母语的边界｜香港国际诗歌之夜上海站活动圆满闭幕

2024年10月2日至10月6日，创办于2009年的香港国际诗歌之夜首次登陆上海。5天时间，16位重磅嘉宾诗人，7场活动，内容涵盖诗歌剧场、圆桌论坛、专题对话、朗读交流会和青年诗歌专场等活动；期间还有穿插发生在城市不同角落艺文空间，面向读者大众的展演与交流。香港国际诗歌之夜让国庆假期的上海诗意盎然，让读者不必去远方就能轻轻吟哦一份栖居于此刻的诗情画意。

据悉，除了两位线上参与活动的诗人，来自国外的8位诗人与6位中国诗人，从香港出发，一路北上，上海站是他们纵贯南北之旅的内地首站，无论从形式还是内容说，上海站活动的圆满成功都是一场真正意义上的全民诗歌盛事。上海站的圆满落幕，也意味着诗人们新的诗歌之旅的启程，接下来他们还将一路携带着诗歌远行，直到秦皇岛·阿那亚的海边，在那里迎来本届国际诗歌之夜的闭幕。

14位诗人上海首次集体亮相，多个维度对话母语的边界

10月2日下午，来自英国、法国、德国、俄罗斯、日本、多米尼加、美国的8位外国诗人与6位中国诗人从香港顺利落地上海。在首场媒体发布会上，面对内地媒体，14位诗人首次集体亮相。除活动方介绍未来5天的活动细节外，从现场的交流中不难观察到，外国诗人们中很多人都是首次来到中国，有的显得兴奋，如多米尼加诗人弗兰克·巴埃兹和来自英国苏格兰地区的莱斯利·哈里森，他们用特有的来自海边的好奇又天真的目光探寻目之所及的一切；而有的诗人则非常拘谨，美国哲理诗人威尔·亚历山大穿着他宽大的夹克缩在椅子里，似乎很想早点回房间接着倒时差。当然，也有对中国十分熟悉的诗人——艾略特·温伯格，他因为其作品《王维的十九种读法》在中国读者中间名气很大，他一进场就谈笑风生，仿佛回到了自己的故乡。

香港国际诗歌之夜·上海站媒体见面会

中国诗人中，王寅作为上海站的总策划，松弛而优雅，尽显老上海的摩登风范；“第三代”代表诗人吕德安“廉颇老矣”，却更具创作活力，近些年在绘画与装置艺术上屡有精进；四川诗人哑石，操着一口乡音难改的“塑普”语出机锋，往往让人会心。期间，青年诗人路雅婷是第一次参加这样规模的诗人聚会，更是她第一次面对读者来交流、朗诵自己的诗歌，期待与忐忑的同时，也不乏意外的收获与惊喜。

「母语的边界」国际诗歌之夜·开幕诗歌剧场，诗人陈先发&艾略特·温伯格

除现场的14位诗人外，叙利亚诗人阿多尼斯与俄罗斯诗人谢达科娃遗憾无法到场，他们通过云端视频录制的形式，参与了本届诗歌之夜的活动。其中2日晚间，联合上海九个艺文空间，以开幕式特别行动之名，放送了阿多尼斯与翻译家薛庆国以“母语的边界”为题的精彩对话。阿多尼斯曾说：“什么是母语，是躺在语言长椅上的身体”，而他无论身在巴黎或是世界各地，用母语创作都是最基本的原则。那么，对面母语与将母语翻译为其他语言的尝试，他是如何看待的呢？他认为翻译是否是对母语的冒犯，一种语言与另一种语言之间是否存在完全理解的可能？在他与阿拉伯语著名翻译家，也是他的译者薛庆国的对话中名，这些问题都将被尝试着回答。

10月4日的另一场云端对话，围绕俄罗斯当代大诗人谢达科娃，和她的译者骆家、学者田洪敏以及旅华的白俄罗斯学者白哲翔展开，通过中文与俄语、译者与作者、读者与诗人的跨界对谈，解读“成为一名诗人”的自我修养。

