两岸故宫一个甲子的聚首——雍正•清世宗文物大展（下）2009.11.14

 1965年11月12日，台北故宫博物院正式成立。从这一天之后，那些曾经在紫禁城、养心殿朝夕相处的文物“伙伴们”，便开始了隔水相望。一个故宫，有了两个博物院。不过，一个甲子的政治风云，改变不了故宫文物同根同源的血脉。随着两岸交流的不断“破冰”，海峡两岸的故宫文物也不再寂寞。2009年10月7日，台北故宫“雍正——清世宗文物大展”正式揭幕，246件参展文物中，有37件借自北京故宫博物院，分居两岸的故宫国宝们在这一刻实现了重逢。

两岸故宫一个甲子的聚首（下）

作为一个君王，历史上的雍正始终笼罩着一层神秘的面纱。他的继位之谜，历史学界莫衷一是，疑云重重；他的死因，也被后人穿凿附会，成为了谜中之谜。2009年10月7日，由两岸故宫共同主办的“雍正——清世宗文物大展”，一方面以文物细说雍正皇帝的故事，厘清历史与传说，为观众答疑解惑。另一方面，雍正朝精美的书画和器物，也是此次大展引人注目的看点。来自两岸故宫的众多皇家用器，一同建构起一个追求典雅精致，并且艺术品味极高的雍正皇帝。

冯明珠： 他常常追求艺术的品位，是文人风格。

王鲁湘：文人风格。

冯明珠：非常追求雅，典雅。

王鲁湘：秀

冯明珠：秀，典雅跟秀，那怎么达到他的典雅跟秀呢？除了文人的品位，他有书卷味，他更会讲究这个细致，他要工艺非常细，所以当他做这个，做玛瑙器的时候，他就会说往薄里面去磨做。

王鲁湘：我看这里有一套玛瑙器就完全是透明的了，几乎是。

冯明珠：他讲究的是那个玛瑙的纹路，他是一种原汁原味的呈现，雍正款的宜兴壶，基本上没有，不像康熙的，有非常多的花，他都没有，非常素雅，他要讲究是宜兴胎土的原色之美，烧造出来，宜兴胎土什么色就什么色，我要说一点，就是雍正虽然在位13年，他的所有养成，是在他雍亲王时代就有的。

