毕赣电影《路边野餐》擒获第68届洛迦诺电影节两项大奖

瑞士当地时间2015年8月15日21点，第68届瑞士洛迦诺国际电影节举行了隆重的颁奖礼，中国青年导演毕赣执导的长片处女作《路边野餐》，一举斩获“当代影人”竞赛单元最佳新导演奖以及洛迦诺国际电影节最佳处女作特别提及两项大奖。

导演毕赣与洛迦诺主视觉（摄影_王天行）

面对数千张期待的面孔，导演毕赣动容地说：“感谢洛迦诺电影节。这个地方和电影里的凯里很像。拍这个电影前，我打算在凯里的山里面做一个爆破员，这种感觉蛮好。感谢我们这个团队，特别是我的师父和两位老师。感谢家人和朋友，还有‘电影书信计划’。”

本届电影节“当代影人”竞赛单元评审团阵容强大，由巴西著名导演乔洛·比萨尼（Júlio Bressane）领衔评审团主席，戈达尔摄影师、瑞士导演法布里斯·亚拉贡（Fabrice Aragno），凭借《小罪犯》擒获柏林影后的法国女演员克洛蒂尔·蔻洛（Clotilde Courau），英国女导演乔安娜·霍格（Joanna Hogg），以及美国制片人杰·范·霍伊（Jay Van Hoy）分别担纲国际评审。该竞赛单元专为世界范围内新导演的第一、二部影片而设立，旨在发掘最有才华和天赋的新导演，倍受国际影坛瞩目。此次《路边野餐》也是入选本单元的唯一一部华语电影。

创造性的电影结构引发广泛关注

《路边野餐》以勾连过去、当下与未来的三段式结构，讲述了诗人陈升（陈永忠饰）在寻找侄子的途中，与他逝去的爱人，在一个神秘的时空获得重逢的故事。其互文式独特的电影结构及其创造性的长镜头美学，在电影节期间，引起了业界的广泛关注与好评，更收获了观众与媒体的良好口碑。影片开放性的结构，吸引不少影人与记者专程观摩两遍，并表示有不同的发现与惊喜。每天导演走在路上，都会被同行拦下，向年轻的毕赣表达对影片的热爱。

法国真实电影节艺术总监玛利·博赛提认为影片以不可思议的长镜头形式，创造了独特的电影空间；而法国影评人玛利·乔凡娜则称赞这将是一个“著名”的长镜头，不仅完成了一次不可思议的技术实现，更因为它充满了意涵；洛迦诺电影节选片负责人马克·佩兰森在其撰写的短评中写道：“导演毕赣创造性地构建出一种诗意地进入自己家乡的途径……在这部令人惊讶的长片处女作中采取了一条最简单的实现道路。”

影片于本届洛迦诺电影节举行了全球首映，首映当日即收到了多个重要的国际电影节的官方邀请，包括南特三大洲国际电影节、温哥华国际电影节、维也纳国际电影节以及墨西哥国际电影节等。

90后新生代创作势力，试水艺术电影新生产模式

《路边野餐》海报

本片导演毕赣1989年出生于贵州凯里，《路边野餐》是其毕业后第一部长片项目。早在2010年，毕赣就独立完成了自己的学生作品《老虎》，而后的短片作品《金刚经》则体现了导演更为成熟的掌控力，诗性的浪漫主义与冷暴力的现实主义相结合，开始被不少专业观众赞誉为中国西南亚热带的阿彼察邦和塔尔科夫斯基的混合体。

《路边野餐》更是集结了一班致力于更新艺术电影生产方式的新鲜血液。凭借《聂隐娘》拿下戛纳最佳原创音乐的林强担任本片的作曲；海宁黑鳍文化传媒有限责任公司与天画画天（北京）影业有限公司共同投资并出品本片，后者曾主投万玛才旦、李睿珺、杨瑾、郝杰等多位国内新导演的电影，多次入围威尼斯、柏林、东京、釜山等国际A类电影节，毕赣则是画天影业最年轻的签约导演；另外，成功发行了《少女哪吒》《东北偏北》等艺术电影的中影（上海）国际文化传媒有限公司，也作为本片的海外独家发行与联合出品方参与其中，中影国际副总沈暘出任本片监制之一，她曾将《白日焰火》推介至海外获得柏林电影节金熊奖。这诸多动作，都将作为艺术电影产业化的尝试，未来也将为更多创作者提供可能性。

画天影业总经理单佐龙认为：“我们觉得毕赣导演是一位对自己的创作规划设计得相当清晰的年轻导演，他有着自信的电影思维和结构，尤其在视觉实现上更有着突出的才华，对于制片公司而言，则需要为他的飞扬的信心储备好足够的装备能力。”

沈暘认为：“作为国际发行的一支新军，我们希望将中国创作的新力量、新电影呈现给国际市场和世界观众。毕赣是2015年的一个惊喜，他和整个团队接近90后，令人惊讶的是他能将扎实的理论功底，与自己天才的感知融合为浑然天成的审美判断与经验，创造出独特的视觉语言与电影叙事。他的创作既是去意识形态化的，但又是当下中国却又超越了时空。”

本片的另一位监制、山西传媒学院的老师丁建国尤其得到沈暘的尊重。他带出了毕赣，作为本片的天使投资人，恩师丁建国给了毕赣第一笔资金，其母校提供了导演第一批拍摄器材，才使这部2015年的惊喜片得以面世。

据悉，影片已正式获得电影公映许可证，将有望于年内与中国大陆观众在大银幕相见。

导演问答

毕赣获得最佳新导演奖（摄影／梁凯）

是什么激发了你创作这部影片?

