北大吴一凡：如何把鲁迅唱进rap
Rapper，音乐届的酷帅担当；鲁迅，文学史上的“硬核”王者。若不是一首炫酷的rap《野草》在互联网爆火，谁又能想到他们之间也能产生奇妙的化学反应？
吴一凡，北京大学光华管理学院本科生，北大说唱社社长。这首《野草》就是他的创作。因为对文学经典的偏爱，他把鲁迅《野草》中的16首散文诗写成了一首歌，录制过程也未使用专业设备，仅靠一台笔记本电脑完成。
吴一凡
提及鲁迅，纪念鲁迅，甚至将笔尖凌厉的作家作者对比鲁迅，已经是国人的集体情结。不过，如今我们更该重视的，也是吴一凡说的，先要“实事求是地阅读他”。
出于这种“实事求是地阅读”的本意，本文对吴一凡《野草》的原创歌词与鲁迅《野草》对应篇目逐一对照，作简要、导读性质的诠释。希望以此助更多人听懂这首《野草》，同时，也能重读那本经典的《野草》。
（音乐《野草》，作词&作曲 : SealWu，编曲：Egco蔡唯真，混音&母带：朱彦安，灵感来源于鲁迅散文诗集《野草》，包括：《好的故事》《影的告别》《秋夜》《过客》《求乞者》《我的失恋》《复仇》《复仇（其二）》《希望》《雪》《死火》《这样的战士》《墓碣文》《腊叶》《死后》《一觉》）
昏沉的夜 灯火温吞地灭
我昏沉的梦里 故事拉开画卷
鲜花和云朵在水影里升腾摇曳
我坐在小船 岸边是村人和月
好的故事都融化在水里了
昏沉的夜里我猛然睡醒了
脱离了躯干 我是你的影子
但是主人 我不愿意再跟随你了
——改编自《好的故事》
1925年1月28日，大年初一，鲁迅写下这篇《好的故事》。在《野草》全集里，它处于居中位置，名为“故事”，也因其描述了虚幻而唯美的一场梦。
这一篇原文开头，是鲁迅坐在晦暗的书房里，捏一本《初学记》，闭目出神。随后就大幅展开了这张极美的画卷：云锦、青天、碎影……但梦终究是和泡沫一般脆弱的，鲁迅最终遗憾地醒来，并扼腕：“我真爱这一篇好的故事”。
再不得不回到歌曲，这位作者的“影”正是从这场梦里走出来的。之所以特意把《好的故事》提前，并作为副歌，反复吟诵，或许也是将“影”设置为脱胎于鲁迅的梦乡的原因。自此，“影”才真正开始了自己的“野草”之旅。
离开你 黑暗会吞并我 光明会让我消失
有我所不乐意的在天堂地狱里藏躲交织
我不想沉没于黑暗 死亡于光明 不想遗世独立
呜呼呜呼 我将向黑暗里彷徨于无地
噫 独自远行
不但没有你 并且没有别的影在黑暗里
力 掀天揭地
觅 茕茕孑立
这世界全属于我自己
——改编自《影的告别》
1924年9月24日，鲁迅创作了《影的告别》。原文里的“影”的独白——“我不愿彷徨于明暗之间，我不如在黑暗里沉没”——既是他自己内心真实的挣扎、纠结、矛盾，也饱含对他人的远离、拒绝。这时的鲁迅觉得自己灵魂深处满是“毒气和鬼气”，不希望也不愿意青年人造访、模仿、追随。
我在野地里赶路 疮痍满目
奇怪而高的天上 星 洒下寒露
枣树刺向天空 利 穿破惨雾
引恶鸟发声 但飞蛾扑火亦义无反顾
——改编自《秋夜》
《野草》全书起笔于1924年9月15日，农历八月十七，即时年中秋节次日。送走访客，整顿纸笔，鲁迅开始写的，就是这篇《秋夜》。
文中有两棵直刺向天空中那轮满月的枣树（“夜”和“枣树”也被解读为两种对立的势力），所处的位置，便是鲁迅终于搬出与弟弟周作人同住的寓所，遴选、装修，最终住进的自己的新院子。 因此，在《秋夜》里出现的花鸟虫，多是鲁迅作品不多见的完全写实。与此同时，他又把这个夜晚写得寒气逼人、萧索肃杀，也可以理解为对民国十三年军阀混战、民不聊生的黑暗现实的映射。
