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名家名作云集,丹青翰墨留芳—当代书画八大家萧瀚


来源:凤凰文化

萧瀚的作品以中国传统为基础,并以创新的手法开拓具意象和印象色彩的水墨画的新路。以多次滴彩积色,形成诸多冷暖灰色调子,产生天然之趣,再结合大自然之万象。

【艺术简介】

萧瀚,著名画家,积彩色调水墨画开派人,生于安徽芜湖,1968年毕业于安徽师范大学艺术学院。现任中华人民共和国人力资源和社会保障部——中国人才研究会书画人才专业委员会会长,中国友联画院副院长,北京海华归画院院长。

1987年应德国及法国政府部门邀请举办个人画展并讲学。1988年获西德巴肯霍夫基金会赞助提供画室进行艺术交流并考察北德艺术。1989年旅居德国,并在德国多个美术馆及画廊展出。1992年德国国家一台拍摄及播放(萧瀚艺术在德国)专题片,同时获德国新闻社(DPA)报导和介绍。他先后应邀在台湾国立历史博物馆、国父纪念馆中山画廊等多处举办个人画展,历年来作品参加多项国内外大型美术展并屡次获奖,作品广为德国、台湾及东南亚各地的博物馆和著名艺术机构及私人收藏家收藏。《欧洲之春》三联画亦为欧洲理事会大厦收藏。自1994年始,作品每年在香港著名拍卖行苏富比、佳士德、荣宝斋、及台湾甄藏、上海朵云轩、北京翰海、嘉德、保利、中贸圣佳拍卖成绩斐然。2001年首次进入香港苏富比拍卖“成交价前十名”行列。2013年首次拍卖成交单幅过千万人民币记录,并荣登胡润百富艺术榜。

萧瀚的作品以中国传统为基础,并以创新的手法开拓具意象和印象色彩的水墨画的新路。以多次滴彩积色,形成诸多冷暖灰色调子,产生天然之趣,再结合大自然之万象,研创出自然而富变化的独特风格。其创作理念为“穷尽色彩之光辉,融合笔墨之精神,抒发现代之情怀”。

2002年以来于中国美术馆中央圆厅、上海美术馆、广州艺术博物院、深圳关山月美术馆、甘肃省美术馆、山东省美术馆等举办个人画展并举办学术研讨会。自回国后受海归艺术家群体的委托,发起成立海华归画院和海归艺术家协会,2007年成功举办百年海归艺术研讨会,积极致力于推动海归艺术的各项事业发展。2012年至今全力推动国家人才强国战略和书画人才发展事业。

《春晖华盛顿》 138x68cm

积彩色调水墨画的顿悟

——萧瀚

中国画千百年来多以墨色为主体,充盈遮盖了整个艺术苍穹。“墨分五色”成为欣赏中国画、体味色彩的单一标准,极具玄学意味。而占半壁河山的色彩原理被置于一旁,或轻描淡抹成为浓、淡、干、湿墨色之附庸。余在五彩缤纷的西方艺坛,吸取和采撷精华,并运用西方颜料和中国颜色混合使用,使中国宣纸在多次泼彩积色后,发挥最大程度的渗透性、融合性和包容性,创造色彩丰富瑰丽、浓艳脱俗的“积彩色调山水画”。

余研创的色彩中国画,挣脱了单一的中国传统审美绘画体系,以鲜明的粉色和水性色交错使用,多次以透明的色彩沉积,也以浓烈之色覆盖迭加,传统的笔墨退居次要地位,或平分秋色,或退到了画面的深处作为一个底韵托载色彩山水。尽量显现色彩在宣纸上的各种光泽和力度,使色相明确饱和,具有张力。这样多次泼彩积色使各种倾向的色彩互相碰撞、流动、激荡、渗化、溶合滋润和对比迭加,凭着感觉从闪烁不定的沉积色斑中寻觅出山水物象,使其“浮现”出来。这种色彩画带有很大的随意性和偶发性,极富幻想。创作起始,并无明确的构想或“胸有成竹”,常常是看着弥漫全纸的斑迹而“空发奇想”触发画意,再依据人生积累和深厚造型基础去塑造勾成物象,并小心保留一些意想不到的偶然渗化出的“天然之色”。这些彩色的山水画给人一种新的感受和心理满足。色调造成主旋律和音乐的韵律感,绚丽多彩和繁复统一有机契合,形成一种可与西画媲美而又别具色彩韵味的积彩色调水墨画风格。

