18岁夏天听的那首歌,此后我又听过千万遍

18岁夏天听的那首歌,此后我又听过千万遍

最近,我们不可抑制地陷入一场大型回忆杀。

最近,我们不可抑制地陷入一场大型回忆杀。

上个周末,周杰伦双场演唱会线上重映,几千万人一起在线听着周杰伦回忆往昔。每当一段熟悉的旋律入耳,便能开启一段尘封的青春记忆。

怀旧的情绪尚未平息,《乘风破浪的姐姐》第三季开播,王心凌身穿学生服以一首《爱你》出场,瞬间带我们穿越回青春。

我们仿佛经由这些年少时耳熟能详的旋律,回到了曾经不用996、不用内卷、不用担心房价与疫情的青春年代。

我们仿佛经由这些年少时耳熟能详的旋律,回到了曾经不用996、不用内卷、不用担心房价与疫情的青春年代。

年少时听的那些歌,在我们的情绪之中留存着很强的力量。我们试图通过这些歌曲,重新唤回某些青春时的勇气与活力。于是,下文整理了从1990年到2009年的20年里,每年一首经典“老”歌,借着这些歌曲打开回忆,去看看曾经陪我们长大的歌手或者乐队——周杰伦、蔡依林、林俊杰、Beyond、五月天、苏打绿……

在这几十年里,有的歌手已经去世,有的乐队已经解散,有的歌手像我们一样,有梦碎时刻、有世俗纠纷,也逐渐面临年龄焦虑而又不断突破自我。然而他们曾经的作品,却是一份份真实生活的记忆样本,有的唱尽人生起伏、有的饱含爱憎别离。这些作品,不仅是他们成名之路上的代表之作,也是我们成长之路上最无可替代的BGM。

这里面的歌曲,一定不足以代表每一位读者的回忆。欢迎将你当年最喜欢的那首歌或者独属于你自己青春的BGM,在评论区留言分享!

1990 光辉岁月

八九十年代的香港乐坛真的宝藏。其中黄家驹组建的Beyond,唱出了香港独有的摇滚之声。

在《光辉岁月》背后,黄家驹经历过漫长的潦倒岁月。他因为大卫·鲍威而迷上音乐,却被当时所在乐队的主吉他手冷嘲热讽。回到家中后黄家驹对弟弟黄家强说:“等着吧,总有一天我要超过他。”黄家驹发传单、做推销、当电视台布景,用打工的钱来支撑乐队生存。

1988年,《大地》发表,Beyond终于开始被人所知。这首曲调磅礴、讲述家国情怀的歌曲一经推出,立即进入电台排行榜,占据10周之久,成为当年非情歌评选第一名。后来,黄家驹随香港电台“爱心第一旅”远赴巴布亚新几内亚,在那里亲眼目睹了战争给人们带来的悲惨的遭遇,无数的儿童和妇女流离失所,一个个完整的家庭在战争的摧残下变得支离破碎,黄家驹看到那些饱受饥饿和精神打击的当地民众,再听到南非黑人领袖曼德拉的传奇人生后,心生敬佩,于是创作出《光辉岁月》。

三年过后,Beyond在日本录制节目,黄家驹在奔跑中跌倒,翻落台下,当场昏迷。六天之后,离开人世。曾有记者问黄家驹:“音乐对你意味着什么?”黄家驹面对镜头,有些羞涩但无比认真:“没有音乐我会死的,我真的会死。”

1991  漂洋过海来看你

1990年,歌手娃娃爱上了一位来自北京的诗人。诗人风度翩翩,娃娃年轻可爱,两个人很快坠入爱河。那时候,台湾到北京交通极其不方便。娃娃要从台湾坐飞机到香港,再从香港转机到北京,她不觉得辛苦,反而觉得十分幸福。同公司的人都很关注这段恋爱。