得继续走 前面是坟和野百合
走完了坟地和百合后是什么呢
我不能留 所以踉跄地返回夜色
要继续走 只有拿水补我的血了
——改编自《过客》
鲁迅于1925年3月2日创作完成的《过客》其实是一篇短小的话剧。以老翁、女孩、过客三人的对话为主，故事性强，也被认为是《野草》的压卷之作。
文中那个胡子拉渣的中年男人，几乎是鲁迅虚构的另一个自我。他秉持爱心，执意报答，但反抗和复仇是他誓不反悔的路。最后，作为“过客”的他匆忙向“坟”奔去，却状似无意地留下了一个新问号：“老丈，走过那坟地之后呢？”
昏沉的夜 灯火温吞地灭
我昏沉的梦里 故事拉开画卷…
鲜花和云朵在水影里升腾摇曳
我坐在小船 岸边是村人和月
好的故事都融化在水里了
昏沉的夜里我猛然睡醒了
脱离了躯干 我是你的影子
但是主人 我不愿意再跟随你了
——改编自《好的故事》
有老人在劝我休息 不
有孩子在向我求乞 不
我看不到悲哀在他眸低 不
所以把疑心塞他手里 不
我顺着剥落的高墙走路
风吹来四面是灰土 四方有雾
我想着我会怎么求乞来继续我的故事
我选择用无所为和沉默讨得虚无来度日
——改编自《求乞者》
《求乞者》的故事，是放大化的当时北京社会现实的写照。战争频繁的年岁，各种社会身份的人最终都只成为同类——求乞者。但鲁迅的文字，不仅在于对世人艰难困境的悲悯，他更认为，这些人选择“用无所为和沉默求乞”，是因为“至少将得到虚无”。因而最终，“我”、“乞丐”、“各自走路的人”都只是充满自私和冷漠的人罢。
不料讨来她的宝剑 和帽 和巾 和一缸屠苏
我回以赤练蛇、猫头鹰 和冰糖葫芦
本来她弯的眼几乎使我留下脚步
不料她翻了脸 我还是走我的路罢
——改编自《我的失恋》
《我的失恋》是《野草》里文风最“突兀”的一篇，其背后的发表也附带着一个调笑的小故事：本文创作于1924年10月3日，原定在《晨报》副刊上发表，但被人故意删去，负责的编辑为此愤而离职，这才有《我的失恋》后来在《语丝》上的面众。
在这首“拟古的打油诗”里，鲁迅露出难得俏皮的一面，句段也因此染上一层朦胧的暧昧色彩，教人忍不住笑意：“爱人赠我双燕图；回她什么：冰糖壶庐。”实则，这却是一篇另类的檄文，是身体力行地“效仿”当时盛行的失恋诗的讽刺性作品（主要针对徐志摩）。在鲁迅眼中，这类失恋诗毫无内涵，更多的意象都牛头不对马嘴，只是无聊文人的画饼充饥而已。
我看到原野上两人将争斗 赤身裸体
人群从八方蜂拥 看的忘乎所以
可始终没人端起刀 群众的喉咙被无聊锁紧
两人在复仇的欢喜中 将人们的徒劳啜饮
——改编自《复仇》
《复仇》作于1924年12月20日，由《复仇》与《复仇（其二）》两篇组成，是对各种意义上的“复仇者”所承受后果的具体画面的复原。
上篇中的利刃和鲜血，人群和裸露站立的两人，被鲁迅用最直观的方式，毫不遮掩地记录下来，是自虐般的自我预设，透露着绝望中的绝望。
我看到"神之子"被钉上高架
临终的神情 悲悯 高大
神明在刀下怎会没办法招架？
只是又一个"人之子"的生命被糟蹋罢了
——改编自《复仇（其二）》
下篇描述的则是耶稣被钉死在十字架上的情形。鲁迅将自己代入这位“神之子”的视角，却又毫不留情地铺叙、渲染了整个死亡过程中他的痛苦。另外，他也在此新建了自己作品里经常出现的各式看客形象，这一次则来自于兵丁、祭司长、文士、强盗、上帝……
我感到绝望 我感到枯竭
我这一路上再也没有遇到青年…
