“刀郎新歌讽刺那英”完整真相：复仇的格局太小，框不住刀郎

“勾栏从来扮高雅，自古公公好威名。”

嘲弄附庸风雅，调侃无鸡太监。

辛辣、尖锐，还带点小幽默。

这两天，刀郎的新歌《罗刹海市》火得一塌糊涂。

有条评论这么说的——以为他封刀了，结果在磨刀。

没有主动去检索的小伙伴，大概也在朋友圈海量的分享里被动听过那么一两回。

原因是，它不仅仅宣告着蛰伏已久的刀郎正式翻红；

也被看作是一次对某些人酣畅的“复仇”。

#01

罗刹海市

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《罗刹海市》这个名字，出自蒲松龄的《聊斋》，讲的是一个叫马骥的秀才，是个商人的儿子，高富帅，长得风度翩翩，一表人才。马骥到了一个叫罗刹国的地方，这个地方有意思，当地人评判一个人的好坏不看文章，不看品行，独独看中的一个就是样貌，颜值决定一切，啥都看脸。

颜值够，你就可以封王拜相，就可以当大官儿做将军，颜值不够，才学再高你也只能靠边站。这个玩法本身已经足够荒谬，但是更荒谬的在后头。这个国家人，你只看颜值就算了，审美还完全颠倒，越丑、越难看，他们越喜欢，就说罗刹国的宰相，颜值担当，长得也不算太丑，就是耳朵生在后头，脸上三个鼻孔，只是一眼，就足以叫你过目不忘。

不止宰相如此，罗刹的文武百官个个都是奇形怪状，一个比一个丑，一筐烂萝卜，天天其乐融融，像马骥这样的大帅哥在他们这里，根本混不开，没法当官的，因为不够难看，举步维艰。

这篇短文大概是《聊斋》里讽刺韵味最浓烈的文章之一，蒲松龄写这篇文章的本意，其实旨在抒发自己的一腔孤愤。你看那些长得奇形怪状的，生着三个鼻孔的，全部飞黄腾达，而我才华横溢，妙手文章的蒲松龄，却落得个穷困潦倒，一辈子名落孙山。

蒲松龄心里苦，所以对那群罗刹鬼怪，一点也不客气。老蒲这样的讽刺，很容易就让人联想到当年几位大咖对刀郎的抨击。

事儿是这样的，2010年音乐风云榜搞了一个“十年影响力歌手”评选，2010是千禧之后的第一个10年，这10年在流行音乐上一般我们划分为“周王林陶”（周杰伦、王力宏、林俊杰、陶喆）的时代，华语乐坛在这四大天王的引领下，出现了一大批经典作品，内地这边的歌手也不甘寂寞，当时的那英、孙楠、汪峰、杨坤等人都正值巅峰。

同时，数字唱片开始崛起，彩铃兜售的时代来临，周传雄靠一首《黄昏》买了房子的故事，就发生在那个时候，杨臣刚凭一首《老鼠爱大米》收入破亿，也是那个时候。“同一首歌”流动晚会给了无数歌舞台，还是那个时候。

应该说，那是华语乐坛最黄金的10年。

当然，这10年，也是刀郎功成名就的10年，凭借《2002年的第一场雪》《冲动的惩罚》《西海情歌》《情人》一些列经典，刀郎迅速累积了一大票人气。那个时候你走大街上，你来一句“2002年的第一场雪”，保不齐人群里就有老乡给你接上“比以往时候来得更晚一些”。

本山大叔不止一次在作品里用刀郎的歌。

据说这张《第一场雪》，光是正规渠道，就卖了270万张，盗版的那是不计其数。在那个实体唱片已经严重式微的时候，刀郎被叫做“唱片行业拯救者”，这个title可以说分量很重了。按照当时的声势来看，刀郎入选这个“十年影响力歌手”的概率是很高的，很多刀郎的歌迷早就翘首以盼。