同事李宗盛萌生了为这段超远距离恋爱写歌的想法。好景不长。到了北京后的娃娃发现,这个她视为知己的男人竟然早已成家。备受打击的娃娃回到台湾。她与李宗盛打电话哭诉这段令她受伤的感情,此时李宗盛正在面馆吃面。他听着娃娃动情的讲述,迅速抽过旁边的餐巾纸,拿出随身携带的笔,写了起来。李宗盛和娃娃聊了五分钟,李宗盛也写了五分钟。挂了电话,这首《漂洋过海来看你》就问世了。

第二天,李宗盛拿着一张写满歌词的餐巾纸,来到了娃娃面前。娃娃说,那张纸上,还有残留的牛肉汤。之后,这张纸上又留下了娃娃的眼泪。有人说,其实这首歌是李宗盛写给林忆莲的。只是后来,娃娃爱错了人,李宗盛也失去了林忆莲。

1992  容易受伤的女人

王菲,如同一个不变的传奇,她的歌,她的故事,她的气质,让她注定成为千万人心中的天后。在制作人强于歌手的音乐圈,王菲从来不受胁迫,果敢随性。她知道自己要什么,想唱什么,告诉作词人应该写什么,告诉编曲想要谱什么。在音乐里她找到了属于自己的演唱方法:一种不食人间烟火的空灵之音。

1992年去纽约进修之后,当时还叫做王靖雯的她,凭借专辑《Coming Home》再次走红。其中那首《容易受伤的女人》在各种典礼上疯狂扫奖,王靖雯一夜之间变身为华语乐坛天后。

她忠于自己,且忠于得十分严格。每一首歌都与她的气质、灵魂融为一体,用最合适的演唱方式去表达,每一首歌都很王菲。所以,才有了任何人无法复制的经典。那时的王菲红遍大江南北,接受采访的时候,被问起烦恼,她笑嘻嘻地说,最大的烦恼就是太红了。在九十年代,她肆无忌惮地砸碎了大家对偶像的期待,一个人养活了全香港的狗仔,还顺便红成了歌坛的奇迹。

1993  花心

1985年的一天,李宗盛呼来几个朋友,跑到餐厅打麻将。麻将打了一半,耳边传来一个伴着吉他的男孩歌声,这个声音干净、嘹亮,听起来很是特别,他干脆把面前的牌一推,招呼过来侍者,要外面那个驻唱过来见面。

进来的小伙子,一头细碎的卷发,带着和煦微笑,对着他礼貌致意:“你好,我之前在一间唱片公司,后来公司倒闭了,就来这里当驻唱了。”李宗盛打断这个年轻人的客套,说你再唱两首我听听。小伙子大大方方唱了,听完歌的李宗盛沉吟:“你挺有潜力的,跟我去滚石公司吧。”年轻人的脸上闪动惊喜的异彩,他的名字,叫做周华健。

1988年,周华健一口气发布三张专辑。从此,这样让人乍舌的创造激情,一直持续连绵数十年不绝,他以平均一年两张以上专辑的惊人速度推陈出新。歌迷们可能刚刚被一首经典代入不能自拔,下一首经典便接踵而来。

1993年的《花心》,就是周华健的封神之作,这张唱片奇迹大卖400万。很多人听到的,是周华健以华美的高音对花心一样美好爱情的咏叹,其实藏在歌词“花的芯藏在蕊中”的字里行间,暗含了花期短暂,鲜花易逝的哲理。

1994  同桌的你

老狼的青春是一群人的青春,他弹唱的音符是一个时代的印记。八十年代末九十年代初,除了国外的一些重金属摇滚乐和国内慢慢传唱开的流行乐,另一支完全不同于二者的音乐风格,在大学校园里轻轻吹过——清新的曲风,青春的字眼,一下子成为了一股旋风。