"希望"是娼妓 等你牺牲了青春就将你抛弃
但绝望不亦是如此？所以继续等我消息
——改编自《希望》
《希望》作于1925年的元旦，鲁迅在《野草》英文译本的序言里直接点明过自己的创作缘起——“因为惊异于青年之消沉”。
1919年五四以来，经历过数场热烈的学生运动，青年人原本已充满力量和希望，却又渐渐被颓废、消极、迷茫的社会情绪传染，这是被时代反噬的悲哀。鲁迅见此，立刻再度背负起文学家的责任，鼓励有志青年，也是慰藉自己。一如他在文中引用裴多菲的话：“绝望之于虚妄，正与希望相同”。
昏沉的夜，灯火温吞地灭
我昏沉的梦里 故事拉开画卷…
鲜花和云朵在水影里升腾摇曳
我坐在小船 岸边是村人和月
好的故事都融化在水里了
昏沉的夜里我猛然睡醒了
脱离了躯干 我是你的影子
但是主人 我不愿意再跟随你了
——改编自《好的故事》
当月光开始降温 凝成大雪倾城
雪花奋力上升 那是雨的精魂
——改编自《雪》
身处朔方的冬天，想起“暖国的雨”、“江南的雪”，这是鲁迅在《雪》中的所见所感。但，依然是清醒到极致的鲁迅，他不沉浸在美好中，对美景也无过分留恋，仅是对雪做了另一种阐释——“那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂”。
雪就是雨，雨也是雪，按照鲁迅的说法，南北方的风景也好，人各自的处境也罢，都不一定是绝对的好或坏、美与丑，也并不能一言概之幸与不幸。从这个角度看，这篇写景散文，读来更通透，也蕴含着乐观主义精神。
我忽然坠入冰谷 脚下像有青灯闪烁
我用体温轻抚 这团冰封的火
我将它叫醒 它烧在我胸膛之左
"你会先烧尽还是结冰？" 它反而问我
"我有更要紧的事情……"我不假思索
"那我不如烧尽" 它烧尽我身上的锁
——改编自《死火》
1919年，鲁迅在《国民公报》上发表了以“自言自语”为题的一组散文诗，其中一首叫《火的冰》，五年后《野草》里的《死火》，就是对这首诗进行的重写。
文章里，“死火”先落入冰谷，又离开冰谷，喻指鲁迅始终拥有向死而生的激情，和一个被理想点燃后，再无法浇灭的火热的内心世界。同时，“死火”的设定也意味深长，既然是火，它的最终命运不外乎两种：被冻灭或者被烧光，而鲁迅此处为它选择燃烧殆尽这条路，也体现了一种英雄般的悲壮。
我举起投枪 面对一致的点头
他们说不偏心 但我偏侧一投
我举起投枪 但他们早已脱走
只剩下投枪 和我颤抖的手
我重复地面对起一致的点头
他们"太平"的高喊堵住我的口
我在狂热时中寒 透过所有看见无所有
但我举起投枪…用我颤抖的手
——改编自《这样的战士》
《这样的战士》写于1925年12月14日，是鲁迅有感于文人学士帮助军阀而作。所谓文人学士，特指当时的“封建复古派”和“现代评论派”，主要是一些标榜孔孟之道的资产阶级知识分子。而鲁迅朝着这些满嘴仁义道德的文人“举起投枪”，且“正中了他们的心窝”，反抗的既是依附于权力的无耻文人，也是权力本身。
挖出我的心来品 创痛中怎么细吃？
痛定后再尝 本味又怎么去知？
—— 改编自《墓碣文》
鲁迅于1925年6月17日创作的《墓碣文》，与其他篇目相比，更有一种恐怖片式的观感。他写到一具死尸的孤坟，墓碑上有阴阳两面各不相同的文字——阳面写着履历与死因，阴面是自我叩问。读来是鲜血淋漓的残忍，又不无哲学思辨的味道。
我像冬日的叶 从斑斓褪向蜡黄
还好勇士的血已将花朵洒满家乡
——改编自《腊叶》