王鲁湘：对，他四十五岁才登基呢

冯明珠：所以雍亲王的所有的非常多的，举例来说这次我们特别借来的美人图。

主持人；美人图

冯明珠：那就是在雍亲王时代就完成的，你看它后面的典藏，看他所喜欢的生活。

王鲁湘：包括像汝窑的那个。

冯明珠：对啊

王鲁湘：他都收在他手里头

冯明珠：通通都说明他的艺术品位。

走访：

讲解员：这都是从大陆借展的

王鲁湘：这个展厅就基本上是以美女为主了。

讲解员：美女跟可爱的皇帝为主。

王鲁湘：跟可爱的皇帝，对，这个可爱的皇帝，一会儿像路易十四，一会儿又像一个披发修行的一个

讲解员：行脚僧

王鲁湘：行脚僧，对，行脚僧，皇帝把自己画成这样，他也不觉得寒酸吗？你看，打那么多的补丁还。

讲解员：对，补丁，而且头还秃了。

王鲁湘：头还秃着。

讲解员：不帅，可是他可以允许他的那个宫廷画家把他描绘成这样的形象。

王鲁湘：这个都没有印没有款。

讲解员：没有印没有款，然后作者是谁，现在也还没有人做出来。这个册页就是，我觉得是北京故宫目前公布的行乐图册里面最精彩的一套。

王鲁湘：最精彩的一套。

讲解员：对对对

王鲁湘：这边就是美人了。

讲解员：这边就是，美人。

王鲁湘：破尘居士，这不就是雍正吗，

讲解员：对，没有错，而且他这个诗呢一个就是对镜，对镜其实是可以在他还没有当皇帝之前的诗文集里面查出来的，这里面一共抄了两首。

王鲁湘：你看这个上面最有意思的除了这个美人，你看美人的形象显然是按照江南美女的形状来的，这不是满族妇女吧。

讲解员：对对对，而且这点是非常的奇怪而且特别，因为他们有明令，满族的子弟是不应该，八旗子弟不应该着汉装。

王鲁湘：对啊。

讲解员：这是一个禁令。可是，其实在许多的宫廷画，包括雍正他自己的行乐图册里面的形象。

王鲁湘：很多明代的装他都穿着

讲解员：对对对，他其实是着汉装

王鲁湘：前朝服装如果老百姓穿的话是要杀头的。

讲解员：是的是的。

王鲁湘：哦，他自己就可以穿。

讲解员：他自己可以穿。

王鲁湘：哦，这个是冬天，你看她穿的是这个很好的羊羔皮是吧。

讲解员：那个衬里面可以看到一根一根剔出来的小白毛。

王鲁湘：小白毛，羊羔皮。还有你看他摆的东西，陈设的物品，这个是个祭青的杯子吧。

讲解员：是，祭青

王鲁湘：这个是祭红的盘子吧，这个是一个钧瓷的这个花盆。

讲解员：钧窑的花盆，对，没错。

王鲁湘：这些东西好像现在也在我们院里头吧。

讲解员：很多东西都可以找到，特别是那张。

王鲁湘：这个好像在那边就看到有啊。

讲解员：这张是做器物的先生们最喜欢的一件。

王鲁湘：对，每一件东西都可以去找。

讲解员：都可以对都可以对，两岸故宫都可以对出好多东西来。

王鲁湘：上头那一件现在就在你们院里摆着，汝窑的水仙盘。

讲解员：对对对。

王鲁湘：这个是永乐的那个僧帽壶。

讲解员：这个呢后面呢它放的是日本的漆器，莳绘，所以你可以看到整个布置里面呢。

王鲁湘：就是她的脸的那个旁边，后面那个背景，是日本漆器。

讲解员：对对对，然后你可以看到，这整个空间里面放的呢有古有今，就是他们当时的，也有中国的也有日本的。

王鲁湘：也有日本的。

讲解员：就是把最好的都集在一起了，所以其实真的是很不得了，如果他雍亲王的时候的收藏就这么的精彩的话，你也不能，你就可以了解，为什么雍正，他自己后来珐琅器能烧得这么好，他对于工艺的讲究，是这么的有自己特别的品位。

王鲁湘：他等于从很年轻起，就在这样高级的东西的这个熏陶之下，到了他有权力的时候，他要做到的东西。

讲解员：要更好了

王鲁湘：要超过他们。这个，这一幅我最喜欢的是这一只手。

讲解员：哦，怎么说呢？

王鲁湘：美人要先看手啊。

讲解员：美人看，所以您觉得这只手特别美。

王鲁湘：这只手太美了这只手。

讲解员：她露得多？

王鲁湘：再多的话就不符合那个时代了，是吧，但是在那个时代，这已经算露得够多的了，已经露到这了。

讲解员：对对对。

王鲁湘：我要是做一个护肤品的广告，我就把这两个手，这个局部，我就弄下来然后就做护肤品的广告。

讲解员：想得真好，对，她的确是一个特别的姿势。

王鲁湘：你看那个指甲给修的，她当时指甲上头可能也涂点什么东西。

讲解员：是，晶莹剔透的。

公元1766年7月16日，意大利人郎世宁在北京病逝，终年78岁。乾隆皇帝特地下达谕旨，追赐郎世宁侍郎头衔，并赏银三百，将其安葬在阜城门外的外国传教士墓园内，郎世宁与利玛窦、汤若望等前辈传教士一起，成为了东西方文明交流一段蜜月的见证者。与前辈们不同的是，经历了康雍乾三代的郎世宁，在紫禁城中担任了长达数十年的宫廷艺术家，留下了不少极富特色的艺术珍品。在雍正当朝的十三年间，正值郎世宁年富力强、创作旺盛之际。他这一时期的画作精品，也在这次雍正大展上实现了久别重逢。