男孩爱抱着吉他唱着校园民谣,女孩则爱追着唱民谣的男孩。而自认为学不会大学课程的清华才子高晓松,想着在校园里组一只乐队,叫青铜器。而老狼以《我要的不多》、《天天想你》以及几首原创歌曲,用“比崔健还高三度的嗓音”征服了高晓松,成为“青铜器”的主唱。

这首风靡大街小巷的《同桌的你》是一次老狼与高中的同桌女友闹分手时,高晓松有感而发创作出来的,高晓松回忆那是他第一次见老狼哭,而这份悲伤传给了自己,原本风风火火的他变得和老狼一样安静、沉闷,不久便开始创作。那一年,青铜器乐队与卢庚戌、何炅一同被邀请参加当时极具影响力的大学生毕业晚会,一时间,《同桌的你》成为大街小巷都能听得到的一首歌。

1995  为爱痴狂

“才女歌手”与“年轻影后”……从某种意义上说,是滚石造就了刘若英的多重身份。中学时,刘若英第一次进唱片行,买的就是滚石潘越云专辑,青春期对滚石的认知,不是一家公司,而是一种音乐信仰。

等到成年后,刘若英对滚石的激情在她枯燥的助理生涯中逐渐消磨。入职于滚石之后,说得好听是学习音乐制作,实际就是打杂助勤,滚石的厕所,她负责打扫一三五,二四六日则归一个男生助理,名字叫金城武。

三年半的时间,刘若英的样子永远是马尾辫,白衬衫,牛仔裤,拎起背包就能直接去出差。不过也正是如此“清爽简单”,刘若英被张艾嘉看中。张艾嘉力荐刘若英出演《少女小渔》。电影上映后,观众赞叹导演李安刻画东西方文明相撞那种鬼斧神工,钦佩张艾嘉不动声色挖掘女性深层自我意识,更觉镜头的加持,让刘若英素净的脸庞有了光芒。

影片大获成功,刘若英在亚太影展一举获得影后殊荣。趁影片大火,次年滚石就启用刘若英,为她制作首张唱片。而当时专辑里不起眼的《为爱痴狂》,随时光发酵,成为史诗。海边,白色连衣裙,短发,清澈眼神,刘若英从容的唱出了女孩对爱的执著与痴狂,恰到好处的感情共鸣,让歌曲回味深长。

1996  挪威的森林

上个世纪70年代,台湾嘉义市一个叫蒜头的小村,有一家不起眼的槟榔店。一个成绩不好的小黑胖子在店里被爷爷利诱:“你如果考了一百分,我就给你买脚踏车。”这个叫吴俊霖的小黑胖,不久后拿着五门功课都一百分的成绩单,找到爷爷兑现诺言,于是五个一百的“伍佰”外号就传播开了。

高中毕业的伍佰,孑然一身跑去了台北,去寻找自己的音乐梦,他回忆:“一下火车我就知道要干吗,因为我什么都不会,只会音乐。”

94年,伍佰顶着烈日开车去台中,经过一座大桥时,忽然蹿出个念头:如果有个男生站在桥上哭,那画面一定很美。大桥、日头和哭泣,这三个要素在脑袋碰撞。他把车停在一边,5分钟后诞生《浪人情歌》。

在成就教父的征途上,伍佰尝试从更多的艺术里寻找创作灵感,比如说文学。《挪威的森林》创作灵感就来自于村上春树的同名小说,伍佰读完小说后,心系在静谧的森林深处,牵挂彷徨、困惑和摸索的直子。与其辗转难眠,不如有感而发,寻找“只是心中枷锁该如何才能解脱”的答案。

1997  女人花

婉转的《女人花》,犹如梅艳芳一生的自传,淡然却又动人。香港音乐大师顾嘉辉曾这样说梅艳芳:“她那么年轻,却有如此沧桑味。她轻轻一唱,就传出个‘情’字。”

梅艳芳在4岁半就迫于生计登台献唱,其他孩子在童年里应得的宠爱,在她这里并不存在。这其中的心酸,不细想也可以得知,但梅艳芳在提到往事时,只是淡淡地说了一句:“我从不会在人面前掉一颗眼泪。”