《池塘鸭趣》 68x138cm

用多次积色法去表现山水,可以验证中国的宣纸对色彩的表现力亦是无限的,并不比西洋画逊色,甚至许多微妙反映,西画望尘莫及,主要是宣纸的渗化能力促使泼积上的色彩互相融化配合、渗透,形成诸多黄灰、紫灰、绿灰、蓝灰、银灰等冷暖软色调的透明感和韵律味,是西画的调色法也难以比肩的。而且薄薄的宣纸还可以两面作画积色,除主要积色外,还可用泼、冲、印、沥、染、罩、提等法把色彩沉积到宣纸上,达到特殊效果。

中国水墨画历来强调的是笔墨即笔情墨趣,宣纸对墨的反映以达尽至,干、湿、浓、淡、泼、积、焦墨、宿墨等变化无穷;笔法就更多,中锋、侧锋、顿、拙、折、拖、劈、抖笔、颤笔,还包括繁复的各种办法,不胜枚举,为前人所创造的集大成。唯色法单调,用色多以易融化渗透的花青、赭石、胭脂等,轻描淡抹。在墨的绝对统治下,作为附属、稍厚重的矿物质颜色,如石青、石绿、朱砂等,多作点缀,不敢作主旋律,也仅以原色用之,未见如西画用复合色以致画面形成微妙色调,背景更不敢施以大片混合色调呼应主体,空以白纸千篇一律。余的画面量满幅用彩色,绚烂多彩,色彩变化细微,仍是东方气派与审美情趣,于传统构成中求新、真、活、奇。空气、水分、风、阳光、晨雾、雨露皆化合在色彩丰富的层次中,均是以色来营造这活生生的真山水,折射出万象旁出,鸿蒙顿开,宇宙丽象,云水奔突,宏观微达之七彩光芒。

《红透山村》 68x138cm

色调水墨画的技法关键是把宣纸变成一个调色盘,让多次积上的色彩沉淀迭加,在水分的作用下互相化合渗透,完成复合色的调配。不同于西洋画的调色盘上调色,再绘画塑造在载体之上。因此,每一次积色均要水分充足,确定主调色彩之后,同时积上补色,达到色彩对比和谐。天然的色斑启迪物象的幻造,沉积的间色具有印象派色彩的光泽,再以笔墨擦和色笔描绘,造成厚实圆浑,层次深邃,丰富精致,肌理、质感、结构显明,透气缜密,诸元素均在色彩的流动和沉淀中达成新的秩序和格局。

《古堡遗迹》 45x70cm

萧瀚作品市场分析报告

考量和分析一位中国水墨艺术家作品市场行情,是一项非常综合和严谨的评估工作,不单是分析市场价格,更要研究其中包括其人、其画、其经历以及其影响。其人,是一个难以辨明的隐晦命题,但毕竟“人”是思想文化和社会活动的核心,艺术家能否认清自己的重要性,并发挥出其核心的作用与价值,开拓创新的艺术理念以及崇高远大的艺术理想,在很大程度上决定着后面三项的成果。其画,是最为直观和明确的参考因素,如作品的艺术风格契合了当下的审美标准,作品的交易价格刷新了历史纪录等,均可充分地说明其画在艺术品市场上的价格地位。其经历,涵盖了艺术家的从艺经历、博学广度、研究方向等,从而映射到他的艺术创作,渗入到其作品风格的阶段性演变之中,由内而外地散发着艺术素养和文化内涵。其影响,则表现在艺术家的画坛知名度和社会影响力,如作品的展览与收藏情况,致力于美育事业或公益活动等,从社会属性角度体现艺术对推动社会发展和人类进步的贡献。萧瀚作品市场分析报告

《华灯放湖畔》 100x68cm

因此,作品市场分析报告是对艺术家全方面的考核,任何一个环节都会或多或少影响到作品价格的涨落幅度与升降趋势。萧瀚是中国当代画坛集众多市场优势于一身的少数艺术家之一,如开宗立派独创积彩色调水墨技法,旅德海归艺术家代表的特殊身份,官方背景下美术社团组织的高层职位,画坛领衔同仁的认可与赞同,稳固的一、二级市场基础,胡润艺术榜的靠前排名等。所以,在此分析萧瀚作品市场的过程中,便囊括了其风格演变、审美标准、画坛地位、市场基础、收藏体系、客观数据等诸多方面剖析,逐一总结出萧瀚作品在中国艺术品市场低迷时期能够“异军突起”的种种关键。

