专家谈非遗：英歌舞爆火之后，如何走深走远？

专家谈非遗：英歌舞爆火之后，如何走深走远？

2025年1月28日，央视春晚舞台鼓声雷动。来自广东潮汕普宁的南山英歌队以一曲《潮起舞英歌》燃爆全场——舞者鼓槌翻飞，步伐铿锵，七岁“小萌娃”陈楷铭与游泳名将张雨霏的跨界互动，更让这项非遗瞬间登上热搜，被网友誉为“最强过年氛围组”。

这不是英歌舞第一次“出圈”。自去年起，它便以排山倒海之势席卷社交媒体：抖音相关话题播放量破百亿，网友称其为“民间街舞”；从泰国万人球场、法国凯旋门下，再到沙特“中国城”街头，英歌舞跨越时空界限，在全球舞台上掀起“中国热”。

英歌火爆出圈，深受国人喜爱

爆红背后，是古老非遗与现代浪潮的激烈碰撞。当流量狂欢退去，英歌舞如何从“网红”走向“长红”？传统技艺的魂与形该如何平衡？年轻化与国际化路径如何开拓？

为此，凤凰网专访了三位非物质文化遗产领域的权威人物：国家级非遗传承人陈来发，正是他带领乡亲将英歌从乡村祠堂带上了春晚舞台；而广东省文化学会副会长杜佐祥，作为原来广东省文化厅副厅长和广东省非遗保护促进会创会会长，认为非遗保护应提倡“守正创新”的传承方法论；而来自广东财经大学的教授江冰，以一名文化研究学者的视角，为我们剖析青年与数字时代下的文化共振。

而来自中国游戏开发制作领域的年轻游戏制作人宇华，则从传统文化元素如何和电子游戏这种世界潮流文化语言相结合，年轻人又该如何看待参与这个进程，分享了他的观点。专家们从不同角度，以自己的实践与思考，共同解答了英歌舞的“传承之问”，探寻非遗活化的未来答案。

从乡土记忆到全民热潮：英歌舞何以“出圈”？

在潮汕非遗传承人陈来发看来，英歌舞的基因早已深植于潮汕人的血脉。“不管演出还是鼓声，潮汕人一听就知道是英歌舞，它烙在骨子里。”这份延续数百年的乡土文化烙印，近年却以惊人的速度突破地域限制，成为全民文化现象。陈来发将这一巨变归功于“短视频的爆炸式传播”——“没有抖音和自媒体，全国甚至海外怎会知道潮汕有英歌舞？一传播，全国都知道了！”

陈来发谈英歌舞传承推广

如何促进英歌艺术在社区更好推广？陈来发老师介绍，现在全国各地许多城市都向英歌队发出演出邀请，而他们日常许多演出也会走进城市社区。“潮汕地区从大人到小孩，都非常喜欢英歌。现在不仅在潮汕，在全国各地，还有世界各地，都非常欢迎英歌。”他也鼓励年轻人多向身边人介绍英歌，在社区多宣传英歌。

暨南大学教授江冰则从文化心理层面剖析其深层动因。他认为，英歌舞蕴含的“战歌”特质——源自水浒叙事的阳刚血性、战斗精神与集体仪式感，精准契合了当代青年在文化复兴浪潮中激发的民族自信。“当年轻人看见一些模仿的‘软绵绵’英歌舞，会嗤之以鼻。因为真正的英歌舞需要武将般的力度与气势，它唤醒了民族的血性与自强精神。”这种精神共鸣，与近年来《流浪地球》《黑神话：悟空》等现象级影视娱乐文化产品的崛起同频共振。

在江冰看来，现在的年轻人和上一辈人的成长背景发生了变化，在这个时代中国经济快速成长、全球地位提高、文化自信心也不断增强。而英歌舞贯穿的阳刚之气和集体仪式感，散发出的“天行健君子自强不息”内在精神，也更容易得到青年人的认同与共鸣。

守正与创新：非遗传承如何破局？

非遗的“火”与“活”，始终面临现实挑战。陈来发在接受凤凰网专访时坦言，经费短缺是英歌舞队伍生存的“紧箍咒”。一套服装数百元，几十人队伍行头需数万元；一面伴奏锣价值七八百，整套道具耗资可达十多万。“没有乡贤资助和政府平台支持，许多队伍连旧道具都无力更新。”尽管“火出圈”带来关注，但业余团队的收入仍不稳定，亟需建立长效保障机制。

杜佐祥谈英歌如何“守正创新”

对此，广东省文化学会副会长杜佐祥提出“守正创新”的破题之道。“老一辈传承人坚持原汁原味，守住文化基因；年轻人则需在核心元素基础上大胆创新。”他以狮头制作为例：传统竹扎工艺不可替代，但引入3D打印或不锈钢材质亦无不可。关键在于平衡——魂不能丢，形可多元。他主张通过“社会资金撬动”与“跨界融合”，如联动乡贤与企业开发文创产品，让非遗“既热火又有效益”。

