凤凰独家|刘树勇：网络就是没有边际的“江湖”

他是中央财经大学文化与传媒学院的教授，学生送外号“老树”；他是最早期的摄影爱好者，在影像评论领域颇有声望；他是“知名国画博主”，古体画配打油诗，直抵人心最深处。

中央财经大学教授、视觉文化评论家、画家刘树勇（老树画画），应邀走进舍得酒业携手凤凰网推出的时代人物高端访谈节目《舍得智慧讲堂·中国智慧》，和我们聊一聊他的诗与画。

把生活和理想都画成段子

古体画配上打油诗是刘树勇的风格。2007年刘树勇重拾画笔，四年之后在微博上发自己画的画，一开始就是希望有高人可以给一些指点，纯粹是视觉传达，加上文字，事实上是观念传达。后来发现大家的认知度更偏重于文字，讨论纯粹的绘画反倒很少，让刘树勇意识到，很多人没有上手操作过，对所谓的绘画语言会形成一层隔，阻碍他对绘画的理解。但是所有人都认字，可以侧重于通过文字把观众带到画里来，进而能理解绘画。

绘画的核心是为自己而画

刘树勇认为，绘画最核心的一个问题就是为自己而画。比如今天他遇上一些焦虑，就有可能画一张画，现实里的经验，一个困境或者一个喜悦，都会形成他绘画的一个动机。至于这个东西打动别人，刘树勇发现原来每个人的烦恼其实都差不多，他的焦虑，他的喜悦，也可能都是大家的焦虑和喜悦，所以大家能从他的画里获取共鸣。在微博红起来之后，有人给刘树勇贴上了“网红画家”的标签，刘树勇开始有点困扰，并出了一本书《在江湖》，所谓的江湖就是微博。微博上什么人都可以说话，谩骂、嘲讽、夸奖，突然受到很多人关注，让他一下子体会到什么叫江湖。当然，有一个很重要的东西支持他——不以物喜不以己悲。

“身份”不该是一个人的标签

刘树勇讨厌身份感，身份是可以变化的，但是作为一个人应该有人的样子，有教养，有基本的头脑。所有的人面对的事情都是一样的，有钱的、没钱的，有权力的，或者底层的，除了现实生活中他们遇上的事情千差万别之外，所有人的烦恼都差不多，不用羡慕任何人。

老树画画做客《舍得智慧讲堂》

重拾画笔是“自然而然”的过程

刘树勇20年前画画的时候，很多朋友夸他：这张画得真好，太像齐白石了，那张画得真好，太像王雪涛了。一开始别人这么说还挺得意，画了一个阶段以后就会知道，画的像别人，意味着你不存在。那个时候刘树勇很沮丧，加上他已经结婚，很快有了小孩，从浪漫主义立刻回到现实主义。直到2007年，刘树勇父亲得了癌症，他睡不着觉就找出纸和笔，随便勾了一个长衫光头人物，之后端详半天恍若梦中，突然在画里看到自己。有意求不得，不求自然成，每个人可能都有很多很重要的潜能，自己不知道，可能就有遇上所谓的机会，突然点燃了内心的不清晰的东西，突然明朗起来，人生从此改变了一个方向，朝着一个新的目标直奔而去。

感谢死亡带给我的思考

1988年，年轻的刘树勇有很多狂想，他到八宝山去拍照片，拍人死亡的表情，要做一个艺术作品，有点像行为艺术。但后来他的想法改变了，特别是身边陆续有些人去世，要好好考虑关于死亡的事情，有些事情和想象是两回事，事情真遇上了，舍身其中面对的时候，触动非常大。刘树勇的母亲2008年心脏病突发去世，对他的打击很大，让他想到一些终极的问题，现实中遇上各种困境，最坏的结果是什么？最坏的结果能不能承受？退到无处可退还能不能活下去？如果还可以承受，那一切事情没有什么不可以承受的。他感谢死亡或对死亡的关照、理解、观看或者思考，让他渐渐平静。

老树画画做客《舍得智慧讲堂》   

天下本无事，纠结在人心，很多困惑的问题，都能被刘树勇四两拨千斤般一语道破。看他的画，读他的诗，与他交谈，能自然地体会到他潇洒直率的性格。在刘树勇心中，“米饭”与“飞鸿”哪个更重要？如何让自己的人生获得更加精彩？他对当下年轻人又有着怎样的建议？汇聚当代名家思想精髓，分享个体在大时代中舍与得的中国智慧，敬请关注由舍得酒业与凤凰网联合打造的时代人物高端访谈节目《舍得智慧讲堂·中国智慧》，聆听老树画画刘树勇讲述他的人生思考。