虚空世界的诗意构想 | “幽灵建筑师”Edoardo Tresoldi

材料是表达的手段，

心中有诗意，

万物皆可栖居。

近期，在沙特利雅得的一个世界遗产文化片区中，一座看似古朴的建筑拔地而起。

特别之处在于它的建筑通体由金属丝网制作而成，丝网制成的墙体之间部分填充着软木，远远望去有如红砖垒砌，又有如漂浮在空中一般，整个建筑装置最高点达到26米。

设计之初，在当地遗址的启发下，整个建筑装置呈现出一个巨大而复杂的空间形式，一系列狭窄的路径，任由游客在其中穿梭探索。虚实二元的移步换景间，搭配其他装置、灯光和音乐，让整个建筑装置充满隐喻。

以金属丝网赋予建筑以诗意的灵魂

这个充满实验性建筑装置正是出自被誉为“幽灵建筑师”的Edoardo Tresoldi之手。

这位出生于1987年的意大利年轻艺术家，擅长用金属丝网创造一个充满艺术张力的世界。在他的作品里，技术、艺术、历史、现实和幻觉交织成一个戏剧世界。在古典和现代的碰撞中，创造出第三种空间语言，具有强烈的当代性。

金属丝网这种普通而充满工业感的材料，在Edoardo Tresoldi的手中，就像风一般轻盈，充满了诗意与轻巧浪漫的暗示。在他的作品中，“看见”和“看不见”一样重要。

2017年时，Edoardo Tresoldi被《福布斯》杂志评选为30位30岁以下最具影响力的欧洲艺术家之一。

Edoardo Tresoldi的艺术之旅始于绘画，幼时曾在米兰画家Mario Straforini的指导下学习。搬到罗马后，开始从事风景画、雕塑和电影的创作，并从中找到了新的艺术方向。也正是在从事布景师时，对金属丝网产生了浓厚的兴趣，开始创作金属丝网雕塑。

2013年开始，Edoardo Tresoldi将自己的创作阵地转移到公共空间领域，他用金属丝网塑造成的复杂动物、人形和建筑物，每一件都经由手工制作而成，每一件都有着独特的寓意。

作为Studio Studio Studio艺术总监的Edoardo Tresoldi，早已突破了雕塑家的范畴，他更习惯与建筑师、室内设计师、园林设计师、音乐家等不同领域的专业人才合作，以创造更具诗意与灵魂的作品，使人们能够在他的作品中相遇、冥思，内观自我。

在他米兰的工作室内，标志性的金属网格装置下是他简洁的办公室，而对于他的艺术创作而言，更重要的则是他的工作坊，里面摆放着各种尺寸的金属丝网和预制零部件。

当消失的建筑重回世间

Edoardo Tresoldi曾在采访中表示，“思考金属丝网的诗学维度时，我能感受到这种材料对心理投射的描绘，或者说，当与历史相关的时候，它可以帮助人们寻回对消失建筑的记忆回响。”

以虚空重塑消逝的记忆，听上去就让人充满浪漫想象。2016年，他与意大利文化部一起修复意大利南部港口城市Siponto的古基督教堂，让一座消失了近千年的教堂重现世间。

Siponto在近千年前不幸遭遇地震，Santa Maria di Siponto教堂被彻底摧毁。Edoardo Tresoldi在教堂原址上进行创作，新增的建筑亦需与周围另一座教堂相互融合。

最终，整个建筑由金属网线组成，重新阐释了早期巴西利卡式基督教堂。金属丝网的网格透明性与工业质感，让建筑超越了时空维度，以艺术视角与世界、现实进行对话。

同时金属丝网的特性，让建筑在视觉和体量上进行了大幅度消解，呈现出一种富有空气感的半透明状态，让承载着场所的记忆，将人们与历史连接在一起。

将艺术与历史相结合，在层层叠叠的虚空构建中，无疑将唤起人们对久远历史的回想。这个作品也被授予2018年意大利建筑金奖——特别奖，这是由米兰三年展设立的意大利最负盛名的建筑奖。

如梦亦如幻的空中楼阁

其实对于Edoardo Tresoldi来说，他最让大众所熟知的两个作品，一个是与迪拜设计工作室Designlab Experience合作的阿布扎比皇家宴会空间，还有一个是加州科切拉音乐节(Coachella Musics and Arts Festival)的“Etherea”装置，同样的创作语汇，创造出的却是不一样的空间感受。

这个在阿布扎比国家展览中心打造的史诗级别梦幻婚礼现场，历时3个月，用银色金属丝网建造出巨大的庭院背景，7000平方米的透视空间里利用照明设备，使整个室内“庭院”宛若3D全息投影效果，如梦亦如幻。

罗马式的穹顶、气势恢宏的拱门、整齐排列的圆柱，将古典与现代的语言融合，令自然与建筑完美融合。

背景中的绿色植物在半透明的建筑之间交错，Edoardo Tresoldi钟爱的飞鸟造型也再次凌空起飞，给若有若无的庭院赋予了更多生命力力。

如果说阿布扎比是一场梦幻的秀，2018年4月，他为科切拉音乐节(Coachella Musics and Arts Festival)创作的“Etherea”，就像是为无数音乐发烧友们创作了一个值得为之起舞的神坛。

整个装置包含3个以新古典主义风格和巴洛克风格建筑为灵感的透明雕塑作品，Edoardo Tresoldi利用纯粹的几何元素，如球体、立方体、平面，来剪断并打破古典的和谐，创造出一种新的韵律，衍生出一种抽象的建筑进化。

这三个形状完全相同的装置位列统一轴线上，形成一种视觉上的震撼与共鸣，营造出意想不到的透视关系和光学效果，它们也是Edoardo Tresoldi首次尝试如此大体量的建筑装置。

艺术的无尽边界，未来可期

2020年迪拜世博会的意大利馆设计竞赛时，Edoardo Tresoldi与意大利设计工作室Dodi Moss工作室一起带来了意大利馆的设计。他们以“美丽凝聚人类（Beauty Unites People）”的主题设计，创造了一个虚空的意式古典庭院。虽然最终方案并未胜出，但是并不妨碍我们欣赏Edoardo Tresoldi的又一次诗学创造。

他们的设计以意大利宫殿和庭院为参考的设计概念，内部不同的环境以虚空间的形式呼应“平行六面体容器”之中的交叉和消减设计手法，形成了建筑的多重切割，营造一场情感、触觉和视觉之旅。

通透的空间、不同材料间的对话和绿植的组合，描绘出人们某种被破坏的记忆，追昔抚今，亦展现意大利千年文化历史的身份意识。

在Edoardo Tresoldi的艺术创作中，可以感受到时间感与空间感的注入，他的作品是建筑，是艺术品，是幻境，观照每个人的内心。

当科技不断进步，技术可以制作一切时，Edoardo Tresoldi的艺术诗意正是在于，他希望通过在数字与模拟、人类与自然、几何与有机的相互作用中，创造一个多学科的环境，以金属丝网这种简单的介质来塑造了这种富有表现力的体验。

打破，修复，重塑，将细微的边界不断拓展，艺术诠释就是未来设计语言的一个参照点。