审美标准会随着时间变换而改变，然而王尔德曾说，“唯有美才是时间不能翦灭的。哲理消失了，宗教信念不再存在，但美的生命常在。它是老少皆宜的恩物，是世上每个人的食量，甚至是永恒的财富。”正在米兰拉德尼宫展出的“极致之美”摄影展为我们揭示了美的价值和变迁。

在米兰拉德尼宫那色彩剥落的壁画上，盘旋着一个用灯光打出的拉丁词组:Gloria Venustati，意为“极致之美”，也就是正在此举行的这场展览（Extreme Beauty in Vogue）的主题。（上图为摄影师Erwin Blumenfeld 1950年为《VOGUE》拍摄的封面照片，模特:Jean Patchet）

展览由美国版《Vogue》发起和筹划，由法国著名建筑设计师Jean Nouvel 担任场地设计兼美术总监，集结了过去75年来由17 位摄影大师所拍摄的近100幅作品。

时装摄影往往被指脱离现实世界。事实上，它是一面正确反映时代的镜子。这些图像所表达的，不仅仅是当代女性的外观—比如裙子长度、唇膏颜色和发型—更重要的是她们对于容貌和生活的期望值。每个年代对欲望和美感都有一套判断标准，对恐惧和禁忌亦各有观念。