冯明珠：郎世宁是在康熙年间就进来了，当时候康熙对于西洋传教士入宫，如果是科学家，数学家，会制造珐琅的

王鲁湘：会搞地质测绘的。

冯明珠：或者医生的，他都很喜欢，郎世宁就是耶稣会士之一，他就在康熙年间入宫了。大概到了雍正年间呢，是雍正的13年里面，是郎世宁40岁，30多岁到40岁这段时间，也是他的艺术达到了登峰造极的时代，那你在档案里面看得非常清楚，雍正常常交待他画这个画那个画，非常多的画作，而且他也开始授徒，收宫里面的那些宫廷画师，也教他们画这些西洋的技法。所以他是对宫廷里面的所有的艺术创作，是有很深的影响的，他在这个雍正13年里面也留下了非常多的作品。如果你根据档案，他所画过的作品，现在基本上都是分藏在两岸的故宫，我们这次借来的那个叫做嵩献英芝吧，大概，就是那个白鹰，

王鲁湘：白鹰，很著名的那个

冯明珠：也是郎世宁非常得意的作品。

走访：

王鲁湘：这个很有名的这张画，过去在印刷品中间多次见到这张画。

讲解员：对，这张画的尺寸非常大，那我自己个人，我在这次选荐当中我对这张画情有独钟，因为它真的是非常大气，那我们知道雍正的生日呢，10月30号，所以也有学者认为，这一张画是为了万寿节画的，您可以看得到，这个画面上除了这一棵老松之外呢，在松树上面还有紫藤，然后在中央的地方，有那个奇石，很高的奇石，上面长出了赤芝，红色的灵芝，这灵芝长在木头上是比较常见，长在石头上是非常罕见，所以这些都是吉祥的征兆，那最特别的就是在画面中央的这只白色的海东青，这个在史料上也说，当时捕获到海东青，只要是白色的，内务府的就会把它呈进去，内务府给这个皇帝，所以它白色的海东青是一种白祥，是一个祥瑞。

王鲁湘：这个等于就是郎世宁画了给雍正皇帝祝寿的。

讲解员：大概有这个意思。

王鲁湘：等于就是一代英主出现了。

冯明珠：郎世宁呢，也有一个很值得观众们去玩味的一个问题，这个解释也很难，就是雍正皇帝很喜欢郎世宁，常常叫他画这个画，画那个画，但是雍正的所有肖像画，根据研究，都不是出自郎世宁之手，郎世宁的肖像画一定是最好的，到了乾隆登基，乾隆25岁登基的，留下来的乾隆的肖像，就是郎世宁的作品。那为什么这么好的一个肖像画的画家，画物是这么如此的维肖维妙的一个画者，他不让他画他的朝服像呢，这我们也就。

王鲁湘：可能是不是当时候还不太容易接受，你比如像邹一桂，他也是属于雍正朝的宫廷画家，是吧，在邹一桂的那个留下来的关于绘画方面的著作中间，就特别提到，这种西洋画玩一玩可以，是个稀奇玩意，但是那个东西是不入流的，那个东西不入流。也就是，可能要到乾隆很晚以后，才可能逐渐的在美学上头，能接受这个东西，在雍正的时候还只是觉得是个稀罕东西，因此像皇帝的标准像，我们宁肯用中国的肖像画家，画得稍微有一点点立体感，可不敢让一个西洋人画出个阴阳脸来。

冯明珠：您是这样解释，我觉得可能有别的解释。

王鲁湘：比如说是什么解释。

冯明珠：因为民间也有一些传说，说是他不喜欢西洋人来帮他画肖像，是也可能是画肖像有一点，就也有点迷信的传说在里面，什么画肖像会勾魂啊，等等啊。

王鲁湘：现在我们大陆还有很多少数民族照样不让人拍照，画像还是不允许的。

冯明珠：真的，那我不清楚，所以他没有用郎世宁帮他画肖像，但是时代终是进步，到了他儿子，最重要的肖像，基本上出自郎世宁之手。

走访：

王鲁湘：林小姐，这个叫做是聚瑞图是吧，这是我们台北故宫博物院的还是北京故宫博物院的。

讲解员：这件是我们本院的收藏，是郎世宁画的。

王鲁湘：郎世宁的。

讲解员：是。这个画呢是雍正元年九月的时候画，因为在右上角有一个款，所以我们很明确地知道，其实它是一个好像是史料记载一样，当时在雍正元年，5月的时候，在江南还有山东省都有这个嘉禾的那个奏报，就是说各地都有盛产，丰年，所以皇帝呢，大学士就上奏，皇帝就命令郎世宁做这张图，那这张图的特点是呢，这里面有好几朵都是并蒂莲。

