2015北京国际摄影周成为本年度最秒杀的流动展览

“北京国际摄影周2015”10月24日在中华世纪坛拉开帷幕，目前展期已接近尾声。纵观9天几十个展览中，唯有开幕式“摄影之路”仪式中“流动的展览”以创意新颖、形式多样、展期短而博得了众人的美誉与侧目，展览全程就一个小时，单幅作品展出时间仅仅三分钟，成为本届国际摄影周展览的一大亮点。

开幕式上近百位摄影大师踏上“摄影之路”红毯，10位身着“流动的展览”主题服装的模特，与著名摄影家们共同走过“摄影之路”红毯，创意之举让人眼前一亮。本文将从这“一抹亮色”开始，探寻这一环节台前幕后的故事，通过这些故事，让大家品味本届北京国际摄影周的不同之处。

一切源自思维的转变

“流动的展览”改变了以往被大家熟知的将摄影作品布置在墙上的传统展览形式，转而以一种创新的艺术角度来诠释摄影作品。不仅极大提升了“摄影之路”环节的形式美感，同时也带动了整场气氛，使此环节成为开幕活动的一个高潮。

谈到这一创意之举灵感是从何而来的，北京国际摄影周组委会办公室副主任、艺术总监朱洪宇介绍道：“以往的“摄影之路”仪式形势过于单一，不能在红毯上展现摄影家的代表作品，摄影师与观众无法构成互动。所以如何创新、如何打破以往的展览形式、空间、时间及地域的限制，让摄影作品以一种全新的模式呈现在观者面前就成为这个创意的初始想法。在摄影发展的176年光景里，冲印技术及摄影器材不断发展，但展览形式一直墨守成规没有新的变化，“流动的展览”从行走的观者看静态的展览，转变为静态的观者看走动的展览。并将在固定展期内呈现的作品推向只有某一时段的精彩呈现，增加观者期待感的同时也为作品蒙上了一层神秘的面纱。摄影作品展的策展形式在今后的发展趋势应该是不断创新，不断与其他艺术门类相融合形成一种新的艺术形式。”

“流动的展览”广获赞誉

“流动的展览”吸引了众多摄影大师眼球，当这些著名摄影家看到自己的作品以这样的方式呈现时都纷纷对这样的创意及设计大加赞赏。著名摄影家朱宪民在谈到此次“流动的展览”时说：“这是改变摄影作品输出形式一次非常好的尝试，服装设计理念很新颖。今后摄影艺术应该与其他艺术形式更加紧密的结合，从而为摄影艺术创作注入新鲜元素。”著名摄影家王文澜说：“这是本届摄影周最让人期待的展览，雅而不俗，也是本届摄影周最成功的创意。”北京奥运会开闭幕式的总摄影师林毅在听说自己的摄影作品能以服装的形式出现在红地毯上时，反复挑选着奥运会开幕式上的代表作，总觉得每一张都应该拿出来展示，每一张都舍不得放弃。著名摄影家解海龙说：“摄影之路”上“流动的展览”是把每一位摄影家的代表作，用最显著的方式展示给大家，既是意料之外又在情理之中。

杨元惺《温哥华夜景》

王瑶《粉墨人生》

王文澜《自行车王国》

朱宪民《边疆女民兵》

解海龙《我要读书》

吴晓凌《奥斯维辛集中营遗址》

陈建力《中国国际时装周》

任国恩《夏威夷的海浪》

林毅《北京奥运会开幕式》

罗更前《马琳挥拍问鼎》

创意策划朱洪宇、服装设计李晓枫与模特的工作照

服装设计“精雕细琢”

“流动的展览”不仅创意新颖，在服装设计及整体表现方面也是精雕细琢。北京国际摄影周策划、“流动的展览”服装设计师李晓枫为我们介绍道：“如何将摄影作品与服装有机结合在一起并通过某种艺术方式展示给大家其实并不容易。既要保持摄影作品主画面的完整性，又要兼顾原作艺术美感，还要保持图片在输出过程中色彩的准确性和辨识度，这是一件精细化程度很高同时要求技术严谨的工作。如果单纯将图片生硬的套在身上，不仅整体造型太过突兀导致服装与模特无法实现有效衔接更加丧失浑然一体、融洽生发的艺术美感。如果将印有照片的面料直接制作成服装则会由于机械凌乱的呈现使得摄影作品本身的效果大打折扣。鉴于此，这几套服装的设计思路中着重强调了将照片传递的意境与女性唯美进行融合展示，追求一种自然的现实主义呈现效果。为了达到这样的效果，在面料的选择上也必须非常的讲究，经过前后十几次在质感和颜色上的体验和比对，最终选定一款整体效果最佳的面料以确保上述各方面尽可能贴近完美。就大家最熟悉的希望工程拍摄者解海龙的著名作品《我要读书》服装来说，如何能让模特在展现一幅竖版图片的同时还能体现出女性的曲线美，我们就这一点与制版师反复讨论，最后采取了斜肩、一侧裹身的设计风格。最少的剪裁的画面，最大程度的还原摄影家的作品，这是“流动的展览”不变的设计理念。”

目前，“北京国际摄影周2015”正在中华世纪坛举行，在“摄影之路”仪式上吸引了众多摄影大师眼球的“流动的展览”在“影像艺术空间”4号馆展出，受到了广大摄影爱好者和游客的关注与喜爱。有很多摄影家在现场询问服装的制作过程及面料的选择，并表示希望自己的作品也能以“流动的展览”的方式进行展出。

（图片拍摄：腾科、胡科）