独创“积彩”画法,契合当代审美标准

纵观中国美术史,历代绘画大师作品终能流芳百世且千古垂名,无一例外的是大多具备了推动中国美术事业前进和发展的两大核心因素,即独创的艺术风格和鲜明的时代特征。无论是“曹衣出水,吴带当风”的佛教人物画,还是元明时期崛起与流行的文人笔墨,抑或清代院体山水画的摹古风潮以及隐居画家表达和流露的讽刺与闲逸。这些载入美术史书的艺术大家,他们在艺术风格、艺术面貌以及艺术理想上,深刻解读着“笔墨当随时代”的画学理论与时代观念。翻开近现代美术史的篇章,艺术大师云集,他们在艺术之路的实践与创新上取得了显著成就,例如张大千晚年的泼墨泼彩绘画、吴冠中的点线面色彩构成、傅抱石独创的“抱石皴”等,独创的艺术风格和鲜明的时代特征让他们不仅在中国美术史上有所定论,而且在艺术市场中也从未失去收藏家的青睐。

《晨光畅游》 56x94cm

由此,我们来看萧瀚的作品。首先,他独创积彩色调水墨画,从技法根源上看,无论是用笔用墨,还是皴擦点染,均是在延续和继承中国传统绘画精髓与要义。也就是说,萧瀚“积彩”的创新基础仍旧立足于中国绘画,其画面中不失中国绘画的气韵与意象表达。其次,在设色技法上,他不再单调地讨论中国传统色彩绘画的颜色观念,而是把西方斑斓的色彩融合到中国笔墨当中,形成一种既有中国传统笔墨内涵、笔墨精神,又兼具西方色彩观念的新面貌。他的绘画语言风格鲜明,符合了艺术作品进入市场得以被推崇的首要条件,即艺术语言的独创性。

其次,萧瀚的作品不仅在色彩运用上独树一帜,而且对于笔墨情趣的表达也符合中国藏家的审美标准,色彩与笔墨之间相互辉映,切实传承了“色不碍墨,墨不碍色”的绘画精髓,开创了当代色彩绘画的新局面。五彩斑斓的画面语言使他的作品更容易被藏家接受,让人们在本民族的艺术接纳性上有了更强的契合感与亲和力。这便是萧瀚作品在市场上备受欢迎与广泛认可的重要原因——其作品风貌很好地代表与诠释了当下正在流行的审美风潮。

最后,萧瀚独创的艺术风格与鲜明的时代特征,尤其是在色彩绘画上的独到见解,对中国美术事业的发展起到了推动作用,因此,在学术标准的建立以及学术研究的突破,都将引导其作品在市场上得到更多的认可和好评,从而我们可以明确其作品在未来市场上能够兼顾增值与保值的经济效益。

《荷塘深潇潇》 53x53cm

海外旅德经历,第三代海归代表人物

清朝末期,随着西方先进文化的冲击,中国传统文化的发展表现出史无前例的孱弱与落后,从而催促艺术界迅速掀起一阵势力强劲的海外留学潮。第一代海外归来的艺术家包括李叔同、何香凝、陈抱一、关良、颜文樑、徐悲鸿、林风眠等,他们将国外的先进美学思想带回中国,对传统绘画不断地进行研究和改良,推动着中国美术事业前行。新中国成立初期,东西方文化的碰撞与冲突逐渐缓和,逐渐进入到融汇与发展的阶段,第二代艺术家再次踏上留学海外的艰辛之路,其中代表艺术家包括张大千、丰子恺、傅抱石、刘海粟、吴冠中、朱德群、赵无极、董希文等。改革开放以来,西方的美学观念深入到中国的美术教育体系,新一代艺术家在国内便能接触和学习到部分西方艺术,但同时也碍于研究资料的不足,使得他们对国外艺术理念认识和了解有所不足,在这样的背景下,第三代艺术家毅然走出国门,奔赴求艺之路,其中包括袁运生、罗中立、陈丹青、陈逸飞、周春芽、萧瀚等。

