赫兰特·亚历山尼安：话语与精神之自由

赫兰特·亚历山尼安

诗歌从来不惧任何糟糕的现实、历史、未来，以及任何带刺的脸庞，它以独具魅力的方式，来接触生活中微妙和凶残的现象，以其艺术魅力将之征服，用自己的武器和魅力来使之“诚实”、“深沉”。以其独特的语言和逻辑，诗歌可以处理任何主题或问题。在自然和精神的范围之内，诗歌可以抵达任何领域；它像中子一样无孔不入；可见的与不可见的，均可灵巧记录。面对正在失去的传统，一些人试图把诗歌关进“抒情的花园”，以免“肮脏”领域的污染，比如政治；他们担心诗歌会受到污染、堕落，并失去其光鲜的外表。这样一来，诗歌就被置入羞怯和乏味的笼子里面。缺乏新的、健康的精神和艺术方面的活动，诗歌自然就会病枯。在某种情况下，诗歌被反其道而行之：试图令其习惯于与自己本性相背的“生活方式”：人们借助诗歌来说一些原始的或冷静的语言，将精神与思想世俗的混乱抛弃，而一个人内心世界里的残酷，恰是一种驱动之力。这是朝向诗歌的暴力，结果诗歌内在意象的特权，正被融化，并变成慢吞吞的饶舌者——人人都想扇他几个耳光。此时，诗歌总是获胜，并以非诗歌的方式来表达自己。

缺失了精神自由，一首诗就像是无能而生病了的卫生工作者，因为体力虚弱，不能打扫医院、清理手术室，只能移动受伤人员，给医生打下手，让人与人之间的接触，更加赋于人性化。诗歌渴望其语言和发音的整个的力量；在它像一个马拉松选手没有意识到自己的跑道，只是一味地向前跑步的过程中，便产生了思乡的火花。诗歌可以经历任何形式的变化，有大量不同的表达方式，迥异于往常的文字——但其两个关键的特点不可丢失：独特的节奏和语言的魅力。一般来说，韵体诗歌的魅力即在于此，其余都是第二类的特征。

像其它文学艺术种类一样，诗歌热爱纪实：它将人们或作者灵魂和思想中出现的风暴、事件等变成词汇意象，来反映过去的事件和未来的预测。正是诗歌，最能直接而温和地反映与之密切相联的当下的时代。同时，在此基础之上，诗歌创造了自己的现实，以及自己的时代，只有外在的符号，才能明显地不同于真实的现实体系，不同于思想状态和心理状态。它们源于相同的精神，并带有相同创造者或作者的个人痕迹；它们不可能有根本的矛盾和差别，因为相同的经历，以及宇宙规则的影响。

诗艺有自己的要求，事先对于文本的结构，有着特别的幻觉和限制。因此，若将诗的自由完全等同于艺术或其它类别的言论自由，是不恰当的。在精神和描写的领域，诗歌相对而言更加自由。由于情感的浓度，演讲的句法和不同寻常的思想，一首诗歌自古以来往往都是演讲艺术的典范，而且在将来还是这样，直到迫在眉睫的变化使其与其它文学体裁相混合。

诗歌的目的，以及诗歌原来的意义，无论何时都不会变化，只是在未来的道路上，变得更加复杂和困难，难以完成。渐渐地，诗歌面临着更加严酷的竞争：诗歌不仅要在其它文学体裁中保持主导地位，而且还要在其它艺术形式和大众媒体之前保持可见度、被人所需——特别是在互联网的面前。我坚信，明天诗歌的基调表达，除了高度的艺术性之外，也强调诗歌的质量，并高度重视获得真实信息的重要数据和解释——这些正被、并将继续被21世纪的人类所需要。从现在开始，诗歌将被这样的元素所补充：这些元素将在智力读者中占据一定的位置，成为文件和小说所需的材料。当然，这并非意味着所有的诗歌领域都主要地带有这样的痕迹，但现在即可预言：智力诗歌和事实诗歌将占据主导地位。

各国的诗歌都具有中心的趋势，每个国家，包括亚美尼亚诗歌，从现在开始，都“命中注定”要将世界水平的一流的诗歌运动变成国际诗歌剧团独特的表演者。亚美尼亚诗歌，以其传统的独特的民族个性，具有伟大的能力，可以向其它国家的诗歌转化：它自身的创造性，无可否认地对于其它国家的诗歌更容易被人接受。同时，正如从前一样，古典而习惯的诗歌，将有自己独特而关键的作用，但我认为，它不会“引人注目”，不会决定明天诗歌的面貌。或许，将给我们带来意想不到的启示，让格律诗歌的艺术达到新的高度。

在保守社会里，无论多么似是而非，诗歌的角色和重要性更加明显：作为独特的表达方式，诗歌以其暗喻、讽喻、暗示的语言，来向人们传达珍贵的理念、思想、感觉，这本来可以单独或部分借助其它文学体裁来完成，或者借助其它艺术手段来完成。通常，一两首诗便能够对精神、民族、社会的发展起到比之同时期类似的服务更大的作用，很多力量注定是为了意识形态的目的或当地的发展。诗歌不仅能以健康的内心世界而改变一个人的个性，而且能够改良社会的氛围，有时甚至能够推进社会变革和政治革命。诗歌有助于人类和民族重拾自己的个性，带着创造精神前进——一般说来总是这样的。

