开幕大戏立陶宛现代舞《幻想的玻璃珠》：可我不愿意

艺术总监孟京辉说：双年展挑选开幕剧挑选了很久，最后决定邀请《幻想的玻璃珠》不仅因为这部舞台剧极具当代意境，也是因为这种抽象的肢体语汇丰富了观众对于戏剧舞台的期待，希望带给当代戏剧双年展无限的可能。

那么孟导口中极具当代意境的《幻想的玻璃珠》到底是如何创造出来的，又将如何解读呢？

装台进行时——舞台从无到有

谁能想到钢管和鱼线能够交织成一种充满自然气息的音乐？当立陶宛音响师用手摩擦鱼线，剧场中传来海鸥绵延不断的叫声时，所有人都惊！呆！了！

道具师将泡沫人像小心翼翼地串联起来，人脸的朝向都在很认真地校准啊……

竖着的钢管形成一个条纹式的牢笼，享受舞者的抚摸。

当然还有这些钢管，看似杂乱无章的声线在音响的交错延迟下形成一种奇妙的平衡，好似断了线乱滚的珠子，由清脆到静默。

由于不是普通的背景音乐，要让观众达到最佳视听效果，反复的音响调试是必不可少的。环绕、延迟、返送，音响师在舞台和控台之间来来回回，反复进行测试。

现场进行时——光与声的契合

舞台上的女人将自己埋在装满小珠的盒子中。那一粒粒的珠子就像平常千丝万缕的想法，我们有时会游离于外，有时又会纠缠其间。

女人们穿越一道轮回之门，像蛇一样不停蜕变。演员自身的身体质感和经历，被她们紧紧怀抱。

女人们摩挲着、舞蹈着，自己的灵魂便也随之发出声音。导演透露了一件巡演时的趣事：有一位印度观众在观看后与她们交流，认为那些钢管象征着男人们，在经受着女人的抚摸。导演惊艳于这样的想法，她说，这正是她所想要的，没有比观众迸发自己的见解更有意思的事了。

摸索进行时——如何解读彼岸的灵魂

在20日的讲座上发生了这样一段对话

Q：孟导，我的孩子9岁了，平时经常带着她去看芭蕾舞剧什么的，每次她都看得津津有味，但这次《幻想的玻璃珠》，孩子理解不了，我也不知道该怎么解释，所以，到底怎么理解当代戏剧啊？

A：我们吧，和欧洲的文化积淀差了好几条街。其实，9岁的孩子没看懂，他很幸运啊，还有很多孩子他连看都没看呢！有的孩子一辈子都不看，多惨呐。

看不懂不重要，但你一定给自己个机会，要去看！地球很大，那边儿的人都在玩儿更嗨的事儿，我们还在欣赏列宾，达芬奇，体会文艺复兴时的美感，这太惨了，这比雾霾还可怕呢，雾霾是对人身体的损伤，这毒害的是人的灵魂，我们还没找到生命的本真。

说到当代这个概念，多元化生活的解读重要无比，每个人都有不同的生命途径，每个人就都能解释出属于自己的当代。对当代的解读是一种对于人类美学的积淀，是必须要有的一个不断尝试的过程。

工作杂记——Maybe 可以给你带来点不一样的

编舞家Aira Naginevičiūtė和作曲家Vladas Dieninis已经合作了5年了，他们用各种方式尝试着将声音与舞蹈重合，并且将音乐的创作和舞蹈的意义结合到一起。艺术家们用了各种的道具、物品、环境和舞者的身体在各处创造出声音的雕像。舞者旨在将声学环境转换成视觉雕像，将不可视的音乐转变成了可视的动作。

立陶宛剧团来深的这三天里一直在做音响师vladas的跟班儿翻译。他说话温柔举止优雅目光柔和（对就是第一张照片的那位），对周围的一切声音都充满好奇。

他带着个迷你声音捕捉器，一闲下来就开始扫描工作组人员的手机、IPAD，收集无处不在却被人忽略不计的电子噪声。将信将疑我带上耳机去听，没想到手机冰冷的外壳下包裹的竟然是另一个熙熙攘攘的世界！

他左右手腕内侧各有一枚纹身，造型奇异（竟然没拍下来啊啊啊）。vladas解释说,一个代表着人生的路标，每当看到它就提醒自己不要失去方向；另一个是为了纪念一段感情，每当看到它就能勾起一段过往。纹身会有点儿疼，可疼能提醒你不忘记。

也聊到当代这个话题。当代的很多人一边抱怨一边踩着前人的脚印亦步亦趋，他认为那只是畏于人生轨迹的选择，自己闯荡要非常吃力，所以宁愿套一个公式去按部就班的生活。

“可我不愿意。”他说。

一刹那我想起了廖一梅，她有一句相似的话：“我从不屑于做对的事。”

那么，这种不愿意，不屑于，是否就是当代呢？