1987年,萧瀚应德国及法国政府部门邀请举办个人画展并讲学。1988年萧瀚获德国沃布斯德国艺术村巴肯霍夫基金会赞助,为他提供画室进行艺术交流并考察北德艺术,从此便开启了他的旅德海外经历。历年来其作品参加多项国内外大型美术展并屡次获奖,多次在欧洲各国博物馆、美术馆、画廊等机构举办个人画展,数幅代表作品被收藏。

第三代“海归”(部分)艺术家作品拍卖记录

萧瀚作为第三代海归艺术家代表,旅居德国10余年的生活经历,对其作品在国内外市场的风险承担与互助推广方面起到了不容小觑的优势。从风险承担上讲,通过萧瀚在欧洲的艺术履历便可得知,他的作品已经在欧洲艺术品市场建立起良好的收藏基础和完善的销售渠道,加上在国内市场的逐渐成熟,大大提升了作品市场的“抗打击”能力,即使一方市场出现“大风大浪”的波动,另一方市场会立刻起到支撑作用,从而保证市场波动在短时间内回归平稳,最大限度地保障收藏家与投资者的经济利益。从互助推广上讲,萧瀚作品的市场经营以国内、国外两条主线共同推进,从代理机构的资金管理与运营到艺术机构的作品展示与销售,再至收藏机构的作品梳理与研究,均可得到“1+1﹥2”的推广效果,使得萧瀚作品的市场发展更加稳定。

与刘大为、范曾合作,博得认同与赞美

在中国美术史上,“合作”一直以来都是一件让艺术家们倍感愉悦的事情,不仅体现着合作者之间的信任与认同,更是一种相互的赞赏与共勉。合作作品大多存在于四种情况:夫妻合作、父子(祖孙)合作、师徒合作及同仁合作。夫妻合作体现着二人同心同德、珠联璧合的艺术追求,自古便是美术史上的佳话;父子(祖孙)合作则是体现着父辈(祖辈)对子辈(孙辈)口传心授世袭相传的“家法”绘画,是中国古代绘画递承发展的重要途径之一;师徒合作则往往是长辈对后辈的提携和教导;唯独同仁之间的合作是出于对彼此之间的认同与欣赏,昭示着合作艺术家具备共同的艺术水准以及非比寻常的私交友谊。

在萧瀚的艺术生涯中,曾与范曾、刘大为合作数幅作品。范曾、刘大为均以人物画著称当代画坛,而萧瀚则尤擅山水和花鸟,在画面表现上可相互补充。萧瀚的积彩画法,强调画面的冷暖色调搭配,对于红色调、黄色调、蓝色调具有独到的见解。萧瀚曾与范曾联合创作30余幅,人物线条的流动与疏朗,配以色彩的积染和营造,更能相得益彰,共同出版八开精装的《范曾·萧瀚旅欧合作作品集》,范曾在《人间碧落两勾留》的文章中写道:“愿与萧瀚兄共勉”,也可看出他对萧瀚艺术水准的认可。另外,在萧瀚与刘大为的合作作品中,刘大为的人物勾勒神采奕奕,萧瀚的景致配色五彩斑斓,终成一番独特气象。刘大为称:“当今画坛,唯萧瀚能给我的作品配彩色景。”二人合作过多幅画作,并对萧瀚的绘画功力赞不绝口。

《钟声入云》 190x220cm

萧瀚与范曾、刘大为在艺术创作上的相互认同,数幅合作作品的完成,势必增强了收藏家与投资者对萧瀚作品的市场信心。原因如下,首先,艺术市场经营与研究的经济模式是从整体的行情逐渐过渡到个体,而在针对国画作品的前提下,“整体”则可定义为某一画家群体,所以当艺术品市场的整体效益出现起伏变化时,某一画家群体中的个体市场价格也会随之变化。因此,可以想象,在范曾、刘大为作品价格居高不下的市场背景下,在艺术造诣上处于同一画家群体的萧瀚,其作品价格也会表现的非常稳定。其次,从市场流通的作品类型上看,合作作品的流通数量毕竟是少数,符合了“物以稀为贵”的投资原则,增强了作品保值与增值的经济属性,而萧瀚与范曾的合作作品仅有30余幅,可见其作品的珍贵程度。第三,合作作品最珍贵的价值便是象征着合作艺术家之间的友谊,作品背后往往隐藏着一段故事,因此便理所当然地成为收藏家们炙手可热的抢手货。检阅雅昌艺术网2008年至2009年这段时期,当代中国画100家指数中,他们三人均名列前十名,作品价格不分伯仲。萧瀚与两位当今国画大家的合作,强势的品牌效应也会让收藏家对萧瀚作品市场重新定义,并给他的作品市场带来利好。

