名作家的衣橱，暴露了他们的时尚品位和文学品位

“自己穿什么，什么就是时尚。他人穿什么，什么就不是时尚。”敢这样口吐狂言的不是哪位如日中天的时尚模特，而是著名作家奥斯卡·王尔德。他从来不是时尚的奴隶，他只制造时尚。在他死后多年，人们仍在热切讨论他的穿衣风格。

但王尔德绝不是唯一一个被写作耽误的时装博主。在《名作家和他们的衣橱》一书中，曾在多家时尚杂志担任编辑的特莉·纽曼借80张照片，展示了包括奥斯卡·王尔德、西蒙娜·德·波伏娃和F.斯科特·菲茨杰拉德等50位名作家的时尚品位。

他们的时尚品位暴露了他们的文学品位，他们的着装态度也绝对是他们的人生态度。

“女性可借助裙子，向社会传递她的态度。”能够这样赋予裙装神圣价值的，除了西蒙娜·德·波伏娃，还能有谁呢？

本文节选了《名作家和他们的衣橱》一书中奥斯卡·王尔德、西蒙娜·德·波伏娃和菲茨杰拉德夫妇四位的章节，较原文有删节修改，已获得出版社授权刊发。

原文作者｜[英]特莉·纽曼

摘编｜肖舒妍

《名作家和他们的衣橱》，[英]特莉·纽曼著，林燕译，人民文学出版社，2020年7月。

1

奥斯卡·王尔德

“自己穿什么，什么就是时尚。他人穿什么，什么就不是时尚。”

——奥斯卡·王尔德，《理想丈夫》，1895年

奥斯卡·王尔德，1882年。

王尔德对服装的态度，基本上比历史所表明的更务实。对他来说，这从来不仅仅是种姿态，而是深思熟虑后的观点。1885年，他在《纽约论坛报》上发表文章《服装的哲学》，他在文中说：“服装的美，完全和绝对地取决于它所遮盖的美，而且取决于它不妨碍自由和行动。”他从来不是时尚的奴隶，他最著名的语录之一，也来自《论坛报》上的那篇文章，强调了他关于衣装的思维方式：“时尚是短暂的。艺术是永恒的。的确，到底什么是时尚呢？时尚不过是丑陋的一种形式，它实在令人难以忍受，所以每隔六个月，我们不得不改变一次！”

王尔德是理性着装学会的成员，这个学会认为，维多利亚时代的英国紧身衣和裙撑毫无价值。他们断言，衣服应与实用和美相结合，该协会奋斗的目标，是把女性从美好年代的荷叶边和俗丽装饰的限制中解放出来。在《服装的哲学》一文中，王尔德坚持认为，“做得好的服装是简单的服装，从肩部下垂，显出身体的形状，皱褶来自穿着它的姑娘的行动……做得不好的服装是异质衣料刻意造出的结构，衣料先被裁成一片片的，然后用机器缝在一起，最后缝上花边、蝴蝶结和荷叶边，以致看上去拙劣，而且昂贵和绝对不适于穿着。”

作为一位真诚的知识分子，再加上在都柏林三一学院和牛津大学受到的一流教育，王尔德能够通过大量的诗歌和文字，精确地表达出艺术的、深刻的见解。他的着装理念是他生命流动的延伸，就像他在饭桌上娱乐别人的能力一样自然。曾有一段时间，他是唯美运动的领军人物，在伦敦社交界以诙谐机智和生活中的娱乐行家而闻名。他与威尔士亲王阿尔伯特·爱德华的情妇莉莉·兰翠是朋友，1870年代的一个晚上，这位亲王不请自来，到王尔德家参加一场降神会，据说还有以下戏言：“我不认识王尔德先生，可要是不认识王尔德先生，别人也就认不得你了。”

奥斯卡·王尔德，1880年前后。

王尔德所代表的唯美运动相信自由、无拘无束的表达，崇尚内在、自然的美，王尔德也彻底践行了他所竭力鼓吹的一切。在小说《道连·格雷的画像》的序中，他写道：“在美好事物中发现丑陋意义，是一种并无可爱之处的堕落。那是一种过错。在美好事物中发现美好意义的人，是有教养的人，对这些人来说希望是有的。”

1882年，王尔德去了一趟美国，他在此行中的着装，是他与唯美时尚的恋爱达到的最高潮。1882年的《纽约时报》上有一篇文章，题为《与诗人的十分钟》，它详细描述了王尔德奢华的服装：“他穿一件低领白衬衣，翻开的领子特别大，系一条淡蓝色丝绸领巾。他的手放在毛皮衬里的宽松大衣的口袋里，头上包着一条缠头巾。浅色的灯笼裤、漆皮鞋……左手一根手指上戴的印章戒指，是他展示的唯一珠宝。”王尔德死后几十年，他的风格仍是人们议论的话题。

