奇怪，怎么都没人认真夸夸五条人的音乐本身？我先来

在《乐队的夏天》第二季开播之前，任何人都无法预料五条人的爆红。但随着第二季的落幕，五条人显然已经成为了比“乐夏”更火热也更讨人喜欢的IP。

但我觉得很奇怪的是，五条人明明是一支乐队，但却很少能听到有人谈论他们作品的音乐性。不是五条人没有，而是没人说。

这样的舆论趋势是从节目扩散到观众的。

第一期 张亚东就说： 五条人这样的乐队，魅力在于他们的歌词。

马东在《乐队我做东》当面对着仁科说，你知道《南方周末》给你的那个奖，是因为你的歌词吗？

《乐队我做东》里石璐直言： “我喜欢五条人，除了他们的音乐。 ”

马赛克的主唱夏颖在观看五条人表演后表现出了对他们高人气的羡慕：“他们的群众基础太好了。”

很少有人表达对五条人音乐的正面肯定，甚至谈到他们音乐的都很少，仿佛五条人是靠歌词、人格魅力，和因为搞笑出圈后获得的人气，才获得了第二名。 还有人 觉得喜欢五条人的都很肤浅，喜欢他们纯粹是因为搞笑，和音乐没什么关系。（老实说我作为他们的乐迷而非“粉丝”，有被这种观点冒犯到。）

“当这些节目引导者乃至一些观众在欣赏甚至消费五条人改歌、对答令人捧腹引起的话题性、乃至推崇他们的行为模式充满“摇滚精神”时，与此同时却无法感知五条人的音乐之美。”

（孙小椒《乐队的夏末——京圈摇滚，与被流俗理解的五条人》）

五条人被低估的音乐性到底体现在哪里？其实从在乐夏上亮相的几首作品，就给了我们答案。

道山靓仔

成为五条人之前，阿茂和仁科生活在广州石牌桥，两个人都靠“走鬼”（摆摊）为生，一个卖打口CD，一个卖盗版书，一起写写歌。2008年，他们偶然结识了周云蓬的经纪人佟妍，用她提供的经费录制了一张Demo ，随后于2009年正式发行首张录音室专辑——《县城记》。

这张专辑全部的配器只有木吉他、手风琴、手鼓、沙锤这样的原声乐器，却做得非常舒服又丰满 。比如下面这首我很喜欢的《十年水流东，十年水流西》。

整首歌主要的篇幅都在Am和弦上，围绕着极其洗脑的木吉他riff展开：

在唱完“从列宁格勒再到旧金山 一路上带着五塔标行军散”（02:25）之后，进了一段手风琴的独奏，一边演奏和弦一边演奏旋律。这段独奏的色彩非常诡异，出现了#4音（D#）、#7音（G#），这分别是Dorian#4与和声小调的特征音，相当于在Am和弦上演奏了这两个调式。

在最后的嘶吼结束之后，手风琴依然演奏着这样诡异的旋律，木吉他也开始弹奏着布鲁斯风味的独奏。随后电吉他以颇具实验性的角色闯入，担任噪音的驱动者，结束掉整首歌。

在乐夏表演的版本比录音室版本要精彩太多，有着浓烈的自由爵士意味：

椅子乐团的合作鼓手、也是五条人前鼓手邓博宇在这首歌里演奏合成器，贝斯手牛河负责电吉他，贝斯则由Mandarin的贝斯手大淮担纲。萨克斯手老丹继续输出着他的精彩表现，让萨克斯抢夺了录音室版本里手风琴的主奏地位。 在歌曲的后半段，所有人都近乎癫狂， 仁科疯似地将手风琴折来折去，同时像是在对着拾音器嘶吼，阿茂在木吉他琴颈上反复滑来滑去，邓博宇非常极端地拧着合成器的旋钮，只有节奏组扎实地打牢根基。老丹口中的萨克斯更是令人拍案叫绝，极具想象力。

他们居然在决赛玩即兴！连这组人马都是前一天半夜才组的！

当我们在谈论音乐性时，我们在谈论什么？

我想，认为五条人的没有音乐性的人，主要分为两类：

第一类，他们不见得多么了解“音乐性”这个词，而是单纯地觉得五条人的旋律没有那么悦耳。不然的话，新裤子用的也都是简单的和弦跟节奏，为什么却很少看见有人说新裤子不够有音乐性？我想这大概是因为新裤子的旋律足够流行。所以很多人口中说的音乐性，其实只是在说“悦耳程度”而已。

第二类，是嫌弃五条人的音乐，技巧性不够。 但整篇文章看下来，相信你也发现了，五条人有足够的能力做复杂的东西，只是如果那些东西并非他们的感受所在，也并没有被表达出来的必要性。虽然一副野路子样，但他们的技巧水平并不低。特别是五条人的很多歌只拥有简单的和弦，但依然有着极其丰富的表达。 马世芳曾这样评价五条人：

“五条人在12年的双CD专辑《一些风景》，我反复聆听、爱不释手，认为堪称经典。里面全部的乐器就是手风琴、木吉他，加上很少的电吉他，基本上都是原声乐器，但是居然做出了朋克的能量，我觉得这太厉害了。这里面没有贝司，然后后面没有插电乐器，但却是非常饱满的。他用大鼓和手风琴和吉他的低音声部，而且三样乐器可以同时担任节奏乐器，整个就有了摇滚的能量。听完就像看了场贾樟柯的电影。”

我所理解的音乐性，是用音乐说话的能力，是如何用音乐的语言来表达你的情 感的技术。 这听上去似乎简单，但做到却并不容易。而 五条人在这一点上表现得尤为出色，他们用歌词和音乐搭建了一个完整的音乐世界，形成了自己独特的音乐语言和审美，更妙的是这甚至与他们的性格，都是浑然一体的 。

加上五条人近几年已经在大胆尝试爵士乐、实验音乐，所以其实他们已经走在了绝大多数乐队的前面。 决赛的《地球仪》后，有人在微博评论这首歌“好难听”，并获得了很多点赞。

我看到时却突然很欣慰地笑了出来，此情此景多么熟悉——今年5月时，王力宏在一个音乐综艺里表演了一首用“负极和声”编配的歌曲，是 “负极和声”的声响首次在主流的电视节目中出现 ，当时这段表演的微博视频底下，热评第一同样是“好难听”。

从我个人的角度来说，我希望这样“难听”的声音越来越多，而且在越红的节目、越红的人身上发出来越好。只有这样，我们未来的 音乐才会拥有更多的可能性，而不是流水线式套和弦进行的神曲。

（完）

文中图片来自网络