梅艳芳终其一生都想找到亲密爱人,走进婚姻。只是,她置身于最光怪陆离也是最无情的娱乐圈中,很多事有太多无奈。港媒喜欢八卦和梅艳芳有关的男人,光是被列举出来的,就有7段,但每一段都没能得到梅艳芳想要的结局。19年前,红馆的最后那场演唱会,梅艳芳孤身一人穿着洁白婚纱,唱着《夕阳之歌》,一步一个台阶,走到尽头,转身、挥手,华美又孤清。

当时梅艳芳已对外公布自己身患绝症的消息,但她一贯坚强:“这场仗我一定打赢!”她站在阶梯延伸的大门之后,用尽全部力气,道了一声“拜拜”。现场掌声雷动,但谁也想不到,这一声“拜拜”,竟成了诀别。

1998  月亮惹的祸

张宇出道这么多年,其实一直离不开一个人,就是填词人——十一郎。

十一郎原名萧慧文。十一郎这个笔名是张宇取的,原因是他很喜欢狄龙演的萧十一郎。张宇和十一郎的黄金夫妻档在华语歌坛无人不知,张宇的大热经典作品《用心良苦》《雨一直下》《月亮惹的祸》等都是出自十一郎之手,所以歌坛也有这样的说法:“张宇的好,只有十一郎知道”。

在一个访谈节目上,主持人问张宇:“为什么选择十一郎?”张宇半开玩笑的回答道:“可能是月亮惹的祸吧。”

当时,张宇与十一郎突发奇想,决定在加拿大闪婚。但是事后两人面对媒体对于闪婚理由的追问,却讲不出原因,正好张宇想起结婚那天的月亮特别圆,于是十一郎创作出《月亮惹的祸》,把两人闪婚的原因都归结给了月亮。这首歌里面最经典的那句歌词——“我承认都是月亮惹的祸”——成了他们之间最心照不宣的默契。

1999  NEW BOY

“是的我看见到处是阳光,快乐在城市上空到处飘扬。打扮漂亮,18岁是天堂,我们的生活甜得像糖。以后的路不再会有痛苦,我们的未来该有多酷……”被收录于专辑《我去2000年》的《NEW BOY》,唱出了人们对新世纪的期待。那时,千禧年将至,仿佛一切都充满希望。

新的世纪即将来临,而《我去2000年》正在迈向50万张的销量关口。那时,在唱片行业已经开始出现颓势的年代,一个歌手的专辑能卖10万张已经是“顶流”。然而朴树不止一次说这首歌是他的耻辱,由于时间紧迫,他还来不及再细细雕琢,这首歌就发出来了。

于是,之后我们能听到朴树自己修改出来的《NEW BOY》的N个版本。这首歌在1999年版本中的歌词有很多时代特色,比如那句大家耳熟能详的“快来吧奔腾电脑,就让它们代替我来思考,穿新衣吧剪新发型呀,轻松一下WINDOWS98……”而在后来的版本《Forever  Young》中,全然成了人在成熟之后的呐喊:

所有曾疯狂过的都挂了

所有牛逼过的都颓了

所有不知天高地厚的

全都变沉默了

你拥有的一切都过期了

你热爱的一切都旧了

所有你曾经嘲笑过的

你变成他们了

2000  勇气

2019年9月,梁静茹在新专辑发布会上承认离婚,说完转身掩面擦泪。最后,情歌天后终究是没有逃脱出自己曾唱的“可惜不是你,陪我到最后”。而那些年,我们无论是失恋还是暗恋,也没有逃过梁静茹的情歌,尤其是《勇气》——“爱真的需要勇气/来面对流言蜚语/只要你一个眼神肯定/我的爱就有意义”。