王鲁湘：并蒂莲。那上头你看两个莲蓬是一个并蒂的。

讲解员：是，莲蓬也是并蒂的，那另外呢在这个最高的地方垂下来这个小米呢，也是一茎两穗。

王鲁湘：哦，双穗。

讲解员：是，然后右边也有，也有双穗。

王鲁湘：这也是小的也是双穗。

讲解员：所以这个也是从各地进呈的一些比较吉祥的瑞兆。

王鲁湘：这叫嘉禾。这实际上就是等于雍正刚刚继位的这一年，天下呈送这些祥瑞的东西，实际上在某种意义上说明雍正是个真命天子。

讲解员：对的，祥瑞画。

冯明珠：郎世宁的聚瑞图，这是雍正非常喜欢的一张画，也是雍正元年画的，它上面除了荷花，除了莲蓬，除了莲叶之外，他也画了，应该是小米， 所以这些大豆，高粱，小米，纷纷入画。

王鲁湘：这两个题材也很有意思，一个就是一个马上民族，从这个弓马得到天下，所以这个康熙以后也一直传下遗训就是八旗子弟一定要习弓马，不能忘，这个是本不能忘了，但是呢，他得到的是中国这么一个大的天下，这个天下是以农为本的。

冯明珠：所以我觉得如果从历史上面，就是我们对于满族历史的了解，去解读这些画，其实也有另外一个趣味。

王鲁湘：对。

冯明珠：我自己是读历史的，对于这些艺术品，我其实有一些特别的，我总是不自觉的，就把它跟历史连接了，那同时候，你再看雍正朝我们这次展出的最重要的一件，也是我们故宫，台北国立故宫博物院的典藏之宝的，就是郎世宁的百骏图。

王鲁湘：哦，画的就是一个养马场是吧。

冯明珠：其实这个，在康，雍，乾，尤其是清初，非常多的牧马图，八骏图，百骏图，还有乾隆为他的每一匹马都画出了它们的画像

王鲁湘：一个肖像

冯明珠：肖像，这说明呢，满族，是非常重视马政的，他们马上得天下。

走访：

王鲁湘：我说你们做的工作非常细，你看，除了展出院藏的百骏图，还到美国纽约大都会艺术馆，找到了它的纸本白描。

讲解员：基本上这个宫廷画都是这样，你要先画一个样，然后呢画样以后呢呈上去给皇帝看。

王鲁湘：这个是雍正皇帝审过稿的。

讲解员：是的，那这个所以有造办处的这些官员，就是做这个事，他们就是需要做什么画，他们会请画家，先做一个稿，包括那个设计图样，器物也是一样的。

王鲁湘：包括做瓷器也得先把那个瓷器的样图报给皇帝。

讲解员：对，然后皇帝会说制作薄一点，或者是瘦一点啦，肩膀太宽了这些指示，然后再做一个细部的改进这样子。

王鲁湘：再呈报。

讲解员：再呈报，对，所以这一张图（白描图稿）呢，虽然它上面没有签名，也大概是雍正二年时候的稿，但是就是因为我们这张图呢，它呢，在造办处活记档的记录，是雍正二年的时候开始画的，但是在这个卷尾的地方呢，它写雍正六年完成，所以从两年到六年，四年当中陆续地做，所以这个稿子一定是在它之前，那现在我带你们看一个比较特别的地方。这一段呢就是最著名的平常我们看书本，都是用这一段，因为这一段有画到倒影，马夫在洗马，可是呢你们可能不知道，原来的稿本里边呢，马夫在马的后面，那坡岸上面没有东西，可是真正完成了以后呢，把服装都摆在岸边了。