王尔德死于巴黎圣日耳曼德佩区的酒店。据报道，他在死前说：“我正和这墙纸决斗。不是它死，就是我亡。”

关于自己的年龄，王尔德从未说过实话，甚至在1884年的结婚证书上亦是如此——那上面写着他二十八岁，比他的实际年龄小两岁。

2

西蒙娜·德·波伏娃

“盛装打扮是女性自我陶醉的具体形式；它是制服，又是装饰；通过这种形式，被剥夺了权利而无法做任何事情的女性，感到她进行了自我表达。”

——西蒙娜·德·波伏娃，《第二性》，1949年

西蒙娜·德·波伏娃，1947年。

西蒙娜·德·波伏娃不仅启发女性从激进的视角思考问题，而且鼓励她们以激进的视角生活——思考生活，思考她们所穿的衣服，以及这些衣服如何讲述了她们和她们对世界的感受。她是存在主义之母，也是披头族场景的孕育者。德·波伏娃主张摒弃循规蹈矩，主张所有的女性都必须找到艺术的、创新的自我，而且最重要的，是找到理智的自我。

第二次世界大战后，巴黎的知识和艺术精英，包括阿尔贝·加缪和让·科克托，都聚集在塞纳河左岸，讨论人生。三十六岁的德·波伏娃是欢乐的中心。然而，在她名震世界的著作《第二性》中，她讨论变老的悲哀，不过她在《老年》中继续说，“如果不想让老年荒谬拙劣地模仿我们以前的生活，唯一的解决办法就是继续追求给予我们的存在以意义的目的。”因此，“成熟”并没有妨碍她与当时只有二十岁的歌手朱丽特·格蕾科等人一起厮混到天明。德·波伏娃喜欢独具一格，这一核心特性让她拥有自己的各种时尚选择。

德·波伏娃在1929年遇到让-保罗·萨特，当时两人都在准备哲学教师资格的竞争性考试，它是法国最主要的研究生考试之一。两人都在巴黎高等师范学院参加了这一考试。

迪尔德丽·贝尔在1990年的德·波伏娃传记中写道，萨特称德·波伏娃“衣服穿得不怎么样，但长着美丽的蓝眼睛”。她当然既是时髦的，又是与时代格格不入的。战争期间，总的说来，配额和爱国主义限制了服饰的过度个性化，而在1944年解放巴黎后，时世仍然艰难。如果德·波伏娃的头发没有梳成她的那种高高的标志性发髻，她通常也会用战时流行的环型缠头巾将它包起来——这是在所有种类的供应都短缺时，妇女保持自己头发齐整的把戏。当世界开始回归正常时，这种做法被大多数人抛弃，但德·波伏娃发现这种风格很有用，它成了她形象的一部分。她的披头族形象的影响之一就是明确实用的样式也可以很性感。

直到1947年迪奥推出“新风貌”，用他设计的窈窕腰身、性感胸线和质地轻薄的衬裙，奠定了1950年代女性的倩影，时尚才再次成为真正的聚焦点。在当时，它是对战争匮乏年代的理想解药。在《第二性》（1949）中，德·波伏娃宣称，“最不实用的礼服和礼服鞋、最娇贵的帽子和长袜都是最优雅的”，而迪奥和他的服饰代表了桎梏“他者”的枷锁。她更喜欢我行我素，正是这种态度，不断吸引自由放任的披头族王国以相似的精神拥抱她的思维方式。

西蒙娜·德·波伏娃和让-保罗·萨特在里约热内卢的科帕卡巴纳海滩，1960年。

在她最受推崇的著作《第二性》中，德·波伏娃探讨了为何女性在社会中的地位从属于男性。她写到男性对女性的表述，也写到女性对女性的物化。特别迷人的一点是她激烈的反时尚热情。她谈到，对女性来说，“在乎自己的美丽，盛装打扮，是一种工作”。西蒙娜愿意自己来做“时尚工作”，她从来都是把指甲修得精致，涂着指甲油，曾穿着貂皮大衣参加支持堕胎的游行，还在1947年的《纽约客》上，被珍妮特·弗兰纳1和斯坦利·埃德加·海曼2描绘成“你见过的最漂亮的存在主义者；而且热切，温柔……谦逊”。

在《第二性》中，德·波伏娃承认，“女性可借助裙子，向社会传递她的态度”，虽然在当时，她争辩说这带有压迫性质，但在今天，这被看作是一种艺术选择。无论是穿着，还是形象，德·波伏娃都是智慧的；穿百褶裙，系丝质领结去授课，她看上去精明强干；穿貂皮大衣，坐在花神咖啡馆，她看上去雍容华贵；在家里，穿一身量身定做的天鹅绒套装，她看上去美丽自然。无论她选择穿什么，都并不是重要的。正是这一事实具有内在的吸引力，而且是追时髦的人至今仍在追求的精髓。

