他化身成各种野兽，在现实丛林里狠狠撒野
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蓦然闯入青年艺术家聂力的一片原始丛林，那里充满荒芜、杂丛、火光、裸体、野兽……步步为营的画面中没有说教，那股混杂着某种冲突的氛围令人失语。我开始去揣测他的创作意图，尤其是那只多次出现的野猪。
那只似乎在用一种异样的眼光观察着世界的野猪，是聂力的化身。这正是聂力的高明之处，从动物的视角窥探生活，远离了颠覆乖张的前卫图像风格和符号创作的群体膜拜，保持着作品的原创性和张力。他画自己所体验到的东西，可能是自己生活的一个细节，一个设想，一个偶然情绪的表达，从不表达明确的立场和观点，却引起无限联想。他就这样，在自己那一亩三分地里，狠狠撒野。
青年艺术家聂力
绘画丛林里的冒险家
没有什么比真正去了解一个艺术家更有趣的事情了，屏蔽那些术语连篇的展览前言和评论的干扰，直接从最日常、简单、质朴的谈话中去了解他。在采访前，我仔细研读了聂力近十年来的创作，画面中熟悉的野猪、豹子、斑马、蜘蛛等动物不断跑到跟前，才想起曾在2018年大艺博展览上就与聂力作品有过一面之缘。
1987年生于云南的聂力，2010年毕业于四川美术学院，他在重庆这座城市已经工作和生活了10多年，如今俨然成为一位标准的重庆“土著”艺术家，所幸的是他没有被陷入地域性创作的标签化囹圄。
聂力在工作室的状态
其实在接触绘画之前，聂力一直幻想成为冒险家，“沿着家乡那条峡谷中的大河顺流而上（或者下），像个野蛮人一样自给自足就好。”而他在创作里，也从未停止过冒险。
从美院毕业后，聂力在大量的涂鸦中找寻自身，并逐渐明确了自己最有表达欲望的动物丛林题材。在最早期的作品中有聂力的感性和最直接的表达，2014年、2015年画面开始出现大量的人造物如围墙、铁栅栏、猎枪等，而后几年又多了裸体等充满隐喻的物件，聂力在绘画中搓揉这些忽然闪现的、甚至相悖的想法，他开始带着观众一起丛林冒险。
《奔跑并移动月亮》 60X80cm 布面油画 2019年
《荒野剧场》 200X240cm 布面油画 2021年
经过近10年的创作探索，如今的聂力，绘画语言褪去早期的稚嫩，着笔用色更显老辣，题材也更多元化，经过长期处理后的画面开始变得平静，但笔触又带着躁动。
《会见》 70X90cm 布面油画 2021
“野兽”的开放性隐喻
丛林、火光、隧道、鸭子、裸女、怪兽……聂力创造了一个情绪紧张的“自然剧场”，那种粗犷、原始、激烈或情欲的感受，迎面而来。似乎他就生长在那片原始丛林里。
明明都是生活在文明都市的人，为何偏爱用丛林和原野的题材作为表达的对象？这是一种直觉的引导，或者说大山的基因使然。
《黄金谷》 180X240cm 布面油画 2019年
创作笔记：“与文明世界相比，这些画中的场景和都市中生活的人有什么关系？对于生活在楼群里的物种，还需要那个篝火逝去的原始自然吗？”
出生云南大山的聂力，从小就对野兽有一种想象，它可能是野猪或者是狼，或者其他动物。他有时候会想，如果自己以一匹野猪的身份闯入现实世界，会是怎样的情景？“有时我试图卷起四肢，匍匐于地，在一片旷野里，幻象有一阵风把我吹成一匹野猪，闯入这个世界。”在他的画面里，野猪的的确确潜入了人类的世界。
但聂力从未真正见过野猪，他笔下的野猪或者其他野兽与现实生活中所见的不同，很明显这是艺术家各种幻想综合出来的形象。“野猪是一种自喻，是一种原始生命力，是对现实生活的一个抵抗，或者一个呐喊。”这种象征着自然和未知的动物也成为聂力一再描绘的对象，这头野猪成为聂力的“舌”，承载着他对自然对社会对人类的思考。聂力试图从动物的视角，从自然景观和社会景观的变化中，去窥探现代人类的文明状态，以及其繁华背后隐藏的危机。
