资料图

今岁从夏入秋之际，中国国家京剧院陆续推出《满江红》、《野猪林》、《苏武牧羊》三台大戏。这三出戏都曾在半个多世纪以前在中国内地引起巨大反响，火爆一时。《满江红》、《野猪林》均是李少春的代表作，《满江红》由范钧宏、吕瑞明于1961年根据《宋史》改编，李少春亲自任唱腔设计；《野猪林》是李少春根据杨小楼、郝寿臣的《山神庙》改编，翁偶虹进行剧本文字润色，1949年上演于上海，1962年被拍摄成电影上映；《苏武牧羊》则由马连良根据王瑶卿编剧的《万里缘》改编，1931年首演，成为其代表作。

《满江红》、《野猪林》、《苏武牧羊》给我最强烈的感受是，这三出戏的主人公都充满了对国家、对正义坚定的信念，充满了雄浑的民族精神。《满江红》讲述了岳飞在朱仙镇被十二道金牌召回，宋高宗为保帝位，默许秦桧以“莫须有”罪名杀岳飞，岳飞与儿子岳云、下属张宪一同在风波亭遇害，“怒发冲冠凭栏处……”岳飞填词的《满江红》曲子一经响起，爱国主义情怀自然而然升腾在观众心间。岳飞是典型的受儒家思想影响的将领，精忠报国，“君要臣死，臣不得不死”，尽管自己含冤莫白，可依旧劝牛皋不要造反，要抵抗金兵，保护大宋子民。在岳飞心里，国家、百姓才是最重要的，完全不计较个人得失，与宋高宗、秦桧“谋自身”的小人行径形成鲜明对比。岳飞的悲剧，事实上，是个人与反动的君王制度对抗的悲剧，他如果真的忠君，必定顺应宋高宗的“求和”政策，而不是一味要收复失地了。

岳飞的死，体现了统治阶级“欲加之罪，何患无辞”的理念，岳飞在最后判决书上写下“天日昭昭，天日昭昭”八字，足以使天地与之同悲。“欲加之罪，何患无辞”，用在“豹子头”林冲身上，也非常恰当。《水浒》一百零八将，惟有林冲是活活被逼上梁山的，余者各有其罪孽。《野猪林》中的林冲，在揍了调戏自己妻子的高衙内后，鲁智深劝他远离官场，林冲说自己舍不得八十万禁军兄弟，依旧是想“忍一时风平浪静”；野猪林里，林冲险遭暗算，幸得鲁智深搭救，鲁智深劝他上梁山时，林冲依然抱有与妻子团圆的期望而婉拒；山神庙一役，林冲得知妻子殉情，怒杀陆谦，投奔梁山。可以说，林冲一步一步退让，一步一步忍辱，而高俅那一方竟是不把他逼死不甘休，这是怎样无道的官僚体制？

林冲心中，对正义、对爱情始终是有信念的。他遭人陷害，“误闯白虎堂”，受尽刑罚，坚决不认罪；长亭送别时，他写休书，不愿意妻子被自己拖累，而妻子披麻戴孝表示自己将守节终身，等待他的归来，展现了两颗真心相爱的心。妻子自尽，彻底击溃了林冲对朝廷最后一丝信赖，世间已无公理可言，他只能上梁山。林冲的悲剧命运，让人想起毛主席在观看京剧《白蛇传》“合钵”一场时，激动地说道：“不革命行么？不造反行么？”

《满江红》、《野猪林》这两出戏的主演都是当今名角于魁智、李胜素。两戏相比较，于魁智的“林冲”、李胜素的“林冲娘子”更出彩。《野猪林》“夜奔”一折，唱词、曲调比昆曲《夜奔》更为通俗，形体动作也少了许多高难度，但“英雄末路”的苍劲感，却也是一般功力难以达到的。应该说，于魁智相当出色地演绎了“大雪飘，扑人面，朔风阵阵透骨寒……”这一段唱，于魁智的嗓音高亢圆润，清透亮澈，令观众如同置身风雪夜，共洒英雄泪。而李胜素的“林冲娘子”柔中带刚，对丈夫柔情万种，对高衙内横眉冷对，体现了一代烈女的风采。鄙视权贵，对爱情的忠贞不贰，正是“林冲娘子”的生命信仰。

《苏武牧羊》由马派老生朱强担纲主演。剧中，汉武帝时，苏武出使匈奴，单于试图劝降苏武，被苏武力拒，于是，苏武被罚至北海牧羊。十九年后，汉朝来使付介子讨还苏武，苏武又面临与匈奴妻子胡阿云的诀别。胡阿云深明大义，自刎以绝苏武难以取舍之心，苏武终执节旄回大汉。

《苏武牧羊》用了比较的手法，衬托苏武的高大形象。卫律和苏武一样，也是走了两个多月，从长安到达匈奴，却背叛国家，成为匈奴重臣；世代忠良的将门之后李陵救苏武被擒后，因为家人被汉武帝全数屠杀，匈奴又以公主相赐，便也投降了。卫律、李陵在匈奴天天锦衣玉食，而苏武受尽风寒，饥寒交迫，即便如此，苏武始终不忘大使身份，不跪藩王，保持国家的尊严。朱强的演唱十分出色，尤其是“望乡台”一段，“向长空洒血泪好不伤怀！”，荡气回肠。苏武除了挂念君王，也挂念亲人，回乡无望，他也不改忠于国家的初衷，这就是中国人“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的节操。