2010年拍摄学生作业《老虎》时，我与影片主角陈永忠在电影上建立了奇妙的关系。他庞杂的生命经验，尴尬的肢体语言，都与我心里“蹩脚诗人”的形象相吻合。后来，我奶奶的兄长病逝在镇远，奶奶买了一件衣裳给他，由于身体原因不能及时去到镇远。我便想到在我的电影里，让陈升从凯里前往镇远，为一个老人送衣裳，感受生命的交织互文。

拍摄了多久？在哪里拍摄的？

大概3个月左右，在我的家乡贵州黔东南苗族侗族自治州。

为什么片名会出那么晚？有什么含义？

片名不是简单的名字，它是电影叙事的一部分。我不希望观众受到文字的任何引导，而是慢慢进入电影的氛围之后，再得到某种提示。就像我外婆家的住宅，你得进了大门，穿过院落，才在厅堂里看见祖先的牌位和祖训，你才知道，哦，这家人姓氏和来历，而在这之前的时间，你是通过对住宅的视觉体验来感受这家人的。这是我希望达到的效果。

中文片名《路边野餐》，这个名字特别像一次短暂的重逢。它是一部前苏联科幻小说的名字，后来塔科夫斯基将它改编为电影《潜行者》。

英文片名“kailiblues”，是以片中凯里的地理为主，然后用另外两个地理呼应它。也是片中三段关系的相互呼应。

为什么会用长镜头来表现这部电影？

我和我的录音师拍过一年的婚庆。当时我们会持续跟着新娘、新郎，在酒席中敬酒、穿梭。我觉得这种过程很梦幻自由，很接近诗。

说说影片中的一镜到底？

其实“凯里”部分每场的镜头也很少。我小时候很喜欢看大人们玩扑克，那种出手很慢的牌局，节奏会特别迷人，就是这种感觉。

而整个一镜到底的“荡麦”段落，我想模糊真实与虚无的边界。有的观众会觉得是一场陌生的相会，有的会觉得是一次魔幻现实的重逢。

请谈谈影片真的演员的情况？

男主角的扮演者陈永忠是我的姑父，他不是专业演员。从大学起，他就一直是我影片的主演，我们的合作已经非常默契。他混过黑社会，进过监狱，甚至去缅甸管理过赌场，现在他在当地一间工厂里工作，默默无闻，庞杂的人生经历赋予他一种捉摸不定的气质。

老医生是我奶奶住院时，同个病房的一个病友。我觉得她的面孔适合老医生这个角色，就邀请她参演我的电影。

小卫卫真实生活中是我同母异父的弟弟。

老歪的扮演者谢理循也是一个非职业的演员，他已经是第二次与我合作，第一次是一部短片，也是扮演老歪这个角色。生活里他在推销猪饲料。

你是怎样创作剧本的？

我会想像我来自于月球，要在地球建造一处建筑。这样想的话，我不会在乎这个建筑是不是商业楼盘，多少钱一平方，是不是在市中心，这些都与我无关。我会仔细考量这个建筑的材质、结构和美感，因为我回到月球以后会离它非常遥远。我只会记住它是在森林还是大海里，以及住在里面的人，以及他们背后的故事，他们的心情……然后我会写信给每个人物，幻想他们给我回的信。根据他们回信的内容，回忆他们的经历、性格和面孔。

你电影中有大量的诗歌，为什么想到用诗歌的形式来贯穿电影？

电影是一种肤浅的幻觉体验，我想用更高级的语言带领它，这之间有种落差，非常的过瘾，特别像幽默的东西，幽默就是落差带来的。而诗歌带来的紧迫感在大部分的时间效果比配乐要好很多。

电影中的帮派是怎样的？什么样的人会加入？他们靠什么维持生计？

跟世界的其他地方一样，帮派自古就有，中国最早的帮派产生于漕运工人之中，他们沿江而上，运输粮食，因为官府力量有限，他们为了互相照顾，免于盗贼的欺凌，所以组成帮派，以自我保护为目的，以维持底层劳动者之间的公平、正义和规则为出发点。在国家强制力的边缘地带，由帮派维持民间的秩序。本质上讲，帮派是以暴制暴的一种暴力。

电影中的帮派，以此为依据，是一个看不见的社会，有它自己运行的一套逻辑和规则，以“忠义”为伦理基础，这就是中国人所说的“江湖”，多少带有一点传奇色彩。中国的男孩，没有不对帮派故事感兴趣的。比如主演陈永忠，他的名字在中文里就有“忠义”的含义。

帮派的基层，多是无业游民、失去工作的底层劳动者。现代帮派寄生于法律之外的灰色产业，比如色情业、赌博业、毒品买卖、民间借贷、私人安保等等。有产业就有经济活动，就有生活来源，这个不难理解。

不过，实际上，在现在的中国，传统意义上的帮派的影响力已经微乎其微了。