《卵石 河床 沐女》 100X120cm 布面油画 2019年
在这个隐喻中，聂力是意义的创造者。聂力创作的野兽给人们提供了一个新的视角去看待问题，因为它直观的、赤裸裸的展示在观众面前，以唤起人们对生命最原始的、不加修饰的感知。这是一种既隐藏又告知的矛盾的表达方式，在这里，隐喻不是告知结果。聂力从不会给自己的作品限定某一个解释，哪怕观众时常会陷入误解或歧义中。
除了完整表现的动物形象，单一的赤裸背面人体是聂力创作的又一重要特征。画面中，人与野兽、都市与丛林形成对峙关系，动物似乎具有人的灵性，而人看上去又带有动物的原始野性，内在的冲突与矛盾，作品极强的思辨性可一窥端倪。
《错愕之端》 60X120cm 布面油画 2020年
《棕竹迷林》 80X150cm 布面油画 2021年
自85美术思潮以来，当代艺术中出现了艺术家对“理性”和“生命”的关注，以动物为信息传递的媒介把动物问题作为艺术关注的焦点突出它们身上的某种特质来表达艺术家的内心情感或问题意识。聂力的作品每一个表象都各有特征又相互统一，但聂力并不急于求成，重重叠叠的笔触，传递出汹涌的主观感受。
《身体的牢笼》 60X120cm 布面油画 2020年
营造绘画空间而非图像
聂力的涉猎很广，他喜欢亨利·卢梭对自然拙朴的描述，蒙克对情感强烈而直接的表达……有些画聂力是直接一气呵成，有些是慢慢磨蹭、涂抹。“我画画很用力，夏天在工作室挥汗如雨，我觉得很刺激。”
聂力的日常创作状态
绘画作为聂力感知世界的路径，他期望的作品是可以超越图像的。“我想营造的是绘画的层次和空间，而不是一个图像”。
在当下的融媒体、全媒体时代语境中，大数据图像对于现代绘画的影响深入而广泛，几乎无处不在。“图像化”正在悄然改造甚至吞噬着绘画艺术的本体属性，很多创作者妄图以置身事外的观察角度使自己排斥在经验之外。而聂力的绘画意图是反图像的，希望通过颜料的层次、等待的时间、反复确定的痕迹等行动，去突破图像的界限。
他把个人的生活史压缩在这些二维画框里，画面就相当于聂力感觉的储存器。所以聂力无意于用特定的场景来表达特定的主题，他跟随着他的潜意识，透过自己最直观的感受把自然投射到整个画面里。这时的他忘掉这些图像的意义，它们只是视觉上具象或抽象的一堆“材料”，结构、线条、颜色、光影、笔触开始重新组合。
《失足之豹》 164X180cm 布面油画 2017年
《伺机而动》 80X100cm 布面油画 2020年
谈到这，聂力想起本雅明《单行道》中的一段论述：“在这个世界上，遮蔽我们视野的‘树杈’太多了，就像我们漫步在丛林中，从未细致的观察过真实的‘全景’，而这才是我们生活中的真实。”“创作亦是如此，艺术家从来不可能置身事外，用一种想当然的态度对待时下所发生的事情。艺术探索的所有路都是弯路，不过弯路才有趣、才有意思。”
近十年来，聂力都以自由艺术家的状态在创作，不为市场所左右，也不刻意迎合审美。在艺术创作之外的他，喜欢骑自行车、游泳、步行等有氧运动。绘画于他而言，已经变得很平淡也很日常，但每天都能带来一点点惊喜。
【艺术家简介】
聂力，1987年生于云南,2010年毕业于四川美术学院美术教育系综合艺术专业，现居重庆。
个展：
2018年，我见那太阳落向这肉欲的原始的世界——聂力作品展，白境艺术空间，深圳
2018年，为何凝视动物--聂力作品展，復言社，北京
2016年，黯然闯入--聂力作品展，復言社，北京
2013年，变形记--聂力个展，蜂巢当代艺术中心，北京
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