1999年梁静茹发行了第一张专辑《一夜长大》。这张专辑,李宗盛和品冠足足磨了两年。没想到发出后,台湾就经历了20世纪以来最大的地震。全中国都在关注地震,根本没有人关心谁出新歌了,更何况她还是个新人。最终,这张专辑只卖了4万张,草草收场。

但李宗盛十分相信自己的眼光。第二年,李宗盛为梁静茹量身打造了《勇气》。梁静茹安安静静的唱着小女孩的心思和对爱情的向往,专辑发出后,风靡全台。之后,歌曲传入内地,梁静茹打开了内地市场。梁静茹的歌声中,总能让人听到那种“属于爱情最本质、最初的感动。”

2001  简单爱

如果说有一位歌手是80、90后两代人的共同记忆,那这个人非周杰伦莫属,在他的歌曲里藏着的都是我们的青春。

曾有一位《中国好声音》的选手说:“周杰伦不是我的偶像,他是我的信仰。”他的一句话打动了很多人,周杰伦出道24年来,对于他的乐迷来说,他早已不是偶像,而是一种“信仰”。

1999年12月的一天,吴宗宪将周杰伦叫到办公室,十分郑重地说:“阿伦,给你10天的时间,如果你能写出50首歌,而我可以从中挑出10首,那么我就帮你出唱片。”周杰伦兴奋不已,呆在音乐室里开始创作,仅仅10天时间,周杰伦真的拿出了50首歌曲,而且每一首写得漂漂亮亮,谱得工工整整。吴宗宪从周杰伦创作的歌曲中挑选出了10首,制成唱片发行。专辑《Jay》就这样诞生了。

之后一年他又带来了个更为天马行空的专辑《范特西》,周杰伦曾为张惠妹创作、却没有被选中的《双节棍》也收录其中,这首歌迅速成为饶舌歌曲的代表作之一,其中天马行空的歌词、不知所云的吐字、潇洒前卫的节奏,成为了周杰伦强烈的个人风格。在同样收录于此专辑的《简单爱》中,我们也听到了当年每个懵懂的人都会经历的,最简单清新的爱情。

2002  死了都要爱

在很多歌迷心中,苏见信时期的信乐团,才是真正的信乐团。那时他们唱的《死了都要爱》《离歌》《假如》《天高地厚》《海阔天空》等等,每一首都是KTV必点。

《死了都要爱》收录于《信乐团同名专辑》,是信乐团成团以来的第一张专辑。当《死了都要爱》这首歌出现,人们似乎一下子抓到了一个坚定的信念,这份信念鼓励所有人对自己想要的东西保持坚持,这份坚持可以是孤勇的,但却是不能轻言放弃的。

由于《死了都要爱》这首歌迅速走红,信乐团在高手如林的台湾摇滚界站稳脚跟,成为了一只支炙手可热的网红音乐团体。后来,苏见信单飞,信乐团也早已不是那个能够创作出诸多金曲的组合了。

2003  遇见

去年,孙燕姿因为“冷门歌手”的title上了微博热搜,起因源自网络上一些年轻的小朋友,把孙燕姿当成“冷门歌手”分享出来,“冷门歌手孙燕姿”的话题由此而来。时光流逝,当年大火的歌手,如今竟成了年轻人口中的“冷门”,那个留着短发穿着背心牛仔裤的女生,也已经为人妻母了。

22年前,孙燕姿登上《亚洲周刊》封面,杂志用整整10页剖析风靡亚洲的“孙燕姿现象”。甚至连王菲在采访中都说过:“非要说接班人的话,我觉得是孙燕姿。”孙燕姿和那时的周杰伦占据了台湾专辑销售量的半壁江山。而次年,伴随影片《向左走向右走》上映,主题曲《遇见》也随之问世。