王鲁湘：这更符合写实的这个情况了，因为他下水了，肯定要脱衣服嘛。

讲解员：对对对，不然衣服就会弄湿了嘛。那另外在这一张也是发现了有这样的局部，就是原先呢这个马夫呢，他为了怕衣服弄脏，所以他衣服呢，他是裸露半身的。

王鲁湘：对对对，背是裸着的。

讲解员：可是画好的时候呢，他却上了衣服了，因为大概是皇帝不喜欢有裸露吧。

王鲁湘：对，你看这个裸露，就是因为马给挡住了，所以无所谓，遮得很巧妙，这个就没法遮了，对吧。

讲解员：是，所以我说因为有这个白描的纸本呢，我们可以发现，在完稿之后有许多部分有修正过。

王鲁湘：说不定这个稿子呈上去以后，像这个必须穿衣服，说不定就是雍正皇帝的指示，是吧。

讲解员：是，有可能。

王鲁湘：那雍正皇帝这一点就有点像教皇了，要米开朗基罗添衣服。

讲解员：这个你比较知道，这一点我不知道，所以在我们这一卷，很难得这一次后面有这个款都可以看得到，写得很小。

王鲁湘：这光线太暗了。

讲解员：而且这一块石头的下面，这个坡岸下面，完全都是倒影，这一块也是比较少看得到的。

王鲁湘：我注意到这一点，林小姐，他画的这个《百骏图》里头我没数到底多少匹马。

讲解员：100匹了。

王鲁湘：正好就是100匹马啊？

讲解员：有同事数过。

王鲁湘：就是一匹瘦马，其它都是骏马，这一匹不能称之为骏啊。

讲解员：应该是瘦了一些。

王鲁湘：不是瘦一些啊，这个简直瘦得太多了这个。

讲解员：这个，这个画呢，大概是春天夏天的时候，草木茂盛的时候，春夏，夏秋了，应该是夏秋，因为也有一些红色的叶子，所以这些马都来吃草，那可能也是，也是画家自己的一种，他想要表现，他可以画各式各样的马，不同的花色，不同的姿态，还有不同的形态。

王鲁湘：我估计这匹瘦马有特别的讲究，从这个吉祥的角度来说，应该每匹马都是这个骏马，都是应该肌肉饱满，这个毛发光亮，不应该出现这种羸马啊，这种病马，我估计这个是不是有什么讲究在里面。

讲解员：那我回去好好的研究一下。

2002年5月，在香港苏富比拍卖行拍卖会上，一款“雍正官窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶”以4150万港元的天价拍出，这一价格创下了当时清代瓷器拍卖的最高价！随后，该瓶被捐给了上海博物馆。据说，橄榄瓶原来的主人曾是一位德国老人，老人用橄榄瓶做什么呢？做了台灯座。还好，上苍有眼，宝瓶最终回到了故乡。目前，存世的雍正官窑瓷器少之又少，市场的需求却是越来越大，于是，这些宝贝们的身价疯涨不止。而此次远赴台湾展出的北京故宫博物院的37件文物，保值更是高达12亿新台币。由于雍正皇帝本人的高雅趣味和近乎严苛的挑剔性格，加上他本人亲自反复审核修改设计图稿，所以雍正朝的宫廷器物无不打上雍正皇帝本人的深刻烙印。文博界公认，雍正朝的宫廷，器物，其典雅精致，已经达到了无以复加的完美境界，堪称中国古典工艺的典范。

周：这次办这个展览呢，我们就看到了一些档案，《活记档》里面呢，雍正皇帝自己下指导棋，他就说，你要从这个秀气里收拾，那你要从细处着手，薄里去磨做。尤其那个玛瑙，玛瑙器，对，玛瑙器他在，我看他档案的时候他说，就是你做得太厚了，他就叫他们重做，重磨，胎啊，就像个薄的这个玉片，像个薄的这个蛋壳一样，对，非常地薄。

走访：

王鲁湘：我看很多观众都围着它看。

讲解员：是啊，因为它在《活记档》里头，其实他提到玛瑙的机率很高，他很喜欢做玛瑙。那玛瑙的欣赏一个就是色泽，所以我们这次特别挑了不同的色泽，有些呢白里头透着像冰块一样的质感，对，有一些呢是像焦糖的颜色，上面有黑色的带状，或者是甚至有红色，所以它色泽的本身变化非常地丰富，然后在器型上面，就像您刚才提的，往薄里做，做秀气，这是最典型的。对。

