默片《艺术家》捧奥斯卡：是怀旧，更是调情

2012年02月28日 08:02
来源：南方都市报 作者：周黎明

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《艺术家》剧照

“假如把奥斯卡比作一出言情肥皂剧，那么，这回的主角是美国影人和法国影人，是双方集体的眉来眼去和明送秋波，最后达到相拥相吻甚至做爱。美国方面派出两位大师：伍迪·艾伦和马丁·斯科西斯，献上《午夜巴黎》和《雨果》，简直像是巴黎市政府和法国电影资料馆倾情赞助；法国方面是一对导演和明星伉俪，为好莱坞献上一首深情的老歌，让好莱坞一股暖流涌上心头，直至浑身舒坦，乖乖奉上好莱坞最高贵的礼物———一个光头小金人。”

《艺术家》是法国电影，但法国气质包裹着美国的基因，而且比老美自己能做到的更为雅致。尽管全片仅有两个字的台词，而且还散发着浓浓的法文味，却仿佛是法国葡萄酒，或者法国香水，让老美怎么闻怎么有格调。于是，以美国人为主的美国影艺学院把最佳影片、最佳导演、最佳男演员等多项主要奖项给了这奥斯卡历史上第二部默片（第一部是第一届的《翼》，1927年的作品）。这也是第三部以洛杉矶为故事背景的奥斯卡最佳影片，另外两部是《撞车》和《百万宝贝》，而奥斯卡大奖作品中以巴黎为背景的有《一个美国人在巴黎》、《左拉传》、《琪琪》等，《卡萨布兰卡》虽然发生在北非，但“我们永远拥有巴黎”的台词将该片的精神定位在花都巴黎。

奥斯卡越来越像一个文青了，像《战马》这样的作品搁在以前是典型的获奖片，现在能拿个提名就不错了。主要奖项以前讲求积累，起码得拿过数次提名才有份，现在连你名字还没念顺，奖就送上了。

最佳导演和最佳男主角均是首次获提名便得奖，最佳女演员梅姨终于胜出，如同最佳男配角普拉默（《音乐之声》中的上校），证明了姜有时老的辣，有时新的好，即四个演员类奖项要么给新人，要么给戏精，以前强调的积累效应现在已经不准了。

伊朗影片《一次分离》如预期夺得最佳外语片，应该给我们的选片人更大的启示。奥斯卡外语片从来就不偏爱大片，尤其是启用好莱坞明星、大半讲英语的大片，绝对不是他们的菜。外语片的获胜者往往剑走偏锋，在常见的类型题材上出奇制胜，从小格局的故事折射出大时代。直接描写大时代，即便如《帝国的崩溃》，也仅能获得提名而已。假设《艺术家》是中国影人拍的，而伍迪·艾伦的影片叫做《午夜北京》，马丁的儿童片讲一个名叫雪芹的男孩自小蜗居在北京火车站的钟楼上，阴差阳错见证了刘仲伦在丰泰照相馆拍摄《定军山》的过程，影片里的人物哼着京戏，穿着马褂或旗袍，围坐在八仙桌旁，打着麻将，估计中国媒体要忙坏了。

不过呢，说不定有人会极不乐意，认为好莱坞没有充分反映我们的新气象。别笑，按照现在的势头，这不完全是Y Y.各国影业之间的浓情蜜意，既有源远流长的，也有见异思迁的。□周黎明

外电点评本届奥斯卡

“除了一帮巴黎人拍出来的好莱坞《艺术家》，其他电影也纷纷在舞台上对自己的国家喊话。最值得注意的可能是《一次别离》，导演将奖杯献给伊朗人民和所有愿意放下怨恨、尊重所有文化和文明的人。”———《综艺》

这是一次法式奥斯卡。学院把最佳影片讲颁给一部黑白默片简直就像是《阴阳魔界》（科幻美剧）中的一幕在现实中发生。———《芝加哥太阳时报》

《艺术家》横扫最佳男演员、最佳导演、和最佳影片，我们的电影工业不仅仅在表彰这一部电影，更是在向它所描述的黄金时代表示敬意。“———《纽约时报》