去年,孙燕姿线上演唱会开唱,创下演唱一小时获得6亿点赞的奇迹。《遇见》《克卜勒》一首首经典歌曲,重新唤醒了人们的青春。

2004  江南

今年4月初,林俊杰在社交媒体上发布一段视频,称自己已经确诊新冠。他讲述了自己最近的状态,还说要感谢一直为疫情默默付出的人,希望我们都能打起精神,把身体养好。视频最后,他还不忘唱一段歌曲。即便生病,他的声音依然没有任何影响。而这之前,他的歌声已经陪伴了我们20年。

2003年,周杰伦发行专辑《叶惠美》,王力宏创作了《不可思议》,蔡依林推出第五张唱片《看我72变》。这一年,林俊杰带着首张全创作专辑《乐行者》进入大众视野,蛰伏了许久的他一举拿下金曲奖最佳新人。在此之前,林俊杰光是为别人写的歌就有100多首,其中包括徐若瑄《爱笑的眼睛》,S.H.E.《一眼万年》,Twins《我很想爱他》,容祖儿《这就是爱吗》等。

次年,林俊杰发表了第二张专辑《第二天堂》,那首红遍大江南北的《江南》便收录其中。这首歌是他在参观完西安兵马俑后在酒店里写下的旋律。回到家后,他感觉前奏部分不太满意,对着谱子反复推敲,天天弹琴弹到三四点,终于在家人的抱怨声中完成了《江南》。

林俊杰总是被冠以天赋型歌手的称号,其实,他拥有的一切都是他“拼命”得来的。他从来不是顺风顺水的,也不是一路星途坦荡。事业上遭受打击,感情上求而不得,看似光鲜亮丽,却承担着更大的压力。每一次他都挺过来了。这次新冠,他也如此。

2005  知足

今年3月29日,五月天乐队成立25周年。当年台北师大附中的几个大男孩,因为对音乐的热爱走到了一起,他们热爱音乐只为一个遥不可及的关于未来的梦想。

1998年6月的一天,阿信和怪兽骑着电动车,直奔光复南路滚石唱片公司。两人进门后,对前台小姐说:“这个是我们乐团的小样,麻烦你把它交给制作人。就算要丢掉,也请听过后再丢。”

当时滚石有很多制作人,五月天的运气特别地好,前台小姐把它交给了李宗盛。接到他的电话的时候,怪兽还一脸的不可思议。直到1998年6月,他们正式加入滚石,五月天的音乐梦想才终于有了最坚实的踏板。

1999年,7月7日,五月天《第一张创作专辑》横空出世,与天王周杰伦出道专辑销量持平,从此开启了五月天的时代。于是,在我们每个人的青春中,总有一首五月天的歌曲。

2006  富士山下

前些日子,网络上传出一则小学生在教室里合唱的视频,而歌曲正是近日持续“霸榜”于各大音乐平台,华语歌手陈奕迅演唱的新歌《孤勇者》。随后,陈奕迅在自己的个人平台发文回应称:“听说我出了首儿歌?”和20年前相比,陈奕迅一点也没变,依旧搞怪。

喜欢周杰伦的人,或许是因为他的叛逆桀骜,喜欢张学友的人,可能源于那些经典的港式无厘头电影。但是喜欢陈奕迅的人或者他的歌,仅仅因为他在唱每个人生命中最本真的东西——生活、爱情、孤独、甚至是恐惧。

网上流传这样一段忠告:“失恋的人,你不要听《富士山下》。”《富士山下》是专辑《What'S Going On...?》中的一首粤语歌曲,这首歌的词作人曾说过,《富士山下》是源于他的“富士山爱情论”,他认为“你喜欢一个人,就像喜欢富士山。你可以看到它,但是不能搬走它。你有什么方法可以移动一座富士山,回答是,你自己走过去。爱情也如此,逛过就已经足够”。