但是没想到，刀郎落选了。

这个影响了无数人的歌手，没能成为“影响力歌手”，如果事件仅止于此，那不会成为一段故事，毕竟当年的颁奖礼也有一些“潜规则”，比如后来刀郎披露的，主办方告诉他“来了才给奖”，你要是没有去，奖项就会归别的歌手，人家颁奖礼也需要明星撑人气，这个无可厚非。

然而接下来，很多参加了这次颁奖礼的主流歌手以及音乐人们，却突然开始对刀郎发难。

#02

刀郎没有音乐性

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“咱们不能只看销量啊。刀郎的歌不具有审美，根本没有音乐性，所以我拒绝他上榜。”

“不具有审美”、“没有音乐性”，抨击的力度不可谓不轻。更过分的是，之后，那英讲了（大致意思）去KTV唱刀郎歌的都是农民工。因为这些话，刀郎和那英的“过节”成了娱乐圈编年史里的一个情节。

《罗刹海市》发布的时候，有不少小伙伴跑到那英的微博下去留言，调侃说“那姐，快去听听一首叫《罗刹海市》的歌，很好听呢”。

很多媒体把刀郎这首《罗刹海市》解读成对当年那英一次“迟来的反击”。

看起来似乎有些道理，但其实，当初这件事，绝不能简单地看作那英与刀郎的“个人过节”。

现在咱们都知道当时批评刀郎的并不只那英一个，像汪峰、杨坤、高晓松等人也下场了，他们对刀郎的评价一样是很不客气。

杨坤没指名道姓，却说某些作品让中国流行音乐倒退了15年；汪峰说刀郎的歌不好，词也不好；高晓松甚至直言，刀郎的专辑他会直接丢进垃圾桶里。

对了，当时连大鹏也掺和进来说刀郎的音乐品味、审美格局不高之类，不过大鹏后来道歉了。

所以那好像谁都能对刀郎的音乐指手画脚。说实话，这种情况下，刀郎的内心有多难受多崩溃，可想而知。

又是音乐性，又是审美，又是中国流行音乐。

当时乍一看，这些大腕们说得都头头是道，并且个个是在为华语乐坛的未来思量，人人都有责任感，要和“low”跟“俗”的战斗到底，而刀郎就是那个“low”跟“俗”的代表人物，是导致流行音乐倒退的“罪魁祸首”。

这样的景象，从我们今天的视角来看，难免有些可笑，刀郎退隐的这10年，他们抨击过刀郎之后的这10年，没有刀郎又有他们的耳提面命，华语流行音乐的审美依旧是倒退到了尘埃里，各类神曲喊麦层出不穷，现在怎么不见诸位大腕这么“勠力同心”一起讨伐？偏偏对当初的刀郎要这么严苛。

究其原因，当初对刀郎的万箭齐发，很可能是公心之外也难保“有点个人恩怨”吧？当然，咱也不能太诛心，但那些话确实有些伤人的，虽然后来刀郎也没太计较，但观众都看着呢。

像那英、汪峰、高晓松这样的音乐人，个个都出身不凡，一出道就算是天之骄子，根正苗红，做的音乐也带着很浓郁的阳春白雪的属性，比如那英一出来，就是《白天不懂夜的黑》《征服》《心酸的浪漫》，这些歌曲风追求清新（当时的港台情歌是主流），歌词追求文学性，制作要求细腻精良。他们，就代表了当时的主流。

刀郎跟他们，有相当大的不同。

首先刀郎的出身就比较低调，学历也不高，高中肄业，没有名校的背景，也没有名师背书，请有名的音乐人来保驾护航，更是没有可能，那时刀郎穷得叮当响。

换句话说，刀郎本身就具备浓郁的草根气质，跟上头那几位，不是一个门类。

其次，浅显来说刀郎的歌主打一个直接奔放，像他的《冲动的惩罚》——

“如果那天你不知道我喝了多少杯，你就不会知道你究竟有多美！”

“就算我心狂野，无法将火熄灭，我依然相信是老天让你我相约。”