《金波摇云影》 138x68cm 1999年

投身社会活动,致力书画人才培育,建立“萧瀚美术馆”

单从中国书画市场经营的角度来讲,艺术家在体制内(社会团体或艺术院校)的最高职衔也是一项非常可观的加分项。市场行情的阶段性变化也往往会受到艺术家职务的更替而出现明显的波动,例如晋升为中国美术家协会理事,当选某美术学院的院长,这些信息从本质上讲,于艺术家的个人创作本无影响,但其个人的职务变化对市场行情而言,却是价格上涨的因素之一。另外,较高的社会活跃度与影响力,同样是艺术家作品市场判断标准的重要组成部分之一,可以更加直观地看到艺术家在社会上的公众认知度。

2002年以来,萧瀚在中国美术馆中央圆厅、上海美术馆、广州艺术博物院、深圳关山月美术馆、甘肃省美术馆、山东省美术馆等举办个人画展和学术研讨会。自回国后受海归艺术家群体的委托,发起成立海归画院和海归艺术家协会,2007年成功举办百年海归艺术研讨会,积极致力于推动海归艺术的各项事业发展。2017年,萧瀚美术馆在安徽芜湖建立,芜湖市政府市中心提供10000平方米土地大力推动该馆的建设,场馆建筑面积达6000平方米。中国美术家协会主席刘大为、国民党荣誉主席连战分别题写馆名。以提升本市文化艺术底蕴,并打造该市文化名片,也填补了新中国成立以来该市无一座美术馆的空白。旅居海外多年的萧瀚,最终将个人美术馆建立在家乡,也体现他热爱家乡、奉献乡梓的真情厚意与艺术理想的高度。较高的社会活跃度与影响力,让藏家们从更多角度认识到萧瀚,同时也为其作品市场的长远发展带来了裨益。

萧瀚美术馆

中国书画人才专业委员会是由人力资源和社会保障部主管的官办社团组织,此种类型的社团组织在国内仅有两家,另外一个便是中国美术家协会。中国书画人才专业委员会自成立以后活动频繁,以艺术家个案研究为主线,致力于推动书画人才发展与培育,曾多次举办中国优秀书画人才评选,取得颇多成果。萧瀚回国之后,积极投身于书画人才培育事业,作为中国书画人才专业委员会的会长,近年来致力于中国书画人才推广事业,深入全国各地调研,多次到达新疆、云南等地开展活动,对中国书画人才的推广和研究做了很多贡献与努力。

拍场屡创高价,荣登胡润艺术榜

从市场检验的角度来看,萧瀚的作品已经取得了优异成果。自1994年始,萧瀚作品便辗转于国内知名拍卖行,包括香港苏富比、佳士得(香港)、荣宝斋(香港)、台湾甄藏、上海朵云轩、北京翰海、中国嘉德、北京保利、中贸圣佳、北京恒盛鼎等多家拍卖行,拍卖成绩斐然。2001年首次进入香港苏富比拍卖“成交价前十名”。2012年,作品《高峰挂紫石》以1265万元在北京恒盛鼎拍卖成交,合20.6万元/平方尺,创下萧瀚作品的最高拍卖纪录;2014年,萧瀚与范曾合作作品《松下问童子》在北京恒盛鼎拍卖拍出920万元高价,合59.8万元/平方尺,创下萧瀚作品单平方尺最高拍卖纪录;2016年,花鸟作品《寿带长春》在北京翰海拍卖以483万元易手,合38.2万元/平方尺,创下萧瀚花鸟题材的单平方尺最高拍卖纪录。

《绶带长春》 97x148cm

参考雅昌艺术网的拍卖结果收录(截至2017年),萧瀚作品上拍记录共230条,总成交率达82%。其中1000万元以上拍卖记录1条,500万元至1000万元的拍卖记录1条,100万元至500万元拍卖记录共12条,50万元至100万元拍卖记录共16条,10万元至50万元拍卖记录共46条。2015年,萧瀚作品以2356万元的总成交额荣登胡润艺术榜,可见其作品的市场基础十分坚实。萧瀚是中国当代画坛中从学术定位到市场基础都非常全面和综合的艺术家,也正是各个方面的颇多优势,造就了萧瀚作品长久立于艺术市场的制高点。