杜佐祥又举例表示，如今很多年轻人也是通过抖音等大众化视频社交平台认识英歌，而要让传统文化更好的传播推广，一定要重视当今的大众主流传播媒介中的传播。2024年中国游戏业界开发的《黑神话：悟空》，就用国人耳熟能详的《西游记》主角孙悟空来制作游戏，并成为当年在全世界广受欢迎的年度游戏。在杜会长看来，英歌这样的非遗文化符号，也可以在“守正创新”中，通过游戏、影视等新文化消费形态来推动传播。

侨乡图腾成为世界语言：英歌舞如何走向未来？

如何让英歌舞从潮汕“地域符号”跃升为中华文化“世界语言”？三位专家不约而同指向两大路径：年轻化与国际化。

在陈来发看来，青年是传承的根基。多年来，陈来发大力推动英歌舞进校园，初衷既是文化传承，亦为增强青少年体质。“学会的可登台表演，学不会的也能强身健体。”其带领的南山小学英歌队已登上广东省春晚、央视六一晚会。江冰则认为，吸引年轻群体需“创造仪式感与趣味性”。“潮汕‘出花园’成人礼源自《诗经》时代，这种仪式承载的文化认同值得借鉴。让青年人更好理解认同中国传统文化艺术，需要沉浸体验，而非填鸭灌输。”

英歌的火爆，显然也有中国海外侨胞的巨大助力。杜佐祥指出，广东3000万海外侨胞是文化传播的天然桥梁。“英歌舞在法国凯旋门、德国街头的展示，正是通过互联网震动海外。”他又以亲历的西班牙木偶演出加场盛况，印证了中华传统文化对西方社会的吸引力。

江冰认为英歌的阳刚之气对年轻人有强大吸引力

而江冰非常认同非遗传播中的科技赋能。他断言，短视频时代为非遗带来前所未有的活化机遇：“小视频生动饱满，契合碎片化阅读潮流。与其将非遗锁进博物馆，不如借短视频让其活在当下。”

传统IP与游戏产业结合：如何成为世界流行文化语言？

宇华是国内一家知名游戏开发运营企业的资深游戏制作人。多年参与见证中国游戏产业的成长，他认可产业成长的活力既要有经济繁荣发展带来的庞大消费市场基础，也需要有有想法、有能力的青年人积极投入这个产业成长进程中来。事实上，中国内地游戏产业在近十年来发展呈现繁荣景象，越来越多的企业、从业者不断将中国游戏开发制作水平推向新高峰。

另一方面，宇华认为，如今年轻人想进入电子游戏这个行业，自身的知识与能力沉淀肯定是越多越好的。比如最近很火的国产电子游戏《黑神话：悟空》，它结合了很多中国传统文化的元素，然后让这些中国元素能够让世界看到，它以游戏的形式展现，但已经让世界看到，“哇，中国其实有这么多神话的元素”。

宇华与本文作者交流

那么在游戏制作人，除了技术上、程序编码能力有一个很好的功底外，在文化和艺术上的修养，肯定要对中国的历史、世界的历史要有自己的看法、自己的态度。那么从高中开始，就要在文化历史这个领域去慢慢积累，多看、多点实践，开阔自己的视野，让自己的综合素质和功底更扎实。

宇华表示，游戏行业也是一种人文创造和娱乐性的行业，把它们很好结合在一起，才能做出很棒的一个作品。现在诞生了《黑神话：悟空》这类优秀作品，未来还会有无数个爆款游戏，把中国元素很好融入游戏里。

回顾过去的中国游戏产业成长历程，宇华认为从游戏开发这个角度来看，国内游戏制作业者对于中国传统文化IP的发掘是没有停过的，从最早期的梦幻西游、到现在20多年了，依然非常火爆。除了西游，还有三国的题材，在游戏中没有间断过。

而在宇华自己的理解和实践中，其实在对传统文化的发掘并融入游戏开发时，它的难度是非常高的。“因为如果你对这段传统文化本身不理解，或者理解不到位，或者是说在开发过程中呈现的不够清晰，最终呈现的效果会非常差，市场也不会买单。”

“如果要完完全全做一款出彩的游戏，就是这么深入结合我们中国这个传统文化，能展现这种底蕴的IP游戏，那游戏制作人必定要对中国传统文化非常熟悉，否则很容易驾驭不了。”体现在英歌元素和游戏制作结合上，宇华认为是英歌元素很有开发潜力的，它本身的叙事形态就和游戏设计的“通关”进程逻辑有契合之处。

宇华也希望新一代的年轻人，对中国的传统文化有更多的了解，他也相信如今的年轻人已经有了更多的文化自信。“这是一个水到渠成、自然而然的趋势。”宇华认为，这对于英歌为代表的中国非遗文化的传承、焕新与推广，都是一个很好的事情。

在各领域的专家们看来，英歌舞的破圈并非偶然，是文化自信复苏、媒介技术赋能与代际精神共鸣的共振结果。而在流量狂欢之外，非遗更需要全民合力推动文化保护推广机制，来筑牢文化传承的根基。另一方面，来国潮兴起，在中国软实力不断提升、文化自信日益增强的大背景下，推动传统文化灵魂与当代的传播介质与形态的融合，也有助于中国文化元素更好风行世界。

作者 杨子一