他绝不会来一个什么“你不懂我伤悲，就像白天不懂夜的黑”，咱不是这个路子，一上来，爱就是爱，狂野就是狂野，喜欢就是喜欢，绝不拐弯抹角，这种打法，跟当时的主流审美，也产生了分歧，不追求花里花哨，主打一个酣畅淋漓。

说到这里，大概你也可以理解为什么总是有人将刀郎和郭德纲放在一块儿说，那是因为他们都是对主流的一种挑战和颠覆。当初郭德纲搞德云社，核心理念，相声就是让人开心快乐的，咱们不搞那些什么“寓教于乐”，咱就一个“乐”，您开心快乐就完事儿了。

所以郭德纲被主流如何批评，同理，我们大致也可以理解刀郎为何会有那般境遇了。毕竟阳春白雪还干不过“2002年的第一场雪”，有人不开心，不高兴，不舒坦了，也能理解。

什么中国流行音乐的倒退，那都是扯淡，那英那句“不能只看销量”或才道出真相。

故而《罗刹海市》的推出，绝不是一颗单独射出的子弹，而是一挺机关枪，这次迟来的回应要扫射的不仅仅是那些过分的抨击与诋毁，还有主流“高高在上”的姿态。

马户不知道他是一头驴；

又鸟不知道他是一只鸡。

外表花里胡哨，内里，大概也是一般流俗罢了。

但是刀郎的歌，是不是就是针对当年那些具体批评他的人呢？我觉得，咱也别太小看刀郎的格局了。

刀郎的歌，有更广泛的辐射意涵，其实即使没有过去的那些“故事”，这首歌依然具有强烈的社会批评意义，非常值得当下的歌曲创作借鉴。

#03

关于low跟俗

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至于刀郎的歌俗不俗，这个问题本身就是带着偏见。雅跟俗只是相对而言，凭什么港台情歌就是雅民间调调就是俗？

刀郎的音乐之所以让某些人觉得“俗和low”，最重要的原因可能是他音乐的调性。

他的歌里你不会听到很多的西洋乐器，转而以我们浓郁的西域风情、民谣元素为主，乐器用的也是马头琴、库布孜这样的民族乐器。很多人一听，觉得不是大多数流行那个“味儿”，便说人家比较low、不够潮。

着实令人无语。

仔细看你会发现，在这20年来，很多人认为的雅、潮，都跟欧美文化有着强相关，港台音乐最先融合了欧美传过来的布鲁斯乐、说唱、摇滚，所以我们说他潮；模特长着一对丹凤眼，很有“高级感”我们说他潮；讲话夹几句英文叫“与时俱进”，下午坐两个小时星巴克，叫“生活情调”。

诸如此类。

不否认在近代，欧美有很多东西领先于东方，连中国的现代化都不可避免地要谈到“西潮”的影响，学习先进之物本没有问题，但矫枉过正，完全拜服，乃至于忘掉我们自己的东西，那就不太好了。

犹记得抖音上看过一位声乐博主的直播，当时他连线的一个学生唱了一首民歌，这位老师听完后直言，你这种唱法太土了，你应该学习欧美的流行唱法，你要唱得很“洋气”，那样才有人愿意听你唱歌，其实那个同学唱得非常好，更是他们学校专业组的第一名，但在一个普遍追求“洋气”的时代，这种唱法就是太土了，就是应该改正的。

这跟《罗刹海市》的原文何其相像，罗刹国最可笑的，不是那些歪七扭八的丑货，而是罗刹国人扭曲的审美观。

是非不辨，好坏不分。

所幸，在这些质疑与攻讦之下，刀郎仍旧在探求流行音乐与民族元素的融合。

这张收录了《罗刹海市》的《山歌廖哉》是非常可喜的，他表明了两点——

挨了这么多年，我刀郎还在；

他们丫的就是一群罗刹丑X！

“勾栏从来扮高雅，自古公公好威名。”

那些自以为高雅的，很可能最low最俗。