萧瀚作品收藏体系

完整的收藏体系是艺术家作品市场稳定攀升的关键与核心,假如收藏体系处于薄弱境况,那么即便拍卖行和画廊不惜成本的客观有效造势,以及艺术家单方面的主观抬高价格,也难免会造成“有价无市”的市场僵局。因此,当艺术作品进入市场流通之后,在交易的环节中,藏家群体长期积累的壮大程度、持续关注的热衷程度、资金投入的购买力度,便成为该艺术家作品市场长远发展的重中之重。

针对某一艺术家的藏家基础是否牢靠和持久,则可从高度与广度两方面来衡量和判断。从高度上讲,无论国内还是国外,专注于艺术研究的博物馆、美术馆,以及知名的私人艺术收藏机构或家族等,是最能保证和提升艺术家作品收藏高度的参考因素。从广度上讲,则着重分析其作品的市场分布范围,对于中国艺术家而言,可以简单地一分为二,在国际市场上是否有他的一席之地,尤其是具有海外经历的艺术家,在旅居国家是否仍有画廊在运营其作品;转而观之国内的收藏市场,收藏群体是否局限于某一地域,地域性差价是否明显,收藏群体的热情会随哪些情况而变化等。由此,我们来观察和判断萧瀚作品的市场收藏体系。

德国总统克里斯迪安·伍尔夫代表政府收藏萧瀚画作《黄山云起图》

从近些年萧瀚作品的收藏记录来看,其作品的收藏高度可见一斑。例如,1995年,萧瀚的作品《欧洲之春》三联画被欧洲理事会议会大厦秘书长克奈贝斯收藏。2006年,海华归画院第五次会议召开,会后萧瀚受德国总统克里斯迪安·伍尔夫接见,《黄山云起图》为德国总统伍尔夫代表德国政府收藏,作品《鹿鸟为道侣》被德国驻法公使卡特博士收藏。2007年7月1日应香港政府、大公报、文汇报邀请萧瀚与香港特区首任特首董建华、港澳企业家何鸿燊、首富李嘉诚等人作为主礼嘉宾之一,参加香港回归10周年庆典活动,在“中华情全球华人书画世纪大展”上作《文化艺术的回归》专题演讲,并获何鸿燊颁发的纪念奖。会后,董建华、何鸿燊、李嘉诚均收藏萧瀚作品。2009 年获外交部部长李肇星于钓鱼台国宾馆颁发“特聘优秀艺术家”证书。同年4月,受到国民党名誉主席连战、亲民党主席宋楚瑜、国民党副主席兼秘书长吴敦义、国民党副主席萧万长以及行政院长郝伯村的接见,萧瀚《黄山三十六峰》《李白诗意》《一峰不与众峰同》等为其收藏。

萧瀚作品在世界各大艺术机构的收藏数不胜数,其中包括美国、加拿大、法国、德国以及中国的多家博物馆、美术馆和画廊。仅德国就有30余家艺术机构藏有萧瀚的艺术作品,其中包括德国国会大厦、哥廷根市美术馆、下萨克森州博物馆、卡塞尔Calerie M9廊、艾姆斯兰特地区艺术馆等,可见萧瀚作品在德国的认知度普遍分布。在国内,萧瀚的作品分布同样十分广泛,以北京、香港和安徽为辐射中心,遍布天津、山东、河南、上海、广东、深圳、江苏等各大省市,特别是在港澳台地区的收藏市场尤其受到追捧,澳门特首何厚铧、崔世安均有收藏。

连战收藏萧瀚《黄山三十六峰图》

萧瀚作品是市场大浪淘沙后的坚守者

萧瀚艺术在学术上的高度评价,透过历年的拍卖市场行情也能够彰显出来。1994年,萧瀚作品首次登上了知名的艺术品拍卖殿堂——苏富比拍卖。2001年,在苏富比拍卖的中国当代国画家行列中,萧瀚的作品成交额已经进入前十名。这样的市场成就并非偶然得到,与他多年辛勤的艺术探索之路和藏家市场不断积累是分不开的。在当代水墨领域,萧瀚作品能够得到众多水墨画家及艺术市场的广泛认可,也显示出其作品市场是处在一个逐渐成熟和完善的过程中。

观察近期国内和国际拍卖市场的发展,可以看到拍卖市场和艺术品收藏市场都在逐步走向成熟。在这个过程中,艺术市场经历着“大浪淘沙”般的清洗,收藏家会把最好的艺术作品收入囊中。如今,萧瀚的作品可以被广大有胆识、有远见的收藏家所认可,足可证明萧瀚的艺术成就是非常辉煌的,祝愿萧瀚的艺术之路常青,艺术之花盛开!