3

F.斯科特·菲茨杰拉德和泽尔达·菲茨杰拉德

F.斯科特·菲茨杰拉德和泽尔达·菲茨杰拉德是无数崇拜者心中的时尚偶像，而其中还有许多人，可能从未读过他们两人的任何作品：这足以说明他们的名声之大。F.斯科特·菲茨杰拉德的试金石小说《了不起的盖茨比》，曾数度被改编成电影。巴兹·鲁赫曼12013年的版本，捕捉到了那个纸醉金迷、灯红酒绿的十年的华丽色彩。F.斯科特·菲茨杰拉德笔下故事的结构，是导演和设计师们的梦想；叙述菲茨杰拉德夫妇的生活和作品，具有魔幻般和悲剧般的魅力，电影界和时装界从不会对此感到厌倦。2011年，凯特·摩丝2的婚礼受到泽尔达的启发，英国版《时尚》为其刊登了十八页照片；她的婚纱礼服是1920年代式斜裁，她所戴的传统戒指，是泽尔达和斯科特婚戒的翻版。

F.斯科特·菲茨杰拉德和泽尔达·菲茨杰拉德在法国蔚蓝海岸，1926年。

菲茨杰拉德夫妇过着速朽、轻佻的生活——他们花钱如流水，全年都在度假，毁坏酒店房间，整天烂醉如泥，跳舞，随随便便与朋友断交。他们的生存方式最终毁灭了自己。他们的时尚理念成为一个崇尚华丽和挥霍的时代的象征。

泽尔达1920年去纽约结婚前，过着南方美女的轻松生活。她带着一箱薄纱连衣裙和丝绒休闲长裤来到纽约。斯科特·菲茨杰拉德认定她需要更时髦的打扮。他让她跟随自己的老友玛丽·赫希去采买，后者领她见识了法国设计师让·巴度轻松的时尚、简洁的设计和完全现代而修长的轮廓。没过多久，泽尔达的都市衣橱成形了，小城长裤被彻底抛弃。她的卷曲短发烫成完美的波浪型，身穿镶亮片和毛皮的礼服出席派对，那些礼服的剪裁让她看上去像四季豆一样苗条，还衬出让人艳羡的平胸。斯科特则几乎一向身着三件套花呢西装，系领带，口袋里放着手帕；时髦的中分头涂了发蜡，更凸显他那种荧屏俊男的魅力。如同时尚形成他们的性格，帮助他们炫耀想要吸引世界注意的东西，时尚在他们的写作中也同样发挥了作用，其中情绪和个性与服装的描写有着微妙的平行关系。要了解菲茨杰拉德首创的“爵士时代”一词，时尚是关键。1925年，《了不起的盖茨比》在满目颓废堕落中出版，快活、渴望、辉煌和忧郁是该书的所有中心主题。那是一个被菲茨杰拉德夫妇人格化的时刻。

F.斯科特·菲茨杰拉德和泽尔达·菲茨杰拉德，1921年。

厌世、美丽和富有，是F.斯科特·菲茨杰拉德笔下有教养人群存在的目的。他描写毁灭的和神圣的。激情、炫耀、金钱和灾难是他笔下故事的招牌元素。泽尔达在城里乱跑，跳进华盛顿广场的喷泉，与丈夫之外的男人调情，同时在皮草和香槟上大肆挥霍，这已经成为1920年代漫画的标配。

但在现实中，泽尔达和F.斯科特·菲茨杰拉德的生活是灾难性的梦魇。斯科特·菲茨杰拉德四十四岁在好莱坞突发心脏病去世，那时他正努力当个编剧，并试图写完最后一部未完成的作品《末代大亨的情缘》。泽尔达四十七岁殒命于北卡罗来纳州阿什维尔高地医院的一场火灾，当时她正在那里接受精神病治疗。两人最后都未能活到颐享天年：斯科特·菲茨杰拉德从不认为自己作为作家留下了什么遗产，泽尔达则对自己的命运心灰意冷，这加重了她的精神疾病。

在斯科特·菲茨杰拉德的小说《人间天堂》里，他的自传性主角艾莫里·布莱恩证实了作者拥有的一些虚有其表的自我价值。“油头粉面”这一人格面具的人生哲学和风格，正是斯科特在现实世界中的追求。而这一人格面具在小说中的定义，绝对酷似他本人：“他衣着讲究，外表整洁，这个名称肯定来源于短发中分，油光水滑，循着时髦样式向后梳拢。”