因为烟酒、心灵重负、政治压迫等多重因素，1925年下半年，鲁迅的身体健康每况愈下。12月26日，也即是《腊叶》创作当天，鲁迅还曾前往山本医院看诊。
这一时段也与他和许广平相恋的时间契合，在许的照料下，鲁迅一面在书写中倾诉自己，一面劝慰着包括她在内的身边“爱我者”不要如自己一样，最终成为日渐衰败的“病叶”。与《野草》中的其他篇章相比，《腊叶》更像将心比心的教诲，是一位长者在生老病死面前，依然念及后辈、来者的前途命运的泣血之作。
青年愤怒而粗暴的灵魂已遍布八方
夕阳西下 灯火接续发热发光
——改编自《一觉》
1926年4月10日，《一觉》完成。这是鲁迅《野草》的最末篇。此时奉系和直系军阀的战火正迫近北京，城市上空日日旋绕的飞机，就在鲁迅头顶轰鸣。文中，他也详细地描述了当时的感受，这“一觉”，甚至让他产生了此后不能住在北京的想法。
还值得一提的是，文中有一位鲁迅在北大偶遇，并默默递给他一包书的青年，那是后来的著名翻译家冯至。以及《一觉》的结尾，又固定于鲁迅手捏纸烟、闭目暇想的画面，这与《好的故事》那场梦前景象也形成了奇妙的链接。
我实在不想死后身上被虫豸爬来爬往
于是终于坐起… 太平里举起投枪
——改编自《死后》
《死后》写于1925年7月12日，当时的鲁迅正为支持女师大风潮中的学生，与教育总长章士钊支持的杨荫榆等“现代评论派”的“正人君子”进行笔战。此前，鲁迅已经创作了一系列相关文章，如《并非闲话》《咬文嚼字》。
《死后》里，“六面碰壁，外加钉子”形容的是自己被“现代评论派”围剿的状态，“蚂蚁”、“青蝇”等虫豸也象征杨荫榆等人（甚至更多帮闲文人）的卑劣行径——污蔑他抄袭、讽刺他是刀笔吏等等。因而这篇文章既有鲁迅视死如归的战斗姿势，也是他孤军奋战的见证——寻常人难望项背，多数人冷漠旁观，不予援助，其余则都是前仆后继的敌对者。
鲁迅还在这里留下一个孤绝的句子，足以一窥他此间的心境：“几个朋友祝我安乐，几个仇敌祝我灭亡，我却总是既不安乐，也不灭亡地不上不下地生活下来，都不能副任何一面的期望。”
昏沉的夜，灯火温吞地灭
我昏沉的梦里 故事拉开画卷…
鲜花和云朵在水影里升腾摇曳
我坐在小船 岸边是村人和月
好的故事都融化在水里了
昏沉的夜里我猛然睡醒了
脱离了躯干 我是你的影子
但是主人 我不愿意再跟随你了
——改编自《好的故事》
仔细听下来，再将歌词与原文对照，我们能明白，这不是一首华而不实的搬运或拼凑，而是诚恳如实的再创作——
歌曲快而有序地串联了鲁迅《野草》从《秋夜》到《一觉》的16篇散文诗，以此描述一个战士从觉醒到战斗的全过程。又因《影的告别》中突出的意象，吴一凡把自己的音乐主角定义为“影”。“影”依附着主人的身躯在人间游走，路过坟和野百合，看见求乞者、复仇者、消失又再次出现的青年，也经历了失落的爱情，最终扛过酷寒，点燃内心的火，起身战斗，实现了彻底独立。
虽然不知道鲁迅在每个人心中还有几分隽永，但至少从这首《野草》里，我们都能听到某种希冀——对文艺作品致敬的多样化方式，或许会成为不同受众群体重新解读文学家的入口。这也是另一种难得的传承。
况且鲁迅《野草》很好，音乐《野草》也不赖。但求这样的作品越来越多，也希望好的作品都能以这样的方式被记住，而非作为选秀笑料“出圈”，靠洗脑“刷屏”。毕竟，后者的流行，通常既不一定使听众受益，也没有反哺音乐自己。
参考文献：
[1]《鲁迅全集》
[2]《野草的“诗心”》汪卫东
[3]《鲁迅的人生体验对野草创作的影响》王志林