「成为一名诗人」香港国际诗歌之夜 奥尔嘉·谢达科娃专题对话活动现场

一场实力破壁的诗歌剧场，三次聚焦问题的诗人对话

诗与歌，似乎是一对双生胎，互成彼此的辅调。本届香港国际诗歌之夜的上海首场活动，就是这样的一场双厨狂喜的艺术盛宴。

10月3日晚19:30，诗歌之夜的14位诗人与中国音乐人小河，在上海杨浦YOUNG剧场，以“诗歌剧场”为名，为读者呈现了别开生面的视听狂欢。这种融合诗人表演、现场灯光设计、音乐人订制旋律，以及现场乐器演奏的立体诗歌朗诵形式，在国内并不多见。与传统意义上的诗配乐或者诗朗诵不同，它要求音乐人对诗歌的深入理解，从而设计出符合诗歌意蕴与现场氛围的沉浸式演绎空间。

音乐人小河一头一尾的两段solo，通过电子音乐与中国古典弦乐的配合，呈现出既现代先锋又古典雅致的杂糅特点，也与诗歌之夜国际交流的主题若合符节。同时，剧场的空间舞台，也要求诗人显露适度的表演痕迹。比如诗人王寅一上台，坐在事先放置好的沙发上，手拿两块随他流浪四方的石头敲击出声，在朗诵之前先分享一则关于石头的故事，将观众带入他的诗歌世界。

「母语的边界」国际诗歌之夜·开幕诗歌剧场，诗人伊冯·勒芒和莱斯利·哈里森

整场活动下来，诗歌随音乐跌宕起伏，音乐为诗歌活色添香。诗人吕德安的代表作《也许是一次合唱》，是一首大家耳熟能详的老诗，但在忧伤又充满回忆的旋律下，伴随诗人带着福建口音的朗诵，让整首诗拥有了全新的韵致，令人动容。除了本场活动外，上海站还将有音乐家、诗人吴吞和v10101a等为朗诵配乐的其他主题活动。

除此之外，国际诗歌之夜秉持自身一贯以来的学术关怀，举办了多场圆桌讨论与专题讨论。主题涵盖探讨当下诗人创作处境的“理解与接纳”；追问诗歌的地理发生学的“他乡与故乡”；尝试在“青春与城市”间寻找创作法门的青年诗人谈等。通过诗歌的媒介，打破彼此的边界，实现跨越时空的破壁包容。

圆桌论坛和青年诗歌专场

这些活动先后有日本诗人小池昌代、被北岛誉为“中国的琴师”的美国诗人、学者、翻译家艾略特·温伯格，与中国诗人王寅、吕德安、陈先发、路雅婷，以及国内的翻译家、青年诗人、上海高校的学者等参加。让香港国际诗歌之夜，在成为大众诗歌盛宴的同时，也切切实实地为诗歌本身找寻新出路，创造新方法。

活动期间，国际诗歌之夜通过诗歌出版物和线上直播等方式延伸活动宣传，尝试让诗歌成为一种沟通的可能，促进中外诗人、诗歌的交流互动。十五年的坚持，已让香港国际诗歌之夜成为亚洲最具影响力的诗歌盛事，也是国际诗坛上最成功的诗歌活动之一。

诗人北岛在「香港国际诗歌之夜╳新世相」特别呈现

诗歌来到美术馆第82期活动，艾略特·温伯格在上海民生美术馆

本届诗歌之夜的主题为“母语的边界”，灵感来自北岛——文学翻译处在母语的边界之内，它就是母语的一部分。作为诗人的北岛，同时也是一个语言的“越界者”，在他的名作《时间的玫瑰》里，就曾一再探讨原文与译介、作者与译者的紧张又暧昧的关系。

（撰文：刘盟赟，摄影：孙晨、丝绒陨）