡图书节大概是最能看出这个城市文化底蕴的地方，大部分讲座，即使是完全没有名气的作者，也常常座无虚席。

爱丁堡边缘艺术节贯穿整个8月份，国际艺术节和图书节都从8月中开始举行。同期举行的几个艺术节包括7月底的爱丁堡爵士蓝调节，以展览为主的爱丁堡艺术展，爱丁堡皇家军乐操演，还有以南亚族群为主自发主办的多元文化节等等。

自然生长式的发展格局，是爱丁堡艺术节成功的一个重要原因。目前各类艺术节之间相互弥补共同繁荣的生态环境，并不是官方统一规划出来的。即使是政府经费占一半的爱丁堡国际艺术节，在策划选题上也是由艺术总监一人负责。

创作演出上的高度自由，是爱丁堡艺术节多年来能够保持锋芒的重要原因之一。可以说爱丁堡的各个艺术节都是应需求而产生，有着自我调节功能。前几年爱丁堡国际电影节将举办日期改到6月，避开8月的高峰，就是这种发展格局灵活度的体现。

当地丰富的人文资源

自然生长并不意味着没有组织工作，边缘艺术节组委会虽小，但是在协调组织上还是起了关键的作用。每年出版的边缘艺术节节目目录，是超过300页的厚厚一本，汇集所有节目，免费发放。

据称今年这本节目目录的印刷量超过40万，预计读者数超过100万。免费节目目录既方便了观众，对许多缺乏宣传资金的演出者来说，也是最好的广告渠道。组委会还负责售票、公关以及联络演出经纪人等事宜，并且有新闻中心协助媒体宣传，艺术家们则可以从组委会那里了解到哪些刊物的记者、哪些演出经纪人会来观看哪个场次的演出。

边缘艺术节中的另一个重要角色是演出场地，一些实力较强的演出场地，已经脱离了简单的场地提供者的角色，而是主动积极地挑选演出团体，以至于形成了“节目抱团”的现象，即同类节目如剧场、音乐、喜剧、儿童剧等聚集在一起，达到了相互宣传、鼓励观众观赏同类节目的效果，另外经过一些场地筛选的节目，往往在演出质量上也有一定的保证。这些场地还会和演出经纪公司合作，在爱丁堡艺术节上获得成功的节目，可以很快获得在其他城市演出的机会。

爱丁堡艺术节的成功，还在于当地丰富的人文资源，与艺术节形成了相互衬托、相互加强的关系。爱丁堡历史上曾出现过众多的艺术家、哲学家、科学家和经济学家，从柯南·道尔到亚当·斯密，从写《哈利波特》的J.K.罗琳到提出“希格斯玻色子”的希格斯，不胜其数。而苏格兰的民间文化亦有强烈特色，来到爱丁堡的游客，大概都会被街道上的苏格兰风笛声所吸引。爱丁堡艺术节期间的“皇家军乐操演”，每天晚上在爱丁堡城堡前的广场上举行，是最受游客欢迎的节目。苏格兰政府重视当地文化建设，资助苏格兰的音乐、舞蹈、戏剧等演出团体，为艺术节提供了稳定的基础。

在这里，台上有不怕冒险的演员，台下则有愿意尝试的观众，良好的文化传统，造就了一批愿意花钱尝试不同艺术形式的观众。艺术节的场地既有几千人的大剧场，也有只能挤进二三十人的临时场地，许多看上去十分简陋，然而从演出者到观众都不以为意、欣然接受。观众们的好奇心鼓励了艺术家们在节目主题和形式上的创新，出租车、客厅和集装箱都曾成为演出场地，我看过的一个话剧节目，场地是一家酒店的游泳池，每次演出只能进20多名观众，挤坐在游泳池边一米宽的边沿上，节目灵感来自19世纪英国画家米莱斯的油画《奥菲利娅》，再现《哈姆雷特》中的一幕。

爱丁堡的成功有其天时地利人和之处，但是这里的成功经验，确实有许多可以学习借鉴的地方。建设文化城市并不一定需要大手笔投资搞大排场，但是必须根植于本地文化，为艺术家们提供自由创作的空间，为他们建立完善的组织协调体系，让游客观众们愿意一次次再来，也许这样的文化城市才能真正长久地繁荣下去。■

(作者曾任英国《卫报》编辑，现为独立撰稿人、《经济观察网》特约记者；现居爱丁堡。)