— 北京荣宝斋艺术品拍卖有限公司首席拍卖师左安平

我愿意成为萧瀚作品的经营者

我出生于张大千的故居四川,20世纪90年代初期移民美国。曾经与张大千的泼墨作品失之交臂,没能收藏到他的代表作品。但是,一个偶然的机会让我有幸与萧瀚结缘,在萧瀚的作品中,我看到了他对生命的热爱,对绘画的激情和乐观向上的人生态度,我感受到了一种真善美。一直至今,我第一眼看到他的画作时产生的激动之情都历历在目,难以忘怀。从此,我便成了他的“铁杆粉丝”。我会在中国成立一个国际艺术基金组织,推广和经营萧瀚等艺术家的作品,虽然我不是艺术家,但我能够感受到艺术家的创作灵魂,在众多辛勤的耕耘者背后,我愿意成为一名合格的经营者。

— 美国古国联合航空集团董事长古梅

《金波威尼斯》 74.5x70cm

张大千、傅抱石、萧瀚作品是我收藏的方向

我对萧瀚作品的保值和升值效益非常有信心,是因为他的作品进入中国台湾市场后能做到以精品惠顾收藏家。更重要是,他独创了艺术风格,如同收藏张大千、傅抱石、赵无极、李可染的作品一样。虽然目前萧瀚的画价已在一定高度上,但如果再迟进场,可能会失去收藏他作品的机会,因为可以评估其作品的升值空间在不久的将来会成倍上升。如今台湾市场的发展已经证明了这种迹象,我每年都会用数百万元的资金有计划地去收藏他的作品。

— 中国台湾来鹤台建设董事长施明华

我们每年都会有一批资金投资到萧瀚的作品

当旅德画家萧瀚的画展到达深圳举办时,我本人立即喜爱上了他具有独特风格的作品。由于本公司近几年来全体员工的共同努力,事业发展得非常顺利,为提高企业的文化底蕴,我们选择收藏萧瀚画作作为投资艺术品的起点,并逐年跟踪收藏,每年至少有一笔资金投入。投资并收藏萧瀚的艺术精品到一定数量作品后,不仅会出版专辑,还可以建立艺术陈列馆展示这些作品,使企业的文化形象不断上升。

— 香港高地实业公司董事长陈逐均

《漫天飞花舞》(留)35x70cm

为萧瀚的作品建立专门的陈列馆

本集团每年高价收藏萧瀚的作品,已在新建的办公大楼里建立了专门的陈列馆,展示他的“积彩”画作,成为本集团提高员工文化艺术修养的欣赏场所,也是集团对外交流的重要窗口。每次收藏他的作品会超过千万元,他的一些代表作和巨幅作品,如《霞映云山飞瀑鸣》等欣欣向荣、云山水流的画作为企业带来好运和财气,所以多年来挂在我的办公室里。他的画作还被本集团烧制成数米高的巨幅瓷板画,装饰在大楼的前厅和许多重要墙面,成为企业的文化亮点。

— 江苏省建筑集团董事长陈正华

跟踪收藏萧瀚作品是趣事也是投资

从2002年春本人收藏萧瀚第一幅巨构《晚秋暮韵》以来,逐年跟踪收藏他的精品,我们互相成为好朋友,常聚首饮茶谈艺,也使本人有更大兴趣和决心从事艺术品的投资,并对艺术产业的前景看好。目前已在一处王府大院内建立了规模较大的艺术沙龙,主要收藏萧瀚的作品和海归派名家画作,确立收藏投资方向。是萧瀚独特风格的艺术作品和人格魅力,引领了本人最后放弃其他商业活动,而全身心投入艺术投资行列中来。

— 北京私人收藏家黄先生

《淡荡秋雾》 45x70cm

[责任编辑:杜鑫茂 PN036]

责任编辑:杜鑫茂 PN036

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