然而，诗歌面临着朦胧的时代：即便从其最近过去的荣光中，仍然存有一丝光亮，却被不幸掠走，真实可见的效果也变得虚弱——在传达人类社会深刻而奇妙的情绪方面。精神文化的勇士诗歌变成了“有限制的”兴趣点，别人极少给予关注，主要与一些场合相关：庆典、报告、周年纪念日，以及其它一些相关的程序。对于强大、高级、深入、高级的诗歌而言，自然和标准展现的要求和邀请，似乎变得多余，公众意识和公众地方不总是对其开放：出版社、俱乐部、音频-视频亭子，用于异性见面的图书馆等。虽然昨天没有举行什么仪式，也没有诗人和诗歌朗诵。

一个崭新的文化时代开始了，即将被创造和消费的价值，根据当代人类的心理和兴趣，被赋予了意义和形状。诗歌的出现，是为了满足读者新的狂野的期盼；问题可以通过诗歌的作者来解决——以及中间商和组织者。

诗歌的推广，只能借助高质量的诗作，否则，情况只能越来越糟。从精神文化兴趣的观点来看，如果作品只有诗的名字而没有诗的审美内涵，就应该禁止出版、分散、宣传。简言之，这样的作品，不值得推广和宣传。这和具体的情况没有任何关系，珍贵的东西太少了，所以被无价值的东西充斥了。总体说来，亚美尼亚当代诗歌发出新的声音，绝大部分是多音的，有着多种不同的风格和流派，而且可以在精神和文化领域起主导作用。很多作品用富于诗意的语言写成，这种创造性的潮流符合了人们的最佳期盼；那些能够并需要占据统治地位的，不仅在非有色的诗歌领域，而且必须诞生一场新的艺术运动。如果高质量的诗歌作品达到一定的高度，那么，当今存在的昙花一现的、无聊而缺乏审美内涵的诗歌之洪水——这些诗作只是创造了诗歌氛围的一种假象——就会自动退成背景。只要缺乏逻辑、现代、强健的方法，以评估、赞美和吹嘘有价值的好的作品，具有次要意义的创作和垃圾创作就会到处散播，或者这样创造领域的缺乏得以繁衍，没有上述传染性的洪水那么危险和可怕。我想说，在“普及诗歌”的理念之下，我从来没有不提倡“大众诗歌”的欣赏，也不主张这种诗歌的普及。同时，对于被看作大众的诗歌，我从不持什么特别反对的态度。像其它类别的艺术呈现一样，它源于当下，带着自己的标准和美学原则。当代艺术发展的一个独特的现象，当然是让大众艺术接近高层精英，而两者之间的界限，也就更难界定了。我不详细讨论这个问题（这是研究资料），我只想强调：上述现象不仅是现代人典型兴趣饱和的影响所致，也是艺术标准有了一定堕落的结果，同时也至少部分地归咎于对高层精英创造性的抢救性保护措施（几乎等同于“新古典主义”的术语）。在俄国、欧美、中国和日本的领域里，上述发展只是普通的认可，而在亚美尼亚的现实中，这样的发酵，可以说，只是处于最初的时期。毫无疑问，人们期待着类似的发展。

就亚美尼亚当代诗歌而言，强调了两极：崭新的诗歌和平庸的散文。这两极都不太流行，不具有被称为大众的特点。事实上，如果人们对诗歌的重视程度不够的话，危险就产生了。首先，灰色将笼罩一切，并影响到对原创诗歌的评断和定级，诗歌将一落千丈，那么，人们所创造的艺术奇迹，将被排斥到新一代人精神和文化的需求与兴趣之外。

在一些国家，小鸟或其它动物被宣布为国家保护对象，比如日本、印度、中国、澳大利亚等。就亚美尼亚而言，我们需要不同的方法，来适应我们的个性和内部定位。我想，如果在亚美尼亚，诗歌被宣布为国家保护对象，并掀起一场实实在在的复杂的保护运动的话，这种做法将是非常恰当而有诱惑力的。就我们亚美尼亚个性而言，比之其它东西，诗歌更加具有鲜明的特征，因而具有很好的精神和文化价值。但是，其权威地位，不该以牺牲其它艺术为代价。恰恰相反：它应该为其它艺术的发展和普及树立最好的榜样。在同类之中，让它出类拔萃吧！

就我个人而言，诗歌，以及艺术的现状和未来的命运，比之政治、经济、其它领域的公共活动，都更加重要，更加令人忧心忡忡。因此，很多人为此而忙碌着！国家的、政治的、社会经济的，以及其它的危机和灾难，在精神堕落、尤其是诗歌状况恶化之后，便开始了。或许，这在别人看来未免有些夸张，但我想说，其它的解释和澄清变得越来越没有说服力。

一个民族的进步，也深深地受到诗歌的影响。诗歌熨平时代的语言，提炼人类的精神，并防止带来灾难的行为。在诗歌之翼之下的国家里，芳香四溢，万众一心，文明的进程，大胆而稳重。

对于我们亚美尼亚人而言，诗歌正是我们民族的价值体现。

作者简介：

赫兰特·亚历山尼安：著名诗人，翻译家，1961年出生于亚美尼亚的纳卡地区，高等技术教育学院毕业。1983年始，专事文学和新闻写作，迄今已有12部诗集及多部散文随笔集出版，其诗作已被译成俄语、英语、波斯语、塞尔维亚语、法语、德语、乌克兰语、罗马尼亚语、保加利亚语等几十个语种，其作品曾经获得亚美尼亚作家协会颁发的重要奖项。现居斯捷帕纳克特，为一家文学翻译杂志Gegharm的主编，翻译了世界各地众多当代诗人大量的诗歌作品，曾经应邀出席过马其顿的斯特鲁加国际诗歌节、波兰的华沙国际诗歌节等国际性重大文学活动。