八十年代初，国门渐渐开放了一条缝隙，流入进来的除了改革开放所需要的技术与商品，文化艺术与生活方式也随之渐渐改变。港台流行音乐便是其中的重要角色，它改变的不仅仅是音乐，还有我们的生活。

港台音乐进入初期，只要通过三种形式。一是大陆的人民音乐家们的翻唱，当时最主要的是台湾校园歌曲，去除了一些明显的资产阶级腐朽没落的东西，一批清新亮丽的歌曲很快就风靡大陆，比如《橄榄树》、《外婆的澎湖湾》、《乡间的小路》、《小茉莉》、《蜗牛与黄鹂鸟》、《踏着夕阳归去》和《童年》。但是起初我们不知道台湾原唱者的名字，而是朱逢博、成方圆这些翻唱者红极一时，还有苏小明、王洁石、谢丽丝。这些翻唱者渐渐甚至取代了以王酩、谷建芬等创造的大陆创作歌曲的主导地位。

校园歌曲之后，第二波浪潮就是香港电视连续剧的插曲。随着影视最初的开放，令万人空巷的《霍元甲》、《上海滩》同时为我们带来了经典脍炙的影视插曲，一时间满街都是“昏睡百年......”。还有《万水千山总是情》、《再向虎山行》......。那时我们并不认识顾家辉和黄霑，却人人知晓罗文、甄妮、汪明荃、叶丽仪。

这两条路径是得到允许的，正规的，但音乐的渗透并不仅仅依照被允许的路径。当大陆出现手提式录音机和磁带的时候，邓丽君、刘文正也随之而来，他们流传于街坊里巷，是穿喇叭裤的新潮小流氓的最爱，他们受到反对资产阶级自由化和反精神污染运动的打压，但是靡靡之音的力量是不可阻挡的。事实上，是大陆的磁带市场造就了邓丽君。当文化压制告一段落，正统文人对之睁眼闭眼的时候，两位翻唱者迅速红遍了中国，他们就是张蔷和张行，无论是“你到我身边，带着微笑......”，还是“咖啡屋”，都是上不得电视或电台的台面的，但是在磁带市场上却遥遥领先着，张蔷据说还创造了磁带发行的世界记录。

真正港台音乐被认可，要归功于春晚，归功于张明敏。《我的中国心》为港台音乐做了最好的包装和掩护，让最正统的卫道士都无话可说。《爸爸的草鞋》、《一剪梅》、《垄上行》这些歌曲的风靡和流行，让春晚导演意识到了港台音乐无法阻挡的影响力。于是罗文、甄妮来了，汪明荃、叶丽仪也来了，连导演徐小明都不忘来春晚高歌一曲《木棉袈裟》。

然而真正将风靡演绎到极致的不是张明敏，而是费翔。这个混过百老汇的混血儿在美国和香港都没真正混出名堂，他没有一首真正自己的歌曲，然而凭借其高大俊朗的外表和百老汇风格的表演，迅速的征服了中国大陆的少男少女们。《冬天里的一把火》肯定与大兴安岭火灾无关，但它燃遍了祖国的每一个角落。《故乡的云》、《恼人的秋风》、《呢喃》、《读你》、《我怎么哭了》感动着每一颗驿动的青春之心。以后的春晚，任何天王天后都再也难以达到费翔当年曾经拥有的高度。

然后，罗大佑来了，带来了《恋曲80》和《东方之珠》；侯德健来了，带来了《三十以后》，又拐走了17岁的程琳；谭咏麟、张国荣来了，带来了我们听不懂的鸟语。我们终于知道，音乐是多姿多彩的，可以有各种风格表达各种心情感受，它可以高雅可以低俗，可以爱得死去活来也可以冷漠高傲。

港台音乐再怎么风靡，的士高和霹雳舞还是上不得正规台面的，是会被学校老师最严厉地禁止的，但是它同样在影响着那一代人。还在偷偷听着那盒《荷东》的带子，还在轻轻哼着<巴比伦>.偶然间在录象厅看到一部叫《霹雳情》的电影，在舞厅羡慕着那些学步的大哥大姐，不经意间却发现大陆也有自己的摇滚了。

那是一个趴在学校的高低铺上，就着混暗灯光抄写歌词的年代，那是一盒八元磁带要被无数人反复听到褪磁的年代。港台音乐为我们打开了一扇门，让我们看见了外面那个遥远的世界。当齐秦、王杰们走进大陆时，大门已经向港台音乐完全敞开了，而音乐也走进了另一个时代。