2007  日不落

“40岁是个很棒的年纪,如果你还没到40岁,我跟你说,40岁真的feel damn good!”2020年,蔡依林在她的演唱会上这么说。

出道23年的蔡依林,天后地位一如既往,并且,兜兜转转这些年,她终于建立了一套松弛自洽的内心秩序——“本来一开始有点焦虑,去运动还是做蛋糕。后来发现,我以前太习惯很忙,比较容易紧绷。但经过一整年休息,好像不一定要表演才艺才是我。”

二十几岁正当红的那些年,有很长一段时间,全网都开始以“黑蔡依林”为乐。面对所有负面评价,蔡依林拼了命去证明自己,在《舞娘》中表演高难度钢管舞,在“唯舞独尊”演唱会以“倒挂金钩”震撼开场,震惊了所有人。

对比年轻时的“卷”,近两年的蔡依林不再简单地以挑战和证明自己为目的。当蔡依林第三度拿到金曲奖“年度歌曲”奖时她说道,“身为一个女性,我觉得当你有声音,想要说出你真心内心想说的话,就一定要大胆地说,大胆地选择。”

那个在采访中说“20年前根本不会想到自己会做音乐20年”的蔡依林,仿佛真的用自己的作品做到了“日不落”。

2008  下雨天

“下雨天了怎么办,我好想你……”已经成了每个下雨天必然会被想起的BGM。

2004年,F.I.R乐队与南拳妈妈横空出世。“南拳妈妈”名字的来源,与周杰伦有关,周杰伦学生时代的笔名就是“南拳”,于是,周杰伦的一个朋友,将周杰伦的妈妈在自己手机里备注为“南拳妈妈”。“南拳妈妈”后来被周杰伦用来给这个组合命名:“南拳”代表创作的重击与力量,“妈妈”代表创作的温馨与包容。

在很多乐迷看来,初代南拳妈妈是近些年来最被低估的华语乐团。他们的第一张专辑《南拳妈妈的夏天》,除了周杰伦友情奉献的经典作《瓦解》之外,其余作品全由南拳妈妈创作。《小时候》《香草吧噗》《哈利路亚》这些作品放在现在来听,依然非常耐听。

不过,《下雨天》发行的同年,传唱度最高的,还当属众星演绎的《北京欢迎你》。

2009  他夏了夏天

如今,苏打绿已经改名为“鱼丁糸”了。2016年,苏打绿宣布休团3年,却在重新出发的2020年碰上版权纠纷,于他们决定改名再出发,拆解原组合繁体名字,改名为「鱼丁糸(mì)」。在INS上他们写道:“我们在某个时间轴的分岔点,出另一段完全不同的人生与历史。新的乐团需要你的支持,可以的话,Follow鱼丁糸。”

2004年5月30日是苏打绿发表第一支单曲《空气中的视听与幻觉》的日子,这一天,也是他们在华语乐坛正式出道的日子。所以之后每年的5月30日,被歌迷称为“苏打绿日”。

《他夏了夏天》收录在2009年发行的专辑《夏/狂热》中。苏打绿认为音乐跟人存在的环境紧紧相系,天地万物皆依循著四季变化而生存,音乐也因循四季而产生微妙变化,因此开始着手落实“韦瓦第计划”——这个名字来源于韦瓦第的小提琴协奏曲《四季》。

《他夏了夏天》轻快、清新的节奏,很符合夏天将至未至的凉爽和舒适,而歌词又是对普通人平常生活的赞扬——

平凡或特别 笨拙或聪明相同

他从不担心自己被世界折磨

甜蜜的负荷是他最大依托

欢迎在留言区分享你当年最喜欢的那首歌

或者独属于你自己的青春BGM哦!

18岁夏天听的那首歌,此后我又听过千万遍

本文编选自淘漉音乐新书《初闻不识曲中意》

以及淘漉音乐公众号

经授权推送

18岁夏天听的那首歌,此后我又听过千万遍

《初闻不识曲中意》

作者:淘漉音乐

出版社:人民日报出版社

出品方:鹿柴文化

出版年: 2022-1