王鲁湘：他那种趣味啊，从小养成的那种精细的那种趣味，在这个上都表现出来了。

讲解员：对。

王鲁湘：你看这个小壶，磨得多好啊。

讲解员：甚至于像那个琉的部分，它做得非常地精致。

王鲁湘：对。

讲解员：对，那中间那一件就是那个花饰的，它的整个对称的器型，还有花棱的那个浮雕的感觉，做得非常地精致。

王鲁湘：就你从这里可以看出来，就是雍正时期的器型啊，是真的是增之一分则多，减之一分则少，是吧？

讲解员：是。

王鲁湘：所有的这个尺寸、比例，这个都是恰到好处。

王鲁湘：秦小姐，你看，这件铜胎画珐琅可以说是皇气十足。

讲解员：是，没错，不管是从颜色上面或者是从纹饰上面，都相当具有皇家的气息，黄色的部分其实本来就是皇家的代表，那龙纹更不用说了，还有就是牡丹纹，那这件盘龙瓶上，如果您仔细地看，上头还有，除了牡丹纹之外，旁边还有蝙蝠。

王鲁湘：洪福齐天。

讲解员：对，还有灵芝，所以这些都是雍正皇帝很喜欢的物体。

王鲁湘：就是吉祥类的。

讲解员：对。

王鲁湘：一条龙吧好像？

讲解员：两条龙，两条龙。

王鲁湘：一边一条。

讲解员：对。那它这个两条龙的这种方式是做立体浮雕的，这也是它很特别的一点，就是说它本身的纹饰是平面的，可是它把黄色跟金色做对比。那在用色上面，其实这个是雍正朝的一个特点，就是说它的颜色晕染开来以后，有浓淡的变化。

王鲁湘：有浓淡变化。

讲解员：对，但是它的颜色感觉却非常地干净的感觉，所以它在皇家的气势里面，它其实有一种雅的味道在里头，就是它很特别。

王鲁湘：对，这是比康熙的色彩来说的话，它加进了一些这个像砷的东西，所以它是乳白化了，是吧？

讲解员：您是说用料的部分是不是？

王鲁湘：用料部分，对吧，所以它，你看它这个黄也好，红也好，蓝也好，都有点粉粉的味道。

讲解员：是。

王鲁湘：就是色彩的明度更大一些了。

讲解员：我想这个，就是它在技术的研发，其实是配合他的品位的。

王鲁湘：对。

冯明珠：珐琅，从康熙传进宫了，然后在康熙朝发展大概只有六色，所以你会觉得康熙的珐琅彩瓷，或者铜胎画珐琅，它的色泽比较。

王鲁湘：硬。

冯明珠：比较地呆板，比较地硬，没有那么丰富，其实跟技术有关。到了雍正，已经烧造出来20多款的颜色，所以它可以同一种颜色在这个。

王鲁湘：有好多个色阶。

冯明珠：对，它就像墨分五彩一样，我们特别展出了我们的瓷胎画珐琅，特别是那个，有几个青色的，用蓝色的釉料。

王鲁湘：山水的。

冯明珠：山水，还有那个赭色的釉料，这就单一色，但是它的色泽跟层次非常非常丰富，那如果它同样的一件器物，它是用多种颜色，你也看到它的黄，它的绿，那都是他发明的。在雍正朝研发出来的特别色彩。

王鲁湘：新的颜色。

冯明珠：那到了雍正朝，已经有二十多个色彩，所以使得那个瓷胎画珐琅，或者铜胎画珐琅，它就呈现出非常，色泽非常丰富，丰富之中呢非常雅致。

走访：

讲解员：很特别的是中间那件。

王鲁湘：那件竹节的鼻烟壶。

讲解员：玻璃胎鼻烟壶。

王鲁湘：实际上是个玻璃胎，但是它上头画了那个竹子。

讲解员：对。

王鲁湘：而且它还画了几个非常小的蜘蛛。

讲解员：蜘蛛是喜娘，对。

王鲁湘：对，蜘蛛在民间是个喜庆的题材。

讲解员：对，然后所以这个题材的本身，实际上是很符合雍正皇帝的需求，但是仔细看它的造型，它的竹节是有弧度的，它不是直的。

王鲁湘：不是直直的。

讲解员：对。

王鲁湘：它整个这个瓶子是有点弯曲的。

讲解员：是，如果你从不同的角度看，它有不同的趣味。

王鲁湘：而且这个竹子，它为了仿真啊，好像上头这个还是斑竹呢。

讲解员：对，而且它特别地强调它的节。

王鲁湘：节。

讲解员：竹节的部分它特别地去强调它。所以它在那个写实，吉祥，造型比例上面，整个搭配得非常好。这可能是目前知道玻璃胎画珐琅里面非常非常稀有的一件。

王鲁湘：这也就雍正常说的往细处收拾，是吧？

讲解员：对。

王鲁湘：这就是大概是个代表作了。

讲解员：对。

王鲁湘：往细处收拾。

王鲁湘：我看雍正朝和康熙朝和乾隆朝的区别，就是器型的这种规整，增之一分则多，减之一分则少，达到那种十分完美，我看历朝历代没有再超过雍正朝的。

冯明珠：对，我们策展同仁以及研究团队就说，这个越研究雍正，会觉得他的艺术品位越高，比他的儿子乾隆高太多了，所以乾隆是，因为同样是唐英，当时候的督陶官，他在雍正朝得到了雍正皇帝的赏识，跟年熙尧制作了非常丰富的作品，到了乾隆常常指责唐英，然后不满意唐英烧的，为什么？他因为想发展出跟他有别于他爸爸的。

王鲁湘：要更华丽一些。

冯明珠：对，所以他就是发展出了乾隆朝的鬼斧神工，所以他就是很巧，瓶中套瓶，然后瓶上又雕刻，又锦上添花。

王鲁湘：叫繁缛。

冯明珠：对，为什么他要这样做，他就是要有别于他的父亲，他父亲烧造出来的这种瓷胎画珐琅，是他没有办法再追求超越了，他只有用鬼斧神工，别的巧劲来克服这一点，然后凸显出乾隆朝的特色。

王鲁湘：对，这也是没有办法，有这样一个父亲在前面，儿子很难超越。

冯明珠：就等于有这个，康熙这个，（有）这样的一个伟大的父亲，雍正，想超越（他），康熙也很不容易的。

走访：

讲解员：这边这个展柜呢其实我们是摆了两件铜胎画珐琅，然后两件瓷器，但是右边这件作品呢，这是来自北京故宫的借展品，你其实它就是在模仿那个铜胎的一个质感。

王鲁湘：你要不说，我还以为真是一件铜胎呢。

讲解员：对，就是铜胎，事实上这件是雍正款，那么在我们台北故宫的收藏里面，倒是有一件一样的作品，但它是铜胎，可它是乾隆款，所以可以表现出，其实雍正有仿康熙，但是雍正的作品，后来也会影响到乾隆，雍正跟前面的朝代会有相互承传的关系，跟后面的朝代，会相互承传。

王鲁湘：我们说一个皇帝的这个贡献啊，从文治武功两个方面来看，武功这一方面似乎雍正更多的是守城，因为他父亲开疆拓土，他儿子开疆拓土，似乎好像比他做得更厉害一点，那么文治方面的话，我们看到，其实雍正13年虽然很短，做了相当多的政经改革，包括这个宫廷艺术方面也提高到了一个几乎难以超越的地步。

冯明珠：这个皇帝是一个刚毅果决的皇帝，他是可以把所有事情，把它完成的，就刚刚您说的，雍正在武功上面，比不上他的父亲和他的儿子，所谓开疆拓土，但是他对地方积极统治，他对云南实施了改土归流，这个非常重要。

王鲁湘：很重要的，对。

冯明珠：他对青海也实施了改土归流，他对于西藏他也有一定的政策，一般说，台湾是在康熙22年，进入了大清版图，但是康熙对台湾的治理是松懈的，那开始积极治理，并且建城，想到要筑城了，这也是雍正，所以雍正的个性，他就是一个，绝对是一个非常积极地治理他的天下的一个这样的一个君主。

王鲁湘：只要是在他的意志控制范围内的事情，不管是军国大事，还是一个小小的瓷器，他都要把它做得尽善尽美，是一个这样的人。

冯明珠：是，像今天我们台湾的话，也就说非常龟毛，做了他的臣子是很累的。

王鲁湘：很累的，对。

冯明珠：因为皇帝太勤政了，底下都偷懒不得。

讲解员：这种洋漆是受到了日本的所谓石绘漆器的影响。那个云纹本身是有层次的